艺术卖比 HIHEY艺术网一个在网上售卖艺术品的电商网站

像很多天天想逛淘宝的人一样，李万红每天下班后习惯在自己的收藏夹里点击HIHEY艺术网的页面。在检查了尺寸等细节后，她会支付押金，并与她的朋友预约在艺术品所在的拍卖场出价。

HIHEY不是国外某著名画廊的在线平台，而是由美院一群年轻人创办的艺术品在线拍卖网站，获得1000万元风险投资，2011年4月上线。目前HIHEY艺术网会员人数已经超过一百万。

这个网站出售中国年轻艺术家创作的当代艺术作品。创始人兼首席执行官何斌毕业于中央美术学院。他希望以电商平台的形式吸引互联网一代，让尽可能多的年轻人发现、讨论、收藏艺术。

像李万红这样热爱艺术，有经济实力，但没有太多收藏经验的人，是HIHEY的目标。李万红目前自己经营一家金融公司。在一个朋友介绍下成为注册用户之前，她从未接触过艺术领域。

HIHEY上的艺术品价格都很低，从来没有像大拍卖行那样给买家设下很高的门槛——HIHEY上的艺术品起拍价是0元，作品的最终价值完全取决于买家愿意出多少钱。这彻底颠覆了画廊和拍卖行往往看重自己作品的传统。HIHEY卖出的1830件作品中，60%的作品定价在5000-10万元之间。虽然范围很大，但比起花费百万美元的吴冠中和曾梵志的作品还是很“便宜”的。

为了尽可能降低价格，HIHEY的大部分作品直接来自艺术家，收取的佣金只有10%到30%，远低于传统画廊的50%。这也让HIHEY和国内传统画廊的关系非常微妙。何斌说，已经有200多家画廊与HIHEY签订了合同，但大多数都不愿意透露自己的Logo。

另一方面，HIHEY依托3.8万件可售作品的基数，每三天举行一次拍卖，大大分散了买家，所以后者通常可以以较低的价格购买自己喜欢的作品。这样做的好处是可以提高用户粘性。买家文浩告诉《中国商业周刊》，他将每两天刷一次网站，每个月开始一件艺术品。根据HIHEY自己的统计，超过50%的买家会重复购买。2013年，HIHEY实现了盈亏平衡。

HIHEY还准备了线下活动，为这些艺术“菜鸟”提升知识和品味，顺便推广了网站。他们在北京798艺术区有自己的线下画廊，定期结合线上举办展览、讲座等艺术活动。李万红参加了HIHEY的一次线下活动，之后拿走了他人生中的第一件艺术品——两幅油画，售价约2万元。接下来的两年里，李万红在HIHEY上拿了十几幅同价位的画。

HIHEY的客户中，除了传统拍卖行和画廊青睐的金融和房地产从业者，还有很多科技创业者或大学教授。他们乐于看到艺术品的升值，但这不是他们购买艺术品的初衷，更多的是个人兴趣。毕竟，这些年轻艺术家成为下一个张晓刚或周春芽的机会可能只有千分之一，等待时间超过30年甚至更长。

HIHEY称这些买家为“天使收藏家”。就像培养年轻企业家的“天使投资人”一样，他们为年轻艺术家提供资金，让他们用自己的创作养活自己。

何斌的目标是建立一个全新的“艺术生态圈”。艺人不再像以前一样通过不断参加线下展览来刷新简历，而是把作品放在这个平台上，通过HIHEY的网站、微博、微信等新媒体渠道进行推广；另一方面，策展人和收藏家不需要参观画廊和展览，而是通过这个平台发现年轻艺术家和他们喜欢的作品，与艺术家在线和离线互动，了解他们创作背后的故事。

目前，中国有250万艺术创作者。每年都有大量美术功底好的学生从国内各大艺术院校毕业，但能被画廊签约的却寥寥无几。“这些年轻艺术家在没人关注之前的生活状态可以用贫穷和贫穷来形容，一个画廊能签约的艺术家极其有限。”上海南茜画廊经理李小虹告诉《中国商业新闻周刊》。南茜画廊一共签了30个艺人，推荐的不超过10个。

而HIHEY自推出以来的两年里已经聚集了3000多名年轻艺术家。他们出生在美院，展览经验不多，但在网站上获得了很多点击率和“赞”。HIHEY每年向这些艺术家收取1100元的费用，帮助他们推广自己的作品，然后根据作品的成交额抽取佣金。

刚刚从厦大艺术学院毕业的孙就是受益者之一。凭借毕业作品，他曾在6月份荣登HIHEY艺人排行榜榜首。他的作品是《关、关、关》系列的三个裸体人像雕塑，主角是莫言、甘露露和陈光标。孙很满意，三部作品都卖了2万元。

“每个人都是批评家，”孙魏莹告诉中国商业新闻。"这不是艺术史框架内几位专家的特权."

在HIHEY的团队中，成员来自不同的背景，如经济学、数学、研究、艺术史等。，会从自己的角度估计买家的口味，从而建立这个多维度的排名模型。受买家欢迎的受欢迎艺术家很可能会吸引画廊经理和策展人的注意力，开始他们职业生涯的新阶段。网上拍卖结束后，连馆长孙也找到了，邀请他参加一个雕塑展。

在艺术界的资历比孙更深。从清华美院毕业后，通过参加艺术展，积累了一定的关注度和知名度。2012年开始尝试在画廊卖一些作品，一年卖一两个。2013年初，他把作品放到了HIHEY的网站上。在接下来的几个月里，大卫通过HIHEY卖出了五幅作品，其中三幅是同一个台湾收藏家拍的。

一个艺术家能否被主流艺术批评体系认可，最终取决于作品本身。“HIHEY的模式和平台无疑会给年轻艺术家带来一些机会，但作品具体的艺术价值标准不会在网上交易渠道中得到明确体现。当然，这不是艺术品交易平台的首要功能和责任。”尤伦斯当代艺术中心副主任尤杨告诉《中国商业新闻周刊》。孙拒绝了馆长的邀请，因为他觉得自己的作品不够好。艺术家要想得到主流艺术界和收藏界的认可，还需要通过权威策展人的配合，举办个展等主流形式。

像HIHEY这样的在线艺术拍卖网站现在正在形成一种新的趋势。拍卖艺术品的体验不再是坐在五星级酒店的拍卖台上，手里拿着一本厚厚的印刷精美的目录，手里拿着高入场费买来的车牌。根据艺术市场研究公司艺术策略的一项调查，71%的艺术收藏家在看到实物之前就在网上购买了艺术品。在美国，由贝宝创始人彼得·泰尔、推特创始人杰克·多西和邓文迪投资的在线艺术展览平台Artsy.com也于2011年启动。然而，与HIHEY不同的是，Artsy不仅拍卖当代艺术，还想展示全世界艺术的脉络。它会根据主题、风格等更为细致的“基因”对艺术品进行分类，并根据买家的收藏历史进行精准推送。

然而，在等级森严的传统艺术行业中，这类艺术拍卖网站仍然处于主流之外。尤杨说，虽然未来还不明朗，但他感到一种“新的热情”。“一千年前，书是很高端很小的东西；一百年前，电影也是非常高端和小众的东西，”何斌说。"艺术的消费者最终会变得更受欢迎。"

艺术品市场巨大，不像淘宝的电商平台，专门卖便宜的。艺术是无价的，根据艺术的主要特征，艺术电子商务公司HIHEY看到了这一点，所以它在CICC投资在网上销售艺术。艺术品不需要太多的物流支撑，一件艺术品的成交价格在几万到几十万，这使得这个市场极具吸引力。

与JD.COM不同，艺术品电子商务公司可以成批出售。许多艺术品都是独一无二的，需要很高的价格才能拍卖。