齐白石十大名画齐白石画茶：茶趣悠然破纸出

齐白石是湖南湘潭人。原名纯之，字，后改名黄，字平圣，号白石。我小的时候出生在一个贫穷的家庭，只看了一年的小学书。齐白石长大后，靠做雕花木匠补贴家用。有一次，他偶然发现了一份乾隆时期的芥菜种园。齐白石立即向雇主借钱，一张一张地拍照，画了半年。在此基础上，他经常抽出时间帮助别人画画。由于他聪明的天性，他在村子里越来越出名。人们请他刻花和画画。27岁时，齐白石拜湘潭擅长书画的胡沁源和擅长写诗的陈绍蕃。十年后，他拜文史大师王闿运为师。在几位老师的指导下，加上他的努力，他的技能变得越来越老练。

从1902年到1910年，齐白石游览了Xi、华山、北京、南昌、桂林、广州、钦州等地，画出了每个地方的自然美。“走千里半天”，他不仅饱览了祖国各地的名山大川和名胜古迹，还欣赏了许多难得一见的秘籍、名画、书法和碑拓，学习了祖先的作品，这是他绘画生涯中的一次重要经历。

1918年，由于湖南战事频繁，很难和平相处。齐白石决定定居北京，在那里沉思良久，创立了红花墨叶派，受到人们的称赞。这是齐白石画风的又一次变化和发展。他自己写的纸条:“我已经画了几十年了，但是我没有说我想要什么。从那以后，我决定做一个大的改变，我不想让任何人知道，那就是我会饿死在京华，我不会有怜悯，但我可以在我快的时候问自己。”1922年，陈师曾赴日本参加中国书画联展，带来了几幅齐白石的山水画、花画，在日本引起轰动，画框全部高价出售。齐白石的名声开始传遍天下。1927年任国立北平艺术学院、京华艺术学院教授。1937年北平沦陷后，他在大门上贴了一张“白石老人伤心欲绝，不再见客”的纸条，闭门谢客，可见他的爱国情操。中华人民共和国成立后，齐白石担任中央美术学院名誉教授、中国画研究会会长、中国美术家协会主席。1953年被授予中国人民杰出艺术家荣誉证书，1955年获国际和平奖。

齐白石擅长书画印诗，尤其是书画印。他以自然为师，画风清新明快，花鸟鱼虫，惟妙惟肖，充满韵味。有人说他晚年的画“别出心裁，钱多，墨滴，充满韵味。”1953年白石九十大寿之际，中央美院院长徐悲鸿说，他的笔法细如雕刻，其他的都很雄壮。田汉也把自己的艺术风格描述为“半如孩童，半如风云”，意思是他的画像孩童的感情一样细腻，像风云变幻一样大胆。齐白石的画讲究意境。他有一句名言:“美在相似与相异之间。好像是媚俗，不是霸凌。”

他画的《煮茶图》，只画了一个旧茶壶，一堆柴火，一把破蒲扇。整幅画里没有泡茶的人，但是把泡茶人无忧无虑的品茶兴趣刻画的惟妙惟肖，类似于《蛙语十里出春》，当时只有蝌蚪看不见青蛙。

在齐白石晚年，另一幅“茶具图”介于“形似与相异”之间。一个瓷壶，两个小瓷杯，几笔一画，毫无雕刻感和丰富感。杯子一个接一个地包围着罐子，壶嘴被画得非常突出。这位老人对乡村茶的怀念生动地展现在纸上。

而送“毛主席郑”“梅花图茶具”则更富有想象力。茶壶只画了上面，壶身没了，让读者想想。再加上两个茶杯和一个红梅，简单平淡却很有意义。还是两位大师边喝茶边谈？

齐白石的印章风格也很独特。普通人在刻的时候，总是先在印石上画字形，然后再切刀，但他不画形状，而是沿用虞舜的笔迹。降刀时刀向前移动，石屑散落。形态不是平的就是凹凸的，所以看起来很强大很简单。在刻制理论方面，他主张初学者学习刻制时，先讲篆刻，再讲章刻，再讲刀切。篆刻是刻制的基础，构图是结构，字的排列要和谐恰当，刻法要与字形一致，方的都要方，圆的都要圆。这种讨论在当时还是挺有见地的。有人形容听齐白石讲刻字，仿佛听一个霹雳，看他玩刀刻字，仿佛有风呼呼，显示出极大的力量。

齐白石篆刻《茶乡》特别值得一提。“茶乡”二字笔画简单，粗细不一，聚集地变化微妙而丰富。字紧而松，上笔穿石，象征茶文化源远流长；香字与茶字中间相连，意为茶中出香；如果在印章底部留下一大块红色，说明茶香在一天天的溢出，而且会长时间的留香。真是别出心裁。