贝多芬作品 贝多芬的三个创作时期

贝多芬的三个创作时期

龚凡

在欧洲音乐史上，有许多杰出的音乐大师和各种流派，这些都与数字“3”有着千丝万缕的联系。如:欧洲钢琴史上著名的“三Cs”——克莱门蒂、克雷默、车尔尼；意大利歌剧史上三位著名的杰出作曲家——罗西尼、威尔第、普契尼；德国音乐史上著名的“三Bs”——巴赫、贝多芬、勃拉姆斯；德奥古典音乐学派的三个代表——海顿、莫扎特、贝多芬；帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯是世界乐坛三大男高音。

在上面列举的五个例子中，“乐圣”贝多芬占了其中两个。可见贝多芬在欧洲乃至世界音乐史上占有重要地位。全世界研究贝多芬的专家学者不计其数，研究的课题多种多样。人们普遍认为，贝多芬的一生和创作可以分为三个时期。

贝多芬，从第一部作品到最后一部，既是古典音乐派的领军人物，也是浪漫主义音乐派的一面旗帜。

第一期

视频是贝多芬早期的音乐作品《第一交响曲》。

从1782年到1803年，属于创作前期，也叫模仿期。在贝多芬这一时期的创作中，我们可以看到与以海顿、莫扎特为代表的古典音乐以及德奥民间音乐传统的传承关系，同时贝多芬创作的一些个性特征也开始显露出来。

主要工作:

第一交响曲和第二交响曲。此外，还有21首钢琴奏鸣曲、8首小提琴奏鸣曲、6首著名弦乐四重奏、3首钢琴协奏曲等。

第二期

视频是贝多芬的中期歌剧《费德里科》。

从1803年到1814年，属于创作中期，也称外期。这是贝多芬创作达到思想性和艺术性完美结合的阶段。贝多芬最具代表性的作品大多是近十年创作的。这一时期，贝多芬选择了具有重大社会意义的主题，塑造了时代英雄，揭示了矛盾和对立冲突；他向美丽的大自然发出爱，表达了深刻的哲学内涵，表达了对幸福生活的渴望；描述“奋斗致胜”的艰难历程，突出光明乐观的结局。贝多芬音乐的典型特征是力求音乐语言的通俗化，热衷于器乐创作的标题，注重音乐构思的逻辑性，这在这一时期的创作中得到了鲜明的体现。

不幸的是，在这期间，他的听力逐渐丧失，开始只是轻微的，后来逐渐完全失聪。但贝多芬在这一时期并没有被疾病打败，而是不断创新。他打破了所有关于“长度、张力和独特性”的作曲规则。专家认为，它打破了交响乐写作的基本原则。

主要工作:

第三交响曲；第四钢琴协奏曲；第五钢琴协奏曲。

在此期间，他还创作了著名的拉苏莫夫斯基弦乐四重奏、华丽的小提琴协奏曲、第4至第8交响曲，还创作了几首著名的钢琴奏鸣曲，包括c大调第21号《瓦尔斯坦》和第23号《F小调热情》等歌剧《费德罗》，以及著名的小提琴和钢琴奏鸣曲《克罗齐》。贝多芬最喜欢的作品是费德里科，这是他在1805年创作的唯一一部歌剧。

第三期

视频是贝多芬晚期的音乐作品《第九交响曲》。

从1814年到1827年，属于创作后期，也叫成熟期。处于欧洲封建复辟时期的贝多芬，对黑暗的社会现实极度不满，同时看不到光明的出路，思想一度陷入消沉的境地。贝多芬这一时期的创作在内容和风格上呈现出一些新的倾向。比如孤独、彷徨、对宗教的诉求等音乐意象出现，音乐语言极其简单或复杂，复调被广泛运用，作品结构相当自由。尽管如此，贝多芬仍然没有抛弃资产阶级共和主义，他晚年最具代表性的作品仍然充满了为美好生活而顽强奋斗的精神。

贝多芬这一时期的创作正处于巅峰时期，他的作品被认为是“超越了以往所有的音乐，飞升到了人类想象力所能触及的最高领域，具有卓越的思想和艺术品质。

主要工作:

第九交响曲；D大调庄严弥撒；最后六首钢琴奏鸣曲和最后五首弦乐四重奏。

在他57年的人生旅途中，贝多芬创作了300多部各种大小的作品。特别是1800年至1811年间，贝多芬一口气创作了21首乐曲。多么惊人的速度！但贝多芬的音乐作品并不单纯追求数量，更注重艺术品质，因为他的每一部作品都不是一蹴而就的。

贝多芬的悲惨生活就是他的音乐生活。他的音乐就是生活；他的音乐不是简单的一堆音符，也不是几个和弦几十种乐器的排列；他的作品反映了重要的社会事件，表达了他自己的快乐和痛苦。创造的喜悦让他暂时忘记了耳聋带来的巨大痛苦！

贝多芬创作的三个时期解释了他不同的音乐经历。对于贝多芬来说，每一部作品都要付出艰辛甚至是痛苦的努力，就像贝多芬在他的D大调《弥撒》的扉页上写的那样:“我心中的声音会直接流入人心”。毫不夸张地说，从贝多芬心中溢出的音乐，就像一股清泉，倾注到人类的精神生活中，仿佛大海中的灯塔，指引着人类前进的方向。贝多芬是人类的骄傲！

视频来源:腾讯视频

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