有争议的电影《活着》节选;
张艺谋的电影《活着》,根据作家余华同名小说改编,1993年开拍,1994年获得戛纳电影节评委会奖。男主角葛优凭借这部电影获得最佳男主角奖。这部电影在文化界引起了广泛的争议。一些评论家认为《活着》是张艺谋拍的最好的电影。带着“挑战过去的自己”的目的,张艺谋决定放弃以往强调造型、力求气势、善于营造氛围的特点,转而追求简约风格。就像张艺谋说的“在《活着》里再也找不到张艺谋,张艺谋躲在幕后”。
如果看完电影《活着》再看小说,会觉得电影改编的很好,在名著改编中很少见。电影比小说多,以张艺谋的形式张狂,爱好极端。这部电影讲事情的风格比小说克制多了。没有强烈的色块,没有壮观的构图,几乎看不见剪辑和表演。葛优凭借此片获得戛纳最佳男主角。后来在《卡拉是条狗》里,葛优扮演第二个孩子,仿佛傅贵来到了机车厂。
电影《活着》洗去了余华的血性书写,留下了对局势的冷静呈现。《活着》的故事讲述,人物表现,镜头处理都很真实,很坦诚,评论家们什么都不说,但是里面的情况和人的状态都很真实,很真实。1993年之前,这种诚实的现实主义在mainland China被我们有意识地切割和遮蔽。这种现实主义和邓丽君的歌是一样的。在这里,他们是先锋文化。
可惜1993年,第五代的三位大师都做出了巅峰之作——《活着》、《霸王别姬》、《蓝风筝》。他们都使用了历史时间延续的线性结构,都使用了观众很久没有遇到的诚实笨拙的现实主义手法,让我们看到他们在创作中作为一个流派还活着。三部作品都有点史诗的意味,标志着第五代从形式革命走向了内容革命,这种艺术的巅峰至今没有被超越。
这三部电影是80年代艺术探索惯性的产物。他们让我在90年代初又想起了,又敢于回忆,又鼓起勇气与遗忘抗争。看了那些电影,看了余华的小说,我又一次隐隐约约的感觉到,在普通人的大脑皮层的某个地方,有什么东西深深的埋藏着。也许是因为记忆沉重,内容强烈,现实清晰,第五代三位领导人在形式上不再沉迷于飞舞。《活着》等电影是在踩着中国的现实,而不是妥协熟悉的情节剧模式。
电影《活着》其实并不是带着“集体”的记忆写的,只是小说更容易被写成一种“人”,或者说是中国知识分子话语中抒情的“大写的人”。在电影里,我们看了那里的那个人,我们看到了这个。我们看到了傅贵/葛优的历史经历,看到了傅贵/葛优小便时吓得发抖,看到了他的恐惧和运气,他还活着。
为了带着记忆和思考的欲望去读《活着》,我只带着记忆活着。
张艺谋说:我听过很多关于活着的事。有的人很喜欢,看了很感动;有人读了一半就走了;有人认为这是我最好的电影,有人认为我这次失去了我的手。总之,各种说法,不出我所料。大家都在夸《秋菊的故事》,《红高粱》也是,评价基本上是片面的。活着能引起讨论,这正是我所期待的。
关于张艺谋是进步还是退步的讨论,以及第五代既定潮流的形成,希望改变世界对中国电影的期待和外国观众欣赏中国电影的习惯;让观众喜欢中国电影里的故事,普通的中国人,中国人的情怀,而不是中国电影里神秘的画面,诡异的民俗,色彩...如果观众说生活太平凡,这就是我们想要的。
看完原文静下心来看这部争议广泛的作品:《活着》
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