顾恺之三绝 戏说顾恺之：“三绝”画祖的极致人生

看到画就饿了，跟着我的仇恨走。

虎头金粟影难忘。

开元十九年，诗人杜甫到江南拜访友人，偶然在一座古寺的照壁上发现了一件稀世珍宝，即顾恺之所画的《维摩诘图》。虎头指顾恺之，金苏指维摩诘。

顾恺之，无锡人，东晋著名画家、画论家、诗人。他被称为“中国画之祖”。他的代表作《洛神赋图》、《妇女史临图》是中国古典文化宝库中的瑰宝。

对于这位东晋绘画始祖，人们津津乐道的是他的“三大奇观”——“绘画奇观”、“文学奇观”和“痴情”

洛河地图

作为一代绘画祖先，他画了许多题材广泛的作品，包括宗教画、历史故事画、肖像、山水画和动物画。

在他的众多画作中，顾恺之尤其擅长人物画，对人物画也常常有自己的见解。他认为人物画重在传神传神，是所谓的“传神写照”。

他的大部分作品用流畅的线条勾勒出人物，色彩优雅。他的笔特点就像“蚕吐丝”，主要特点是“绵”、“韧”、“细”、“圆”、“转”，自然流畅。唐代画家、画论家张彦远曾说:

顾恺之的痕迹，力度紧，绵不断，循环不了，风易电疾，意味着先省笔，画得最好，所以充满了傲气。

其次，在绘画理论上，他认为画凡人最难，不如山水，不如狗和马。他有两个非常著名的观点，“思考事物是美妙的”和“用形式写上帝”。这两种观点影响了中国画的历史。此后，一些大画家，如詹子谦、吴道子、颜等，都或多或少地在他们的作品中看到了顾恺之的影子。

综上所述，顾恺之认为，肖像画必须能够表现人的个性和精神特征，必须先了解人物的思想感情，才能写作。因此，唐代张怀瓘认为，在南北朝时期，顾恺之、陆探微和张僧繇是人物画艺术中的三位画家:

"张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神. "这没什么好的。关心是最重要的。"

告诫卷轴

在“画得绝”之后，再来说说“天赋绝”。

这个“独一无二的才华”指的是顾恺之的博学，因为他不仅是画家，还会写诗、赋、书法。其实如果没有一定的诗赋天赋，怎么画洛神赋呢？

其实他的文学作品有很多，但大部分因为年代久远已经失传。但我们也可以从他的古籍记载中感受到他的文采。

如果也用仪，端侧直，天长地平，汉语言素质差，君子美而知己清，精疲力尽则德，正则而婉约，好工则妙，轻赞。玄漆封闭环，青云被身。

这是顾恺之年轻时写的《付正》。当顾恺之完成这个付正时，他非常骄傲，经常在别人面前吹嘘。可见顾恺之对自己的文章非常自负。

在诗歌方面，虽然他写了很多诗，但大多没有传世。在流传下来的诗歌中，《四季诗》很有意思。

春水满四河，夏云满奇峰。

秋月明照，冬岭秀孤松。

短短的20个字，包含了四季的风景，就像在人们面前呈现了一幅四季的画面。

最后，在书法方面，顾恺之也有很多研究。他经常和书法家杨欣讨论书法。顾恺之的书法优美泼辣，清秀细腻，这一点我们可以在他的画中看到。

总之，他在诗词书法方面还是挺有天赋的，可惜很多作品没有流传下来。

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最后说一下顾恺之的“痴心”

个人认为，顾恺之有两个“傻逼”，一个痴迷于绘画，一个痴迷于生活。

痴迷于绘画，这种痴迷是指顾恺之忘记一切，释放自己空，专注于自己的态度。

有时候比如顾恺之给人画的时候，经常不做画龙点睛，或者过了很多天再做，因为他说画的人画不完画龙点睛，因为一旦画完画龙点睛，就成了活生生的人。

而对生活的迷恋是指顾恺之装傻的方式。当时顾恺之能和恒温、恒玄、谢安、尹仲堪等官员自由交流，是他装疯卖傻。

比如有一次，顾恺之把他的一些珍贵画作存放在恒轩，但是被恒轩占用了。恒轩只留下了顾恺之的空空如意的盒子，但顾恺之打开盒子，看到自己珍贵的画作不见了，却并不着急。相反，他高兴地说:“精彩的画是通灵的，变化消失了，就像人的永生一样。”其实顾恺之的内心并不知道自己珍贵的画作被恒宣拿走了，但是恒宣是强大的。他怎么能和它竞争呢？最好装疯卖傻，安全一段时间。

其实除了以上两种白痴观点，艺术界也有一种流行观点认为顾恺之晚年痴迷道教，这里就不多说了。

接下来，我们认真谈谈“三大奇观”画家的极端生活，以及他的“绘画奇观”有多神奇。

一个博览群书的年轻人以他的佛教绘画而闻名

顾恺之东晋时生于金陵无锡，今江苏无锡。顾恺之家也是东晋官僚世家，从小就衣食无忧。家里丰富的文化学习氛围也让顾恺之从小就受到了良好的文化教育。年轻时，顾恺之为自己的文艺创作奠定了基础。

顾恺之的画师师从守护协会，守护协会师从被称为“佛教绘画之祖”的曹步星。

20岁时，顾恺之因一幅维摩诘壁画而闻名于世。

那一年，金陵瓦罐寺修建寺庙经费不足，就号召当时所有的官光棍捐款，但是没有一个人捐款超过10万，所有的捐款都远远不够扩建寺庙。这时候，顾恺之出来说要捐一百万。顾恺之虽然家境不错，但家里很难拿出钱来。那么，顾恺之是怎么拿到钱的呢？

他先和庙里的人商量，留了一面墙给他画。画完之后，想参观的人第一天捐10万，第二天捐5万，以此类推。最终，他们迅速筹集了100万元，顾恺之的名声传遍了全世界。

顾恺之画的是维莫的著名画像。

其实那个年代也有很多人画维摩诘，主要和佛教的传入有关。维摩诘原本是菩萨转世，但他没有剃发出家。他只是在家修行，是个有钱有老婆有钱的人，所以被称为大居士。

但是这些人画的肖像中有很多人物，不仅维摩诘，顾恺之的也不一样。顾恺之画的维摩诘画像中，只有维摩诘。而且，顾恺之也给了它一个艺术形象。“明争胜显病，隐忘言。”总的来说，维摩诘的形象很轻很瘦，像一张生病的脸，躺在一个小班级里，仿佛在思考着什么。而这个形象对应的是当时人们幻想的名人形象。

同时，这幅画也是顾恺之“春蚕吐丝”等画风的第一次完整释放。

其实，这幅画之所以让顾恺之一炮而红，除了他非凡的绘画能力和生动的人物形象之外，还迎合了当时封建士大夫和文人的情感需求。因为这些士大夫阶层也幻想着既有佛教慈善的名义，又有维摩诘那样的奢华生活，可以说。顾恺之洞察到了当时的一个特点。

愚蠢可以持续一生

公元363年，这一年，20岁的顾恺之受到当时权臣恒温的赏识，被封为傅参军。从那以后，他经常恒温地谈论书画、政治和军事。顾恺之凭借过人的才华，与恒温结下了深厚的友谊。

继恒温之后，顾恺之多次随恒温去过长江中游，游历过荆州许多地方，写了许多描写这些美景的文章，但大多失传了。我们只能从一些文件中看到一些记录。

顾恺之与恒温相处的时间，是恒温威风的高峰期。公元373年，恒温健康去世，顾恺之非常伤心。因为和恒温相处时间长，顾恺之对恒温很了解，对恒温有一种敬佩之情。他曾经在恒温墓前写道:“鱼和鸟会靠在哪里？”。也许对于顾恺之来说，恒温不仅仅是他的依靠，更是他的老板，他的朋友，他的伯乐。

恒温死后，顾恺之开始远离扰民的朝堂，专心以诗书画娱乐。就这样，顾恺之度过了20多年。这一时期，顾恺之的绘画创作和绘画理论达到了一个新的高峰。

公元392年，52岁的顾恺之同意荆州刺史尹仲堪参军的邀请。直到399年殷仲堪自杀，顾恺之一直在殷仲堪身边，他和殷仲堪也相处的相当融洽。

尹仲堪自杀后，顾恺之失官，恒温之子恒玄曾三番五次邀请顾恺之担任官职。但是“痴迷”的顾恺之知道恒温之子是个阴险狡诈、忘恩负义的人，所以一直不想在恒宣工作，但顾恺之还是和恒宣保持着一种朋友关系。

后来恒宣被杀，顾恺之侥幸逃脱。公元405年，顾恺之被任命为三七的正式护卫。这时，他已经62岁了。这一年，他因病去世，就职。

“三个务必”是世界上的传奇

纵观顾恺之的一生，可以说是平淡无奇的一生。但熟悉历史的人一定知道，顾恺之生活在一个政治变幻莫测的时代，韩国政府处于动荡之中。进入仕途的人，一旦选错了队伍，往往会跌入深渊。

然而，生活在这样一个动荡的社会里，顾恺之过着安稳的生活，甚至有他的“三个务必”。谢安曾评价顾恺之:“自民初以来，什么都没有。”

在这里，我们把他的“画绝”归为“才华绝”。

他的《洛神赋图卷》创造了中国文化史上最早的诗、画、书三位一体的雅化。这给他带来了“向世界传播”的名声。

如果你惊讶，如果你是游龙。荣耀秋菊，华茂宋淳。朱安溪以轻云遮月，朱安溪以风还雪。远远地看着它，如果太阳升起，它就会发光；强行检查，如果烧了，会发出波。

《洛神赋》是顾恺之首先以绘画的形式发展起来的，它成功地再现了曹志远《洛神赋》的意境，完成了从文学经典到绘画经典的意境升华。也是顾恺之第一次用抒情的诗词来画人物。

顾恺之在绘画时大胆打破了时间空的限制，用画卷展示了伏故事的全部发展。五米多长的画卷一共画了61个字，分九次。在他的作品中，一幅关于人与上帝之间的爱永不结束的极端画面慢慢展开。

我们可以看到，从早年的维马拉画像到晚年的洛芙女神画像，顾恺之以其惊人的“才华”和“痴情”勾勒出了一幅又一幅的终极之美。同样极端的，还有他愚蠢的一生。

在动荡不安的社会里，顾恺之和她的傻衣服一起，平静安稳地度过了一生。

所以，当我们认识顾恺之时，他的“痴心”不仅仅意味着他只是一个绘画白痴，更是他人生的一大智慧。所以，与其说他“痴心”，不如说他“智力独特”。

让我们考虑一下。恒温，恒轩，谢安，这几个人哪个不是当时的厉害人物，却能和这几个人保持着深厚的友谊，在倒下的时候不受他们的影响。这种生活方式极其艰难。

可以说，顾恺之高超的绘画成就，离不开他的人生哲学，那就是“傻里傻气”，“明哲保身”。