神奇小叮当 中美日欧动画奉献经典 送你回味童年的六一片单

天坛数据图

蝌蚪寻找妈妈的数据图

孙武空，机智勇敢的黑猫警长，调皮可爱的唐老鸭米老鼠，热情的圣人...可以说，每一个70后、80后、90后都离不开无数动画的成长。现在的动漫已经不仅仅是为了儿童娱乐，成年人也可以被迪士尼和吉卜力的故事感动。也是一年一度的六一儿童节。让我们发一张漫画清单来回顾一下小屏幕和大屏幕上的经典漫画形象，这些形象给你的童年带来了欢乐，也让你和下一代一起享受。(网络图文一体化)

国产动画(新中国成立前-改革开放前):民族的就是世界的

新中国成立后，动漫产业发展迅速。这一时期中国动画最大的特点是民族化，出现了中国动画史上许多经典作品。比如1960年的《小蝌蚪找妈妈》，采用了齐白石的笔墨，创造了世界上独一无二的水墨动画。它在国际电影节上获得了许多奖项，被外国评为“完全中国式的动画”。

20世纪60年代，中国动画出现了一个里程碑，那就是上海美英厂1961年和1964年(上下)出品的动画长片《大闹天宫》。《天宫》完成后，获奖无数，经久不衰，真正证明了“民族就是世界。”

黑猫警长(数据地图)

荷花灯(数据图)

国产动画(改革开放后——21世纪前夕):经典大量涌现

改革开放后，中国动画迎来了复兴时期。20世纪80年代中国动画的一个重要变化是一系列电视动画片的出现，这些动画片也获得了一批具有良好艺术和声誉的优秀作品。直到现在，看着他们长大的“80后”们都不会忘记这些绘画形象:

《黑猫警长》(1984)、《葫芦兄弟》(1987)、《两代情的故事》(1981)、《邋遢大王的冒险》(1987)、《舒克贝塔的冒险》(1989)...与动画长片相比，这一系列漫画形式短小活泼，故事更加丰富曲折。更重要的是，它们不再简单地基于神话和名著，而是具有更强的原创性和想象力。

20世纪90年代的中国动画经历了一个重大转折。1995年，动画片结束了统购统销的计划经济模式，开始全面引入市场。以市场为基础的大规模生产、数字化和多样化已经成为主流，计算机绘图技术逐渐取代了传统的手绘，产品数量发生了巨大的飞跃，开始走向国际化。与只有5集的《黑猫警长》和只有13集的《葫芦兄弟》相比，动画经典《大头儿子小头爸爸》(1995)有156集，《西游记》(1999)有52集，《海尔兄弟》(1995)有212集，多次获得“最长漫画”吉尼斯世界纪录。漫长而连续的形式使故事内容更加丰富，情节更加曲折，漫画开始牢牢占据电视的黄金档。追求大制作已经成为90年代动画片的一个重要特征。在这方面，1999年上海美英厂出品的《莲花灯》堪称典范，该片曾出品多部经典动画电影。投资1200万元，资金、人员、生产规模较大。

熊出没(数据图)

大圣归来(数据图)

国产动画(21世纪以来):蓬勃发展的产业与动画电影的崛起

21世纪，发展中国动画产业成为国家文化战略之一，国产动画得到了政策的青睐和支持。在政策的鼓励下，新世纪的动画片沿着上世纪90年代发展起来的生产道路，走上了日益工业化的道路。近些年来，《喜羊羊与大灰狼》就是典型代表，甚至成为新世纪漫画的代表作，几乎每一个“00后”孩子的童年都不曾缺席过。从2009年开始，《快乐灰》系列推出了自己的大电影，此后每年都有一部电影出品。在全国大小观众和粉丝的支持下，票房大踏步前进。

除了电视动画片系列，自2014年以来，大电影《熊出没》一直保持着每年寒假上映一部电影的节奏，第一部电影《熊出没的熊兵》的票房从2.47亿元逐年上升，累计票房超过12亿元，成为目前中国动画最大的IP之一。内容的进步逐渐将受众从儿童扩大到成人，口碑也逐年提升。

2015年是国产动画井喷的一年。春节期间，《雪岭熊风》票房2.71亿元，创造了首周末总票房、破2亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。技术一直是国产动画的短板。2015年夏天《大圣归来》技术的显著提升，重新唤起了人们对国产动画的期待。《西游记之大圣归来》打破了国内各种动画记录，最终以9.56亿票房收场。

2016年，国产动画电影以5.65亿票房成绩，结合《庄子逍遥游》等神话传奇，在主题上开创了新局面——“大鱼海棠”，向观众展示了一个极具东方审美气质的故事情境；《小门神》以中国传统文化为题材；另一部口碑不错的动画电影是《摇滚藏獒》，其题材来源于歌手郑钧的个人成长经历，既是个人奋斗史，也是一代人的集体记忆。

狮子王(数据地图)

Zootopia(数据地图)

好莱坞是美国电影业的代名词，是美国文化的象征。以电影动画为主的美国动画，形成了具有独特美国特色，与其他国家完全不同的产业模式和动画特色。迪士尼、皮克斯、梦工厂等制作公司的作品多次席卷全球大银幕，在票房上获得双丰收。

迪士尼动画:从2D到3D的奇幻王国

如今迪士尼早已是梦幻世界的代名词。在二维手绘动画时代，迪士尼打造的白雪公主、灰姑娘等经典公主形象依然被津津乐道。迪士尼的动画在画面处理和音乐配置上都达到了非常高的水平。其作品注重细节描写，形象生动，音乐优美，雅俗共赏，既能获得优美的视听体验，又能让人享受到由情感获得的审美体验。

"每一部迪士尼动画的基础都是背景研究."迪士尼现任负责人约翰·拉塞特一直认为，只有这样，他才能创作出精彩的故事。比如一举获得奥斯卡最佳原创音乐和最佳电影主题曲的《狮子王》，就是迪士尼动画的里程碑作品之一。这部电影已经被翻译成27种不同的语言，受到46个国家和地区的观众的喜爱。《狮子王》花了五年时间。动画片制作前期，制作人甚至被带到非洲，花了几个月的时间实地考察。

在3D动画时代，迪士尼依然保持着脚踏实地的制作风格，疯狂动物城的创作团队花了18个月的时间独自研究动物。制片人克拉克·斯宾塞回忆说，“我们拜访了世界各地的动物专家，包括奥兰多·迪斯尼世界动物王国的专家。我们长途跋涉9000英里来到非洲的肯尼亚，进行为期两周的对动物个性和行为的深入探索。我们希望所有的动物都足够真实，能够反映它们真实的行为。”

玩具总动员(数据地图)

思维导图(数据图)

皮克斯动画:电脑动画的先驱

美国动画的电脑制作始于1991年。那一年，在娱乐圈地位无与伦比、发行策划能力极强的美国娱乐巨头迪士尼，创作了无数经典动画片，与拥有最先进电脑技术的苹果公司创始人史蒂夫·乔斯(Steve Jos)的皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studio)达成合作伙伴关系，并签署协议制作电脑动画长片，这是美国动画迈出的历史性一步。同年11月22日，世界上第一部全电脑动画长片《玩具总动员》在美国上映。此后，计算机特效迅速融入动画创作领域。

《玩具总动员》是皮克斯的动画电影系列，共有三部作品，分别于1995年、1999年和2010年上映。15岁的《玩具总动员》，主角是一群会说话、会思考、会发脾气的玩具，但这些爱做梦的主角却一次又一次地在电影中上演真实而辛酸的故事，最后告诉观众，童年只是一段回忆，你必须面对成长和现实。《玩具总动员》因为代表了各个阶段最新的电脑动画技术，而成为技术粉丝的最爱。但是不管是现在看起来有点粗糙的第一部，还是采用最新技术的第三部，回过头来看这一系列被封为经典的片子，再看当年的笑点片段，现在嚼着吃起来更美味。

《由内而外》是一部由华特·迪士尼电影制片厂和皮克斯动画工作室联合制作的3D动画电影。2015年10月6日，该片以2D、3D、IMAX 3D和中国巨幕的全格式在mainland China上映。2016年，该片获得第88届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。影片创造性地把人脑中的情感世界变成了一个五彩缤纷的童话世界，五个情绪化的小人物的性格特征由不同的色彩和特定的形象塑造而成。这部电影被称为“皮克斯有史以来最好的作品之一”。

史莱克(数据地图)

功夫熊猫(数据地图)

梦工厂动画:曾经风光无限，现在前途未卜

梦工厂动画曾经是美国动画界的黑马和领头羊，但在几部电影票房不如预期之后，也走到了十字路口。2016年，环球影业以38亿美元的价格收购了梦工厂动画(DreamWorks Animation)，但后来很多新作品叫停的消息还是让人们为这个老牌动画工作室汗流浃背。无论如何，它的《怪物史莱克》系列、《马达加斯加》系列、《功夫熊猫》系列这些中国粉丝耳熟能详的，依然是一代经典。

《怪物史莱克》作为一部与迪士尼作品所代表的童话模式完全不同的构思，是一系列不同于大多数迪士尼动画甜美风格的动画电影，没有英俊的王子和美丽的公主，从另一个独特的角度表达了灵魂的真善美。这部动画的经典特色是挑战全新的动画形象，与传统形成强烈对比，赋予童话世界更新更耐人寻味的人性内涵。

2008年上映的《功夫熊猫》因其对中国元素的高超运用而受到中国观众的青睐。被称为“好莱坞给中国的情书”。说到《功夫熊猫3》，梦工厂已经成功与中国“联姻”。这部电影是由中美动画师制作的。中国元素越来越丰富，用起来也越来越得心应手。功夫熊猫系列真的让人看到好莱坞成熟的电影产业。但它对中国画色彩的准确把握，以及对中国文化符号和视觉意图的极强运用能力，确实能让中国的动画师感到汗颜。

智能中断(数据映射)

哆啦a梦(数据地图)

日本动画:血液瞬间改变感情

近十年来，日本动漫产业年均销售收入达到2000亿日元，成为日本经济的三大支柱产业之一。难怪日本被称为“动画王国”。日本拥有大量专业的动画编剧和制作机构，并配备专业的制作团队。同时外包复杂的涂装工作，形成分工体系下的大规模生产。而出版播出机构实行剪辑审批制，从产品开发的各个方面进行竞争，以保证动画的质量。

在20世纪70年代末80年代初，电视机开始在中国传播的时候，大量的日本动画片被引进，如《花仙子》《圣斗士星矢》《聪明绝命》《机器猫》《美少女战士》等。还有各种日本热血漫画，少女天真漫画，也在校园里被同学来回传阅。如今，他们频频登陆大陆大银幕《哆啦a梦》和《哆啦a梦》

电视动画片《聪明绝命》于1983年在中国播出，成为中国最受欢迎的日本动画片之一，对70后和80后产生了巨大影响。故事讲的是有一次一个王子不得不和母亲分开，他去安国寺当小和尚，用他的聪明机智解决了无数的问题，帮助了那些可怜的人，教会了那些欺负别人的人，给人留下了深刻的印象。

《哆啦a梦》诞生于1969年，出自漫画家藤野之手。这只可爱的蓝色机器猫开始被称为小叮当、超级猫小叮当、魔法小叮当等等。直到1996年，藤雄去世。为了遵从他的遗愿，“蓝胖子”的名字被全世界统一为“哆啦a梦”。中国观众第一次见到哆啦a梦是在1991年。当时央视播放的电影叫《机器猫》。因此，对于大多数80后来说，机器猫是最熟悉的名词，它的声音是“圣甲虫”刘。哆啦a梦最吸引人的是它神奇的四维口袋。无论遇到什么问题，它总能从口袋里掏出一个神奇的道具，帮助大雄克服一个又一个的困难，让无数孩子羡慕不已。

龙猫(数据地图)

《千与千寻》(数据地图)

吉卜力工作室:宫崎骏其人大师和他的幻想世界

提到日本动画就要提到吉卜力工作室，提到吉卜力工作室就要提到动画大师宫崎骏其人。宫崎骏其人动画电影之所以能吸引各个年龄段的观众，一个重要原因就是其主题的深刻性和多样性。正是作品本身丰富而耐人寻味的内涵，才使得它成为经典，老少皆宜。宫崎骏其人曾说:“希望用更深入的作品拯救人类堕落的灵魂。”生存和人性作为人类永恒的主题，在宫崎骏其人的动画中得到了生动的体现。日前，吉卜力工作室官网发布消息，宫崎骏其人撤销了4年前的退役声明，决定再次正式回归。大师未来会带回什么样的新作也在意料之中。

《龙猫》是吉卜力工作室和德健书店于1988年制作的动画电影，由宫崎骏其人执导。影片描述了日本经济高度发展之前就存在的美好自然，不可思议的世界和只有孩子才能看到的丰富想象力。这部电影讲述了主人公小月的故事，在她母亲生病住院后，他的父亲带着她和她四岁的妹妹小美去了乡下生活。他们都对那里的环境感到非常新奇，并发现了一些有趣的事情。我的邻居龙猫后来成为代表吉卜力工作室的会徽和吉祥物，出现在每一部吉卜力电影的开幕式上。

宫崎骏其人最著名的作品是2001年发行的《千与千寻》。这部作品获得了第75届奥斯卡最佳剧情片动画奖和第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”。作品想象力丰富，向人们展示了神奇而美丽的世界。然而，作品中表达的真挚情感、作品中承载的独特的日本民族文化背景以及成长、生存和自然的丰富内涵，打破了不同文化背景之间的隔阂，将宫崎骏其人的作品推向世界，走进了生活在不同角落的普通人的内心。

鼹鼠的故事(数据地图)

爸爸爸爸(数据地图)

欧洲动画:艺术表现的独特魅力

欧洲动画的风格与美国和日本的商业动画并不相似。因为在制作上没有来自美国和日本的票房压力，所以在动画创作理念上更注重原创。它在形式和风格上也兼收并蓄，融合了欧洲人的闲适、浪漫和趣味，注重创意和艺术的夸张，在绅士的幽默中，欧洲动画探索自己的人生问题。

要说80后童年最让人印象深刻的欧洲动画，大概就是《鼹鼠的故事》了。这部由捷克斯洛伐克公司出品的著名漫画，是一部充满自由和智慧生活的经典作品，散发着快乐、幽默、童心和趣味。圆头圆脑的小鼹鼠有趣而温柔的故事，轻松的思考和生动的情节，让许多孩子和大人享受到了巨大的快乐和温暖。

20世纪70年代，法国作家德鲁斯·泰勒和他的妻子安妮特·蒂森创造了爸爸爸爸的艺术形象，受到全世界儿童的喜爱。爸爸爸爸以粉色的爸爸爸爸为主角。通过后续的发展，他遇到了巴巴的母亲，生下了巴巴拉拉、巴巴杰博、巴巴祖、巴巴伯、巴巴贝尔、巴巴布莱特和巴巴布拉伯。整部作品讲述了家庭的幸福生活。这一系列漫画宣扬童心，倡导环保，影响了全世界几代读者。1975年，德意志联邦共和国将爸爸改编成动画电影，并于1981年在美国首映。1988年，动漫版被央视引进，与80后一起成长。经典的一句话“克里里，巴巴变了”还在我耳边。来源人民网-媒体频道)