杜马希摄影——11个最著名的艺术流派

源/动态视觉

视野，只是为了体现灵魂！

摄影史上有各种各样的类型

艺术学校，随着时间的推移，

一些学校正在消亡，

而其他学校影响至今。

纵观摄影的历史，

经历了许多发展阶段，

成立了各种艺术学校，

更具代表性的有:

1.图片摄影

第二，印象派摄影

第三，写实摄影

第四，自然主义摄影

5.纯摄影

不及物动词新客观主义摄影

七、超现实主义摄影

八、达达摄影

九、康德学校摄影

十、抽象摄影

十一、主观主义摄影

第一，绘画摄影

图片摄影是20世纪初摄影领域的一个流行艺术流派，起源于19世纪中叶的英国。这个流派的摄影师在创作中追求的是绘画的效果或“诗情画意”的境界。

绘画摄影经历了模仿绘画、崇尚优雅、绘画三个阶段。画报摄影师提出“摄影的拉斐尔，摄影的提香都要出。”

绘画摄影经历了漫长的发展时期。绘画摄影的第一位画家是英国画家希律(1802-1870)，擅长人像摄影，作品结构严谨，格调高雅。从1851年到1853年，是绘画摄影的成长期。1869年，英国摄影师惠普·罗宾逊(HP Robinson，1830-1901)出版了《摄影的绘画效果》一书，他提出:“摄影师必须有丰富的情感和深厚的艺术知识，才能成为优秀的摄影师。毫无疑问，摄影的不断进步和发明，会激发出更高的目标，让摄影师更自由地发挥。但是技术进步不等于艺术进步。因为摄影本身就是精致而完整的，它只是一种通向更高目标的途径。”为学校奠定了理论基础。

1857年，O.G. Relander (1813-1875)创作了一部由30多张底片组成的文艺复兴风格的作品:《两种生活方式》，标志着绘画摄影的成熟。

“两种生活方式”

这一时期的作品大多有宗教主题，其中包含一定的隐喻。拍摄时，事先画好草图，然后利用模型和道具组织安排场景，在暗室中进行处理。追求照片图片的绘画效果。

随后，绘画摄影的内容有所拓展，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍有学术规律，因而含蓄、淡定、典雅。

当学校发展到绘画阶段，追求情感美、意境美、形式美仍然是它的特色。因为画家强调艺术修养:“要想让摄影在艺术中占有一席之地，摄影师首先要培养审美能力和艺术修养。”因此，它的历史功绩在于将摄影从最初的机械模仿对象引导到造型艺术领域，从而推动了摄影的发展。

由于大部分绘画都脱离了现实生活，随着摄影设备的提高和人们审美情趣的不断发展，最终受到自然主义的冲击。尽管如此，它在今天的摄影大厅里仍然有它的一席之地。

代表性人物

这个学校的主要摄影师和作品有:质押(？——1896)男爵的宴会，鲁滨逊漂流记，宝塔场景；林彦宏的《当一天结束》、《秋天》、《两个小女孩》、《将死》、《毒瓶朱丽叶》、《黎明明与夕阳》；雷兰德的《伊菲·弗吉尼亚》《Udit和Horovnis》《j . m . Cameron夫人的《无题》等等。

第二，印象派摄影

1889年，英国举办了第一次法国印象派画展。在画家罗宾逊的影响下，他提出了“软色调摄影比锐色调摄影更美”的审美标准，主张“软色调”摄影。这所学校是绘画印象派在摄影领域的反映。

起初，他们用软聚焦镜头拍摄和编织纸张显影，追求一种模糊的艺术表现效果。随着“溴化银显影法”的出现，用重铬酸盐胶在颜料中显影纸张，印象派作品从控制镜头成像发展到暗室处理。他们提出“让作品看起来和照片完全不一样”，认为“没有画就没有真正的摄影”。

在这一理论的指导下，印象派摄影师也用画笔、铅笔、橡皮对画面进行加工，在明暗中刻意改变自己原有的变化，追求“画”的效果。比如La Croia的《1900年清扫公园的人》就像一幅画布上的炭画。印象派摄影师已经完全失去了自己的摄影特色，所以有人称之为“模仿画派”。可以说是绘画摄影的一个分支。

代表性人物

这个流派的艺术特色是色调灰暗，阴影粗犷，装饰丰富，但缺少空。它的著名摄影师是杜玛希(？——1937)、普约(1857-1933)、邱恩(1866-1944)、瓦特塞克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟(1868-1943；1871-1937)、涂尔干(1848-1918)、埃夫雷(1874-1948)、米尊内(1870-1943)、辛屯(1863-1908)、池里(1861-1947)等。

第三，写实摄影

“纺织女工”刘易斯·海因

写实摄影是一种历史悠久的摄影流派，至今仍是摄影中的基础和主要流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域的体现。

该派摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特征。在他们看来，摄影要有“与自然本身平等”的忠实度。只有画面中的每一个细节都具有“数学上的准确性”，作品才能发挥出其他艺术媒体所不具备的感染力和说服力。

《自由战士的陨落》罗伯特·卡帕

斯蒂格利茨曾经说过，“探索忠诚是我们的使命”。另一方面，他们主张创作应该有一些选择，艺术家应该对所反映的东西有自己的审美判断，而不是像MoMo一样反映物体，纯粹客观地作为物体的镜子。著名的现实主义摄影师刘易斯·海因曾说过这样一句名言:“我要揭露那些应该纠正的东西；同时，要体现那些应该表扬的东西”。

由此可见，他们崇尚艺术要“反映生活”的观点。他们敢于面对现实，他们的创作主题大多取自社会生活。艺术风格朴实无华，但有很强的见证力和提示力。

最早的写实摄影作品是英国摄影师菲利普·德拉莫特(Philip Delamotte)于1853年拍摄的火棉胶纪录片。后来是20世纪60年代后期罗斯·芬顿的战地摄影和威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年后，写实摄影逐渐成熟，开始将镜头转向社会和生活。比如当时的摄影师巴纳德博士，拍摄了街头儿童的悲惨境遇，令人震惊。

登陆诺曼底罗伯特·卡帕

写实摄影具有巨大的认知功能和超凡的感染力，因此逐渐在新闻领域占据了自己的位置。美国摄影师雅各布·里斯(Jacob Rees世纪90年代关于纽约贫民窟生活的作品是这方面的基础作品。

代表性人物

后来现实主义摄影师大量涌现，他们的作品以强烈的真实感和摄影史上的深刻性而闻名。比如英国勃兰特的《拾煤人》、美国R·卡帕的《与敌人合作的法国女人》、法国韦斯的《女孩》等。，不胜枚举。

第四，自然主义摄影

1889年，摄影师彼得·爱默生针对其绘画的弱点发表了一篇题为《自然主义摄影》的论文，批评绘画摄影是碎片化的摄影，主张摄影师回归自然寻找创作灵感。在他看来，自然是艺术的起点和终点，只有最接近自然、最接近自然的艺术才是最高的艺术，他说，没有什么艺术比摄影更准确、细致、忠实地反映自然。“从情感上和心理上来说，摄影作品的效果在于感光材料记录的未经修饰的镜头场景。”

学校的另一位大师A L帕楚说得更清楚，“艺术要交给艺术家。就摄影而言，没有什么可以依靠艺术，要搞独立创作”。

采摘睡莲彼得爱默生

由此可见，这种艺术主张是对绘画主义的一种反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解放出来，对充分发挥自身的特点有促进作用。这所学校的创作主题大多是自然风光和社会生活。

因为自然主义摄影满足于描述现实的表面真实和细节的“绝对”真实，而忽略了对现实本质的挖掘和对表面物体的提炼——总之，忽略了艺术创作的典型性和艺术形象的典型性，本质上是现实主义的庸俗化，有时会导致现实的扭曲。

代表性人物

这所学校的著名摄影师包括德维森(1856-1930)、威尔·钦森(1857-1921)和戈尔(？——1906)、抓挠(1856——？)，萨特克利夫(1859-1940)等。

第五，纯摄影

纯摄影是20世纪初成熟的摄影艺术流派。它的创始人是美国摄影师斯蒂·格里兹(1864-1946)。他们主张摄影应充分发挥自身的特点和表现，将其从绘画的影响中解放出来，以纯粹的摄影技术追求摄影独特的审美效果——高清晰度、丰富的色调层次、细微的光影变化、纯粹的黑白色调、细致的肌理表达和准确的图像描述。

总之，这个流派的摄影师刻意追求所谓的“摄影质量”:准确、直接、潜移默化、自然地表达主体的光、色、线、形、质、质感，而不借助任何其他造型艺术的媒介。

爱德华·史泰钦·桑德伯格

俯瞰纽约，由科万在1913年提出，是一个纯粹的学校的杰作。摄影师从高处俯瞰纽约的一个广场。虽然没有加工和装饰，但新颖的构图和独特的造型让人神清气爽。再比如爱德华·史泰钦的《桑德伯格》，通过多重曝光的手段，突破了单幅作品空中时间和时间的限制，在一幅极具节奏感的画面中，刻画了诗人的情感转换、音调的组合、构图的变化。

从某种角度来看，纯粹主义者的一些思想和创作是形式主义和自然主义的“混合体”，后来演变为“新客观主义”。但在一定程度上，这个学校促进了人们对摄影特点和表现技巧的探索和研究。

这所学校的著名摄影师是斯特兰德(1890-？)以及集团f62摄影机构的年轻摄影师，如阿登、根岭汉等。

代表性人物

纯派后期作品向线条、图案、扭曲图像的抽象化发展，其影响较大的摄影师有雅博、施泰纳、史蒂夫、埃文斯等。

第六，新客观主义摄影

新客观主义摄影也被称为“主导摄影”和“新现实主义摄影”。这是一所出现于20世纪20年代的摄影艺术学校。

这个学派的艺术特色是在共同的事物中寻求“美”。通过特写和特写，我们可以将物体从整体中“分离”，突出物体的一个细节，准确地刻画其表面结构，从而达到令人眼花缭乱的视觉效果。它不认为艺术的本质在于线索对象的本质，所以它的美学思想属于自然主义。

例如，1923年，摄影师帕丘用特写技术拍摄了机车转轴，显示了机车转轴在运行时的状态。因为画面舍弃了其他细节，给观众留下了强烈的视觉印象。

新客观主义的理论先驱是斯特兰德，他把客观主义的艺术特征规定为:“新客观主义是摄影的本质，也是摄影的产物和边界”。他认为，摄影“是对生命的有力表达，它需要眼睛去观察正确的事物。为此，不是基于敷衍了事的流程和操作方法，而是必须使用纯摄影。”新客观主义摄影的先驱是阿杰和斯坦。实际创始人就是上面说的帕丘。

帕丘反对摄影靠画。他强调摄影必须依靠自身的特点，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特点中。只有充分发挥自身的特点，才能创造美。他说:“画画应该是画家随便画的。自承式摄影只有根据其固有的特点才能创作出来，画无所借”。

新客观主义摄影师的成就是推动人们去研究和探索摄影的特性，把摄影从审美的虚幻世界中带回现实生活。但过分强调对物质表面结构细节的描述，为后来的抽象摄影提供了萌芽土壤。

1925年前后，大口径小相机出现，导致新客观主义领域出现新的发展，产生了许多人像作品和反映社会生活和自然风光的作品。

代表性人物

新客观主义的著名摄影师包括桑德(1876-1964)、莱斯基(1871-1956)、黑格(1893-1955)、希拉里(1881-1948)、胡利曼和霍普(1878-？)，埃弗雷特(1874-1948)，韦斯顿，亚当斯(？——1902)等。

七.超现实主义摄影

超现实主义摄影，出现在达达主义衰落时期的摄影领域，兴起于20世纪30年代。

这所学校有严格的艺术课程和理论。他们认为用现实主义的创作方法表现现实世界是古典艺术家已经完成的任务，而现代艺术家的使命是探索人类“精神世界”中新的、未被探索的部分。于是，人类的潜意识活动、偶然的灵感、心理变态、梦境都成了超现实主义摄影师刻意表现的对象。

摄影上的超现实主义者，和达达摄影师一样，以剪刀、浆糊、暗房手法为主要造型手段，将作品画面上的场景进行叠加、拼接、重组，将具体细节与任意的夸张、变形、省略、象征结合起来，营造出现实与想象、具象与抽象之间的超现实“艺术境界”。所以它的效果是奇怪的，荒诞的，神秘的。

这所学校的创始人是英国摄影师温斯顿和美国摄影师布鲁盖尔(1880-1945)。真正的终结者是英国舞台摄影师马可·本(1905-？)，他在自己的创作中，将“超现实主义”的虚拟与现实的现实相结合，创造了一种虚幻而真实的境界。比如他在1946年创作的《马可·宾的自画像》就是一部典型的超现实主义作品，一次一个正面、两个侧面、一只眼睛四次曝光。

代表性人物

这所学校的著名摄影师包括从事超现实主义摄影收藏的画家帕尔汗、肖像和宣传摄影师布兰特、卡尔森、布卢门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖艺等。

八、抽象摄影

抽象摄影是一战后出现的摄影艺术流派。

该派摄影师否认造型艺术反映生活，用可观察的艺术形象表达艺术家的审美感受，主张将摄影从摄影中解放出来。

前期采用无底放大法省略了“主体”的细致质感和丰富色调，制作“光图”只显示其形状。

后来发展到利用光线，编辑高光，或者中间曝光，或者摇动相机模糊底片中被摄体的图像，或者多次曝光使其重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄体的原始形状和空之间的结构，试图用所谓的形式、色调(色彩)和材质的“绝对抽象语言”使被摄体变成某种。

在作品中，主体被艺术家简单地借用来产生音符，随意表达自己的想象力和个性“旋律”。

抽象摄影的创始人是塔尔博特(1800-1877)。一开始作品的画面还保持着一定的可识别性。到1917年，摄影师接受了训练(1882-？)波尔多画报，用木屑和透明玻璃碎片拍摄，完全认不出来。

1922年，匈牙利抽象画家莫霍里纳基(1895-？)在曼利(1890-？)等的基础上发展，并在理论上得到确立。

随后，抽象画家康定斯基和克勒引入了显微摄影和x光摄影，极大地拓展了抽象摄影的范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并在欧美流行开来。

代表性人物

该学派的代表人物有司各特、芬宁格尔、安贞兰、弗莱泰、温彻斯特、格伦·泰晤士、夏德和布鲁盖尔。

九、康德学校摄影

看拍摄影是一战后兴起的反对绘画摄影的主要摄影流派。

这个流派的摄影师提倡尊重摄影自身的特点，强调真实与自然，提倡拍摄时不要操纵或干扰主体，提倡在自然状态下把握主体的瞬间情态。“坎”派法国著名摄影师凯蒂·布列松(Katie Bresson)说:“对我来说，摄影就是记录一个事件的意义，以及能够在瞬间准确表达的精确组织形式”。所以这个流派的艺术特色是客观真实自然亲切随意不敷衍生动充满生活气息。

“侃”派摄影师的审美思想和创作倾向是复杂的。虽然他们都崇尚人性的表达，大多从事新闻摄影，但也有自然主义者，也有现实主义者。

这所学校的诞生作品是摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格(Alfred Stig)于1893年创作的《纽约第五街的冬天》(Winter on Fifth Street)，真正的完成者是德国摄影师埃利希·沙勒曼(Ehrlich Shalemen)博士。他在一次德法两国总理的夜会结束时用小相机拍摄的《罗马政治会议》，因其生动、真实、质朴、自然而成为该派著名摄影史上的经典之作。

在摄影美学中，他们认为“基于摄影基本特征的照片是画家或蚀刻师无法模仿的。它有自己不可分割的自我，有自己特殊的表现力，甚至还有其他媒体无法表达的特点”。其次，关于客观事物的表现，他们重视并强调原创性，说:“(摄影师)要用自己的眼睛看世界，不要用别人的眼睛看世界，这是区分照片是平庸还是辉煌、有价值还是毫无价值的标准”。

代表性人物

这所学校的著名摄影师有美国的托马斯·道·威尔·麦卡沃伊、英国的塞里特·莫代尔、法国的维克多·霍夫曼、路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克比利·布鲁维奇等。

十、“达达主义”摄影

“达达主义”是第一次世界大战期间出现在欧洲的一种文学思想。“达达”最初是法语儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连续词汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，声称艺术和审美没有联系，主张“抛弃绘画和一切审美要求”，主张虚无，让自己的创作近乎戏谑，所以人们把这个艺术流派称为“达达主义”。

在这种艺术思潮的影响下，摄影艺术领域出现了“达达派”，著名摄影师哈尔斯曼创作了一幅《蒙娜丽莎》，她丰满的双手不仅布满了脉络，还充满了金钱。很荒诞，不伦不类。

达达摄影艺术家多采用暗房技术进行编辑加工，创造一些不真实的场景来表达自己的想法。例如，《丽达与天鹅》将一个美丽的希腊神话故事视为晦涩、怪诞、不可预测的图像和线条的结合。在画面中，视觉形象不再以其自身的意义存在，而仅仅是某种观念的构成要素。其他人用剪辑的方法让尼亚加拉瀑布涌向纽约，创造了一幅世界末日的荒谬凄凉的画面。

由于达达主义摄影作品不符合人们普遍的审美趣味和要求，自1924年以来，它们逐渐受到艺术理论和节目清晰完整的超现实主义艺术流派的冲击。但它的影响在后来的现代主义摄影艺术中依然可见。

代表性人物

著名的达达摄影师包括菲利普·哈尔斯曼、摩根、拉兹洛莫霍林纳基和利斯特基。

十一、主观主义摄影

主观主义摄影是二战后比抽象摄影更“抽象”的摄影艺术流派，所以也被称为“战后派”。