【高中校园里的小故事作文】国产青春电影的两难境地：在狗血和新鲜感之间奔忙

青春电影，在狗血和新鲜感之间忙碌着

韩崎

到目前为止，今年在院线上映的国产青春电影像西西弗斯一样，重复着骑着永恒的滚石上山的徒劳动作。继续上映，带来一次失望，继续上映。这种循环。

最近上映的万家电影《一周的朋友》在半年时间里达到了青春赛道中最高的分数豆瓣评分4.8分，但没能打破这个烂片周期——，摸不到及格线。两周前上映的《暗恋橘生淮南》在8月长安的《进化三部曲》IP的加蓬也只获得了4.6分。如果再次向前推进时间线，4.5分《我是真的讨厌异地恋》分，2.8分《十年一品温如言》分。

国产青春电影市长/市场：巨大不确定性中的“一点确定性”

当其他类型的电影大多数选择撤退时，青春电影仍然是如期上映的选择，甚至有“独龙者”的意思。

首先，这部电影与上映选择和传染病的影响不无关系。从成本角度来看，青春爱情片数量小，观众群体集中，青春片、爱情片无法确定，在反复修改日程的电影市场上掌握着更多的“确定性”。青春爱情故事总是有观众。对此，《一周的朋友》主教练林晓谦进行了独特而准确的观察。

“青春片其实是很小众的题材，针对性特别强，主要集中在16 ~ 18岁阶段的年轻人，票房占比约在6% ~ 10%左右。内地的青春电影通常不是严格意义上的“青春电影”。大多数都是从青春开始的，后面的主要部分讲的是角色成年后的失去、后悔和重逢。只是在哀悼青春，不是严格意义上的青春电影。(莎士比亚。(哈姆雷特。)

这个模板就是上述国产青春电影共有的第二段或第三段结构。就是把情节比较整齐地分为学生时代(中学、大学)和工作场所。其中，校园时空为想要怀旧的观众提供了青春的想象力、纯真、炽热、美好的想象。社会时空将接入《现实》的故事剧本。

对于已经厌倦了《致青春》式狗血、痛苦的青春套路的国产剧观众来说，《青春》的开始和青春电影的类型在这里意味着爱情故事的剧本更纯粹、更热情、更饱满、浓度更高的承诺。对话和比较剧本是作为成年人见面的爱情故事，观众为了看青春激动的“约定”，为青春电影付钱买票。

那么这两个爱情剧本的区别是什么呢？

在神话爱情越来越难的今天，人们不再相信为爱情争气的故事。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《爱情》)不仅因为时代气质悄悄地发生了变化，而且为了爱情和正义不惜身体的逻辑将被正确对冲风险、平衡收益的现代人抛弃。沉溺于感情的是“恋爱脑”，新价值观正确的是“爱自己”和“赚钱”。年轻人的情绪场，用事业双手抓住的新规律是：用“恋爱脑”对待工作，用“事业脑”对待爱情——台词，在对待爱情时，不必再释怀。

正如哲学家韩炳哲对情欲的描述，——是用“不再维护自己的地位，在别人中，为别人失去自我”来判断“恋爱大脑”的时代。与此同时，现实的另一个方面是精神世界和容错空间不断疲惫、努力生活、疲惫的所有普通人面前的“风华雪月”的选项、感性、感情深厚、代价高昂，就像奢侈品一样。(大卫亚设)美丽。

在现实的逻辑中，当感情和义气被极大压制和驱逐的时候，青春电影、爱情电影的选择将成为成本极低的代价。不需要承担令人心碎的后果，不需要减少不受阻碍的快乐，也不需要应对在充分疲惫的工作生活间隙之间存在于感情中的争吵和磨练。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、生活)观众在现实生活中不必对爱情进行残酷的条约“签字画押”。通过两个小时以下的故事，可以体验或缅怀童年浓度最高的心动——，这不是正反两方面的慎重选择。即使在决定喜欢的瞬间，也什么都看不到，但电光化石的激动，就是喜欢就足够了。

所以青春爱情故事里总有观众。

国产青春电影的两难境地：在狗血和新鲜感之间奔忙

先说《暗恋橘生淮南》，8月长安同名小说的第三次电影改编，没有给人超越前两版的惊喜。

《暗恋橘生淮南》的故事脚本干净利落地踏上了前面提到的“模板”。青春的“暗恋”可能不是疼痛或病皇马兰，但其影响会持续到成年期：we never outgrow highschool。这个“不离开”意味着从多次的“无病”变成执着，会淹没我们的潜意识，影响我们的行为和偏好。

“单恋”是这个故事最感人的地方，也是与工业党政、团总校园故事保持距离的地方。女主人公罗卓的暗恋是一缕偏执和倔强，像她一个人的战斗史诗一样隆重、漫长、无声。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》)与城南的接近是青春期中的“一个人的竞争”。模仿他，在成绩上追上他，努力地偶遇他，所有的努力都是为了让他看到。在这个过程中，还创造了罗卓的“自我”。(威廉莎士比亚，自我，自我，自我，自我，自我，自我)

让青春期喜欢的人成为“自我”的一部分，是青春浪漫的顶级修辞之一。

少女《一个人》的青春史诗，这样的故事，理解和观看成本都很高，——太诗意，情节太平。这也是为什么第三版改编都不尽人意的原因。在播撒电影选择青春的美好滤镜后，挑选男女主人公的家籍冲突，推进后半段剧情的主线人罗的父亲死于工伤，城南是元首的儿子，罗的母亲多年来一直在控诉，成为拖垮圣歌的原因。后面的情节急转直下：监狱、代理考试、开除。

在清新纯情的故事中，嫁接狗血的《厂长版罗密欧与朱丽叶》这个故事使《暗恋橘生淮南》的故事逻辑变得非常分裂和难以理解。特别是前半部分的故事，会被清新的镜头语言加重，给人一种不符合东西的尴尬感觉。只剩下一句话：too much，too drama for me。(托马斯a爱迪生)。

刚刚上映的《一周的朋友》在两个空气场都被拉开了。

而呈现为一次失败的改编落地。

叶月抹茶的原版动画是要借一个虚构的疾病，讨论“朋友”的含义。原本的故事是这样的：平凡的高中少女香织，患有一种罕见的疾病，记忆只能维持一周的时间。曾经感情要好的朋友、让人快乐的事情，只要一周的时间一到，就会统统忘记，背负着这样的痛苦，香织压抑了自己的感情，带上了冷酷的假面，过着离群索居的孤独生活。香织诡异的性格让开朗乐观的男孩佑树感到十分好奇，他主动接近香织，提出了要成为朋友的请求。得知了香织的病情，佑树并没有退却，周复一周，他凭借着自己的善意，一次又一次地和香织成为朋友，随着时间的推移，一种坚实的羁绊在两个年轻善良的孩子间产生了。

这种小切口、小设定、小清新的二次元故事，观众在意的不是记忆为何每周都会准时归零，而是在这样的设定展开下的温馨日常。尽管有一个失忆的设定为噱头，但这样的剧情设计，同样不适于被改编为大开大合、极致冲突的狗血套路。但电影版的《一周的朋友》恰恰选择了一条无限靠近于“实”的三次元逻辑，将“失忆梗”作为悬念不断翻面，翻出的B面打捞出的故事版本是：少女闺蜜的意外溺亡，校园暴力的痛苦无助，最终苦心孤诣的“为你好”逻辑。

如此多狗血的“原创”情节，与为虐而虐的误会苦情逻辑，在林孝谦导演执导《比悲伤更悲伤的故事》时也许在市场一侧是成立的。然而，在一部观众预期为小清新与治愈风的校园纯情故事里，是不会被买单的，原因同样是因为电影定位的模糊与漂移：在小清新与狗血虐之间疲于奔命，而故事基调是不能“既要又要”的。

这种割裂或者说不兼容的问题，同样也出现在这半年里未达及格线的其他青春爱情片里。爱情+元素的公式，在元素中填充上：暗恋、失恋、异地恋，或是失忆梗，尽管可以生产流水线式的新青春爱情故事，配上抒情OST向市场输送金句“放下了是人生，放不下是青春”“表白不是蠢，是问心无愧”。但“为口号而恋爱”却缺乏合理逻辑的故事，终究无法触达人心。

来源： 北京青年报