风景水粉画 每日一画：初学者如何画好风景水粉画

如今，人们在装饰自己的家时，经常使用各种装饰画。因此，人们更加关注生活中的各种绘画。最近，一幅非常独特的画吸引了他们的心，那就是水粉山水画。其实水粉画早就出现了，只是当时人们可能被油画和国画所吸引，而忽略了。

水粉山水画是什么

其实这幅水粉山水画是一幅以描绘各种风景事物为主题的水粉画。水粉画，可能大家都不是特别清楚，是一种利用水和粉质颜料进行创作的绘画。它与其他绘画最大的区别在于绘画中使用的材料。用水和粉质颜料绘画时，会产生一种特殊的半透明和不透明的效果，使绘画自然具有华丽、柔和、明亮的艺术加成效果。

如何画好色彩景观，是美术考生在艺考中取得优异成绩的训练中想要追求的。其实要画好色彩景观，可以参考几点。现在来看一些文章的具体介绍。

这是作者的第一感觉。为什么要画这张图？我们应该在绘画的过程中固定自己的情感，并不断增强它们。与此同时，我们应该做出激烈的选择。这个世界充满了美好的事物，复杂而凌乱。但我们不能被这些现象所迷惑，要有主动去控制和提炼。要强调语言的独特性、丰富性、和谐性和色彩规律；还要强调视觉感知和视觉心理。但是拿什么删什么，直接体现了作者的修养。

色调是指画面色彩的基本倾向，是画面色彩平衡和对比的集中体现，具有强烈的情感色彩，是画面诗意的节奏和灵魂。

光对色调的形成起着决定性的作用。红色调的庄重，黄色调的辉煌，绿色调的优雅，蓝色调的浪漫，紫色调的神秘，银灰色调的高贵，色调本身由于人的审美心理的存在而具有情感色彩，作者自身的主观情感在彩画训练中也起着重要的作用。

有经验的画家往往非常注重画面中物体外观的处理。外观是一种常用的整理和提炼手段。外观好的作品给观众带来的是一种无忧无虑的整体视觉美感。同时，风景被概括为几个层次，即远景、中景和近景。注意天空空、地面、主体之间的关系，这是画面的整体关系。就像几块砖，单独看是没有意义的，但是和其他不同的建材搭配起来，就会有超乎寻常的价值。

不同的地域有不同的色彩特征。在不同的光线和时间条件下，物体的颜色变化非常复杂和丰富。比如莫奈的教堂系列就表现出颜色随时间变化，光线变化表现出不同的颜色和画面的冷暖关系。把握好色彩，注意物体的主观感受。

虽然是写实素描，但我认为在意识形态方面，面对自然，不能盲目照搬，一定要有效夸大一些符合艺术趣味的特征。有时候画家当时有太多的想法要画，让画面负担太重。结果，他什么也表达不清楚。

其实图片的主题应该很简单，只要一张图片能说明一个问题。意境的创造是第一位的，意境理论是中国古典美学的理论精髓。审美对象不是孤立的，而是从有限走向无限，即取“境界”。环境是形象之外的形象，是存在与存在、存在与存在的统一。这样作品才能精彩，才能引出“道”，即宇宙的本体和生命。

画树的时候，最重要的是画好树枝和树冠。画树干一定要注意树干的特点，线条要有力，树枝要穿插，画树冠要注意树冠的球形空和明暗形状。一般来说，树叶在树干附近茂盛，反之亦然。远处的树更冷，远处的树更暖，远处的树要总结，中间场景的树要用钢笔简单有力地塑造到位，树冠太密的地方要适当露出一点缝隙，做到“密而不闷”。在画建筑物时，首先要知道如何拿几何图形来概括

还有就是要注意透视，然后根据光线的不同来画明暗、冷暖，从而表现出它的体积感。

水是透明无色的。要画好水，要注意水周围的环境和整个画面的色调。平静的水面就像一面镜子，但我们在绘画时必须注意反射的颜色。亮度要比实物低，纯度要比实物低。另外，处理边线时反射应该是虚的。有了流水，倒影会被拉长扭曲，所以笔要优雅整齐。

这是山水画中极其重要的一个环节。在我们开始绘画之前，我们应该观察和计划绘画的步骤。特别是在色彩运用的概念上，不要追求细微复杂的色彩变化，要注意把握宏观基调。对色彩的色相、明度、纯度、暖色、色相、对比、和谐等方面进行了认真的思考和总结。

有经验的人往往很注重画面中物体外观的处理。外观是一种常用的整理和提炼手段，外观好的作品带来的是无忧无虑的整体视觉美感。同时，风景被概括为几个层次，即远景、中景和近景。注意天空空、地面、主体之间的关系，这是画面的整体关系。

想要画出一幅好的彩色山水画，在艺考中取得优异的成绩，首先要参考以上四大点，然后在寻找合适的方面反复练习，汗流浃背才会有所收获。希望大家都知道这个道理。