寿阳曲远浦帆归 一曲“天净沙”，八首“寿阳曲”，元杂剧大家本是“文场曲状元”

第一次，第一次见到马致远。他是《秋思之父》的作者

今天说起马致远，首先想到的不是元曲四大家之一，而是他的名句《天净沙·秋思》。这首诗很短，只有27个字，却超越了唐诗宋词，被称为的始祖。

中国人一直都有悲秋的感觉，马致远的作品里列举了十多种意象，都表达了秋景的没落。特别是最后“夕阳西下，断肠人天涯”，整个境界都出来了，表现了注定要旅行的人内心的悲哀。

马致远主要生活在元末，后期名东丽，多为本地人。诗115首，22套，共计130多首。马致远当时就已经出名了。《鬼录》的作者贾不仅积极整理马致远留下的经典作品，还写了一首诗向他致敬。

“花中仙马，仙集中致远，四方皆谈羡家。詹文昌，曲庄园，名香满园。”

明代朱权在其《太和尹正谱》中将马致远列为187位元曲作家之首，认为

“马东利的话”意味着“每匹马都是沉默的”。如果凤凰在天上飞，它能和所有的鸟说话吗？"

我们对他在诗歌中的理解大多局限于《天净沙·秋思》，从中可以窥见他的精神世界。在他的作品中，元代传统文人积极进取、超脱豁达的悲剧人格最为突出。

马致远的经历和一些著名诗人基本相同。早年他是致命的，野心勃勃。渴望一份官半职，实现报国理想。但不幸的是，在他生活的时代，很难取得一些成绩。

然而他最终得到了相当于五品的官职，但其中的勾心斗角让他苦不堪言。最后，我选择了退隐山林，在文学的诗意世界里寻找自己的精神归宿。他的杂剧作品，以及相当数量的小令散曲，都来自于这个背景。

正是因为这个寓意，这个元曲才在文学史上大行其道。

元末周德清的《中原音韵》称天净沙·秋思为“秋思之祖”。

王国维的人间词话:

欧阳修与“获盛唐绝句之妙”。

二看元杂剧创始人马致远

作为元曲四大家之一，马致远最经典的作品给我们带来了很多精彩的元杂剧作品，尤其是《汉宫秋》和这位九江大员。我的蓝色袖子湿了。

从这个题目，我们可以想到白居易的《琵琶行》。其实，马致远在这部作品里写的是白居易的爱情故事。写的是白居易爱上妓女裴星女，白降职江州司马，爱情毁于一旦。几经波折，白和裴终于早日成婚。这部作品抨击了当时社会的黑暗，讴歌了白居易的自由恋爱，但对于白居易这一代作家来说，他们落到了这一步，剧中有很多感情。

相比之下，《破梦汉宫孤雁秋》是马致远最杰出的元杂剧作品。这部作品也取材于历史题材，讲述了昭君逃亡的故事，进一步提炼了王昭君与汉元帝之间的故事，在马致远的作品中写下了史诗般的爱情悲剧。

清代哲学家焦循的戏剧研究：

元明以来，昭君杂剧出现了四位作家。马东利的《韩公秋》堪称一曲绝唱。臧金淑的《元曲》被选为第一部，好的不是假的美。

现代作家王国维的《鲁曲雨潭》:

元代鱼雨的三大名作:《马致远汉宫秋》、《白仁福吴彤雨》、《郑德辉魂》。的坚强，怀特的悲剧，郑的优雅，堪称千古绝唱。

三、元代文人对诗歌艺术的继承，8首《寿阳歌》

从马致远的《天净沙·秋思》可以看出，虽然唐诗宋词逐渐衰落。但这些都是人们至今仍在继承的诗歌传统，以马致远为代表的元代依然坚持最常见的诗歌写作方式和情感表达方式。在马致远的作品中，除了《天净沙·秋思》，最精彩的是他作品中的潇湘八景。

(一)马致远《潇湘八景》的由来

《潇湘八景》是以宋代画家宋涤的名字命名的，他用潇湘八景画了八幅平原山水。八景分别是:山城清岚、蒲元范桂、平沙雁、潇湘夜雨、砚寺晚钟、渔村夕阳、江天暮雪、洞庭秋月。之后很多画家和诗人都是以此为题材创作的，马致远的《潇湘八景》就是以此为题材创作的组曲。

值得注意的是，在描写潇湘八景的八首歌时。马致远给他们加了一个音乐名，叫寿阳曲。

(二)诗意的“潇湘八景”

1.寿阳区山城青兰

在花村城外，曹甸的西部，晚上正在下雨。在绕山一杆的余晖中，锦屏之风添绿。

这八首歌都是关于湖南洞庭湖附近的美景，寿阳曲山兰则重点讲述了傍晚一场暴雨后小山村的美景。一场小雨过后，整个山村沐浴在夕阳的余晖中，空空气清新。周围的山更像华丽的屏风一样迷人。

这样如画的诗画，经常出现在唐诗宋词中。马致远以其才华继承了唐诗宋词的细腻描写。带来独特的视觉印象和心理感受。一笔一画都有。

2.寿阳区蒲元方桂

夕阳下，酒闲着，两三趟航班没落地。花香晚，桥断人卖鱼。

潇湘是江南水乡，不可或缺的夕阳，不可或缺的帆船。黄昏返航时，渔歌阵阵。在河上，男人用力划水，而在河岸上，女人温柔地等待。这样的场景是如此的充满生活和诗意。

马致远被称为“文坛状元”，这一点在这首诗中表现得非常明显。全诗清新淡雅。写当地美丽的风景。也透露出他像隐士一样追求天堂的宁静。语言和意境都呈现出流畅的美感。

3.寿阳区平沙大雁

向南寄信，向北寄信，半栖近岸花树。像一只鸳鸯，她失去了同伴。两三行海门斜走了。

第三集，马致远把注意力转向了天上的大雁，也转向了天上孤独的大雁。野鹅是群居的小动物，失去伴侣的孤雁常常在天空中哀鸣空。这一点在很多诗人的作品中都有描述。元昊问了一句“世间情为何物？只叫生死。”原文中描绘的是鹅。

在这首诗中，诗人显然把自己比作一只落雁。野鹅从北向南迁徙，不得不到处旅行。后半部分，我一个人写自己，充分描写了孤雁的落寞与凄凉。是诗人离开亲人漂泊到人间的失意境遇。

4.【双音】寿阳区潇湘夜雨

当渔灯昏暗时，每个游客都会梦到它，这让他心碎。给人留几个市场条件简直是撕。

夜雨最难过。古典诗词中，凡写夜雨的，基本上都是在表达一种悲哀。当然，赵师秀的“用鼻烟下棋”是个例外。但无论是元代的李商隐还是徐在思，他笔下的雨夜都给诗歌带来一种极大的苍凉感。

马致远也是如此。《渔灯暗》早已奠定了这首诗的情感基调，即“每一次人的心碎”，夜雨敲心尖的声音，流浪者的诗意情怀。呼之欲出。

最后两句话“孤舟千里人外”。比起《天净沙·秋思》中的“天涯何处无芳草”，情感的表达就更差了。

5.寿阳区岩寺晚钟

冷烟稀，古寺清，近黄昏拜佛静。西风三四铃后怎么教老和尚打坐？

《烟雾寺夜钟》这首诗，写的是古寺的静谧，古寺老僧的孤独，借以表达诗人内心的辛酸与孤独。这首诗把风景和抒情结合起来，描写古寺的宁静和老僧的孤独，反问也是诗人自己内心的情感。

6.寿阳区渔村夜景

敲响锤子，闪现黄昏，在绿色的杨堤里唱几首渔歌。在柴门挂几个闲晒网，捏在钓鱼图上。

这个元曲的感情基调是最轻快的。有山有水有渔夫，几乎所有让古代诗人觉得诗情画意的意象都聚集在诗中。诗人用几句话写了一幅钓鱼的画。并通过这张图，写出自己陶醉的样子。

7.慕雪寿阳区江田

黄昏了，雪在狂舞，半梅花半柳絮在飘。当你晚些时候来到河边的景点时，渔民们就会回家。

这首诗的意境像柳宗元的江雪一样美。当“将是黄昏”指出时，已近黄昏，“雪乱舞”形容大雪的气势。“梅花”和“柳絮”这两个意象巧妙地展现了雪花的美。

接下来的四五句话:“晚上你到了河边的画画的地方，渔夫就回家了。”就像柳宗元的“一条小船，一件竹披风，一个老人在冰冷的江雪中垂钓。”这是他笔下的渔夫，也是诗人自身孤傲遁世的象征。

8寿阳区洞庭秋月

谢谢你的芦花，第一眼送你。一位来自张羽的老朋友来到洞庭的月亮尽头。

最后一首歌是关于月亮的，诗人流浪天涯的痛苦更容易体现出来。意境最美。空泛舟月下的明亮画面，比起眼前秋风的凄楚，诗人更愿意陶醉于洞庭之美。

诗人表面上描写的是潇湘八景，实际上每一种风景都浸透着人们自己的情感表达。无论是洞庭秋月，还是江天暮雪，都有生成，一个追求隐逸的诗人。

第四，从《潇湘八景》看马致远的漂泊情怀

如上所述，马致远家早年曾经野心勃勃。遗憾的是，生活在那个时代，很难出人头地。这就是为什么他把更多的时间花在文学创作上。在戏剧中感受人情，在流浪中感受人生。

"田行健，君子要自强不息."古代文人崇高的人格和强烈的社会责任感，使他处处充满忧郁。虽然流浪在路上，但他的内心仍然为朝廷和家乡担忧。《天净沙·秋思》就是在这样的背景下写成的，潇湘八景的诗情画意也蕴含着诗人复杂的思想情感。