韩再芬徽州女人 韩再芬： 嫁给黄梅戏的“徽州女人”

韩再芬为年轻演员化妆。

“为了把李朗从他的家里救出来，他可是皇榜上的状元。

状元穿红袍，帽插宫花。

我也去过琼林宴，在马玉街前玩过。

大家都夸我潘安茂，原来面纱被遮住了。"

很多人觉得熟悉这部剧，它出自经典黄梅戏《女马旭》。

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏，发源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏、京剧、越剧、评剧、豫剧被称为“中国五大剧种”。黄梅戏简单流畅，以抒情明亮、表现力丰富著称；表演简单细腻，以真实活泼著称。

说到黄梅戏，有一个人叫韩再芬。韩再芬是中国黄梅戏表演艺术家，国家一级演员，国家非物质文化遗产项目代表性传承人。

1978年，改革开放开始。这一年，年仅10岁的韩再芬被安庆黄梅戏剧团录取，从此开始了他长达40多年的艺术表演生涯。1984年，因主演黄梅戏电视剧《郑》而出名。从此黄梅戏经历了风风雨雨，但她依然坚守着自己原本的心，不断呈现优秀的作品。韩再芬曾开玩笑说自己是嫁给黄梅戏的“徽州女人”:“我从事这一行40年，证明我更痴情。”

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小姑娘唱了一首《洪湖水浪与浪》，几个招聘老师都很喜欢，马上给她发了复试通知

1968年，韩再芬出生在安庆潜山，母亲是黄梅戏演员。受母亲的影响，韩再芬在黄梅戏的熏陶下长大，对黄梅戏有着特殊的感情。

1978年，改革开放的第一年，传统文化黄梅戏复兴。安徽省安庆地区文化局意识到黄梅戏的重新崛起，必须靠人才。为了尽快把新人新戏带出来，黄梅戏老艺人如马彩楼、张文林等开始在安庆各地招生。当年秋，安庆地区黄梅戏团在当时的千山县招待所招年轻演员。在招待所里，一个招聘老师的眼睛被一个在门外玩耍的小女孩吸引住了——她很高，有一张英俊的脸和一双明亮的眼睛。偏偏小姑娘看着门，看着眼睛。小女孩转身就跑。老师把她赶出去，问她有没有报名。她说她是来和朋友一起玩的。老师告诉她不用考也能唱首歌。小姑娘大唱《洪湖水浪与浪》，几个招聘老师爱上了她，马上给她发了复试通知。

但是当这个消息传到韩再芬的母亲时，她并不高兴。作为黄梅戏女演员，她知道这条路不容易，因为作为戏曲女演员，“只能睡半辈子，却要洗两个学生的脸”。但是，她还是把演出中的经历告诉了韩再芬:“人生的路是坎坷的，艺术的路更是坎坷；既然选择了这条路，就一定要坚持，一定要走好。”

就这样，年仅10岁的韩再芬考上了安庆黄梅戏团，成为班里最年轻的学生。

学艺术的生活紧张、单调、辛苦。男生受不了。许多孩子想家了，流下了眼泪。韩再芬曾经退出。有一次她哭着写信回家，答应做任何事，做家务，照顾弟弟，只要能带她回家。虽然父母疼爱女儿，带女儿回去，但是父亲提前问候了家里的每一个人，女儿回来大家都要不理她。虽然韩再芬回到了家，但她对周围寒冷的气氛感到不安。这时，父亲重温了那句老话:“选择这条线，就要坚持。”韩再芬意识到父母的苦心，于是回到剧团专心学习艺术，从未“逃脱”。

如果说黄梅戏的种子从小就已经在她心里播下，那么她所在的安庆黄梅戏二团，就给了这颗种子发芽生长的沃土。韩再芬说:“剧团有100多人，我走访了每个家庭。我每顿饭都吃了。它就像一片净土，让我自由成长。”“我是吃着一百顿饭长大的”——这成了韩再芬经常说的话。

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16岁的韩再芬正在盛开。她和男主角年龄差不多。她长得很漂亮，唱歌也很轻柔。她赢得掌声仅仅是因为她的真实表演

一年后，在安庆地区青年演员基本功大赛中，韩再芬震惊了，不知所措。14岁时，韩再芬在团里担任领导，并在莫愁女扮演主角。

80年代中期，电视机进入了普通中国人的家中。这期间，一部名叫郑的黄梅戏电视剧引起了轰动。作为郑的扮演者，在她16岁的时候就家喻户晓，并获得了她人生中的第一个重要奖项——金鹰奖。

郑的故事来源于民间，在评书剧中经常被演绎。一个命运苦涩的女孩，一段曲折感人的爱情，主人公的命运时不时的发生变化，但两个人的爱情却一次次的折返，情节跌宕起伏。

16岁的韩再芬正处于全盛时期。她和男主角年龄差不多，长得很漂亮，唱歌也很温柔。她赢得掌声仅仅是因为她天生的表演。面对时代赋予的机遇，年轻的韩再芬开始了他的梦想生活。

在歌剧迷眼里，韩再芬在舞台上优雅、英俊、甜美。她唱的黄梅戏柔和委婉，特别是把女性的羞涩、敏感、机智的特点表现得淋漓尽致。与此同时，韩再芬的唱腔也渗透着黄梅戏的地方风味，更具地方特色。

韩再芬的另一部代表作是《徽州女人》。黄梅戏《徽州女人》改编自一群版画艺术家应天棋，于1999年6月在安徽合肥首演。它是歌剧舞台上的经典剧目，也是安庆再芬黄梅艺术剧院的剧目。

《徽州女人》讲述了100年前发生在安徽惠州一个偏僻村落的一个凄美故事。一个15岁的女孩带着美好的憧憬坐在轿子里，却开始等待在婆家素未谋面的丈夫。通过一个女人“嫁、望、唱、归”的过程，用生动敏捷的舞台表演和扣人心弦的歌唱动作，描绘了封建社会最底层女性的生活。

原黄梅戏的传统唱法、浓郁的徽州地域文化、华丽的舞蹈设计和传奇故事，通过韩再芬感人的演绎，使得该剧一经推出就受到观众的高度赞扬。有年轻观众评价《徽州女人》:“这部剧把电影、戏剧的表现手法运用到戏曲舞台上，吸收了现代流行音乐元素，让我们觉得看黄梅戏和看电影一样精彩。”

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“我觉得黄梅戏是可以不断传承下去的，就像指挥棒一样，一代一代传下去，然后慢慢变好。”

2005年，安庆黄梅戏二团更名为安庆再芬黄梅艺术剧院，由韩再芬任院长。这是改革开放以来中国戏剧史上第一个以个人名字命名的剧场。目前剧场有130多人，其中以年轻人居多，有二三十个“90后”。

“我觉得黄梅戏是可以不断传承下去的，就像指挥棒一样，一代一代传下去，然后慢慢变好。”韩再芬说。

作为国家非物质文化遗产的代表性传承人，韩再芬几十年来一直在青少年中实践和扩大黄梅戏的影响。“不是给你起名字做事。其实我们做的一切都是在扩大黄梅戏的影响力。”韩再芬说。目前，韩再芬带领她的剧团已遍布祖国各地和美国、加拿大、俄国、朝鲜等国家，韩再芬坚持走下去。

在自媒体时代，黄梅戏等传统文化的传承并不总是一帆风顺。韩再芬坦率地说，现在的焦点变化太快了。“以前人们说，各领风骚几百年，然后几十年，几十年，几年，然后变成一年。即使是现在，也只是几个月甚至几天过去了，一波又一波，没有人关注。”

韩再芬说:“这个时候，我们需要反思什么是永恒的艺术，什么是能够屹立在人们心中的优秀品质，这是一种更高的追求。现在更多的是快餐文化和娱乐文化，但对于每一个艺术品种来说，优秀应该放在第一位。”

“只有高质量的优秀作品才能在一些人心中生根发芽。”以《徽州女人》为例，她说，虽然已经20年了，但因为它的文化内涵，“做得不好，很容易被淘汰”，所以它仍然很受欢迎。

韩再芬认为文化作品应该传达“真善美”。她说:“现在的人工作压力很大，对很多事情的理解都不一样，有时候难免偏激。我觉得文艺作品是要通灵的，在舞台剧里通灵更重要。我们希望告诉更多的人什么是美，什么是‘真善美’。有必要传达这些东西，让人活得越来越幸福。”

有人认为传统戏剧即将退出历史舞台。面对这样的环境，是否继续发展黄梅戏或迎合新的流行形式，已成为韩再芬面临的问题。至于未来，韩再芬认为她会继续发展黄梅戏，这是她毕生的追求。

“爱上一件事，就像你爱上科研一样，这个领域一定要深入。”韩再芬说，“时代是由许多个人结合在一起的，但作为个人，我认为我们仍然必须坚持下去。”她认为每个人都应该有自己独特的追求。这样才能让每一个行业，每一件事都做得更好，更深入，更有意义。

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