【静安区小学毕业作文开头】画家武强|高熙君的水墨人物

高熙君的现实主义水墨人物以坚实的造型、朴素的笔墨和深厚的感情表达了现在普通人的生活状态。作品画面有时代感和生活气息，成为了新的水墨语形式。传统水墨低吟的低潮一扫，这种大气魄控制了宏大真实的场面，展现出了曲折厚重的气氛。

高熙军：1974年出生于河南新政，毕业于河南大学美术系，获得学士硕士学位，2006年7月毕业于中国美术家协会第一届中国画创作研修班人物画创作室。中国美术家协会会员、河南省中国化学会理事、郑州市美协人物画艺委员会副主任、河南艺术职业学院副教授、硕士研究生导师。多次参加文化部、解放军总政治部、中国文联、中国美协主办的展览会。

获奖

《乡关在望》荣获纪念邓小平诞辰100周年的全国美术作品展铜奖

《逛街归来》被评为2006年全国中国画作品展优秀作品

《不散的书场—马街书会之十二》被评为2007年全国中国画作品展优秀作品

《不散的书场—马街书会之六》被评为第四届中国美协会员配件展优秀作品

《不散的书场—马街书会之五》被评为《中华正》全国美术作品展优秀作品

《侧身天地之一》被评为“圆原杯”第三届北京双年展候选资格赛优秀作品

《侧身天地之二》被评为中国美术家协会中国绘画创作古筝班结业展优秀作品

口传

《商途风云》展览第十届全国美术作品展(图)

《不散的书场—马街书会之十五》展览第三届全国青年美术作品展

《不散的书场—马街书会之一、二、三、四》入战建军80周年纪念全国美术作品展

《不散的书场—马街书会之一》入战纪念改革开放30周年的全国美术作品展

《不散的书场—马街书会之七》展览第三届中国画作品展

《故园在望》展览第二届中国人物画作品展

《马街书会之乡音难改》展览2012年全国中国画作品展

《云到无心自逍遥》展览《华说武当》全国中国画作品展

《低碳出行》展览“韩墨神像”全国中国画作品展。

《五里口有会》立传2012吴冠中艺术馆开馆及全国中国画作品展

《华阳寨纪事》展览第七届中国西部大地美术作品展

《春寒》展览“八黄通信”哈尔滨中国画双年展

《马街书会之老艺人》展览《锦绣中原》中国画作品展

《马街书会之大鼓书》展览第六届中国美协会员精品展览会

《春寒料峭》展览第七届中国美协会员精品展览会

《马街书会之暖冬》是《热情盛世，韩墨留芳》第16届亚运会中国画作品展。

《不散的书场—马街书会之十一》展览第四届中国西部“大地正”美术作品展

《大河足音》展览《黄河周口赞》中国画地名展

《印象王府井》展览第三届中国美协会员精品展览会

纪念《阳光王府井》入战中国工农红军长征胜利70周年全国中国画作品展

《你好王府井》展览2005年全国中国画作品展

《葵花》首次进入全国电视中国化大会。

《摔跤汉子》展览第七届全国少数民族传统体育会美术书法作品展

《阳光老歌》立传纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展

画家是无限的

文/李林

静安先生《人间词话》开篇即说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”

何为境界？《俱舍论颂疏》云：“若于彼法，此有功能，即说彼为此法‘境界’。”“彼法者，色等六境也。此有功能者，此六根、六识，于彼色等有见闻等功能也。”“功能所托，名为‘境界’，如眼能见色，识能了色，唤色为‘境界’。”

所以，佛家认为“境界”的产生依赖于人的眼、耳、鼻、舌、身、意六根对色、声、香、味、触、法的“感受”。因此，境界的存在全在人们感受，如山川流水、草长莺飞，当人们感受之前，不可称为“境界”，只有经过我们耳目感受之后，才能称之为“境界”。故“境界”在“我”不在“物”，有“我”才有“境界”。

岂独词哉？画亦然。《说文解字》云：画，界也，象田四界，聿所以画之。“画”本身就要依托一种现实的界域，表现一种“我”感受到的抽象界域。高喜军的“界域”是人物，从“商途风云”的远古气息，到马街书会的风土人物，到农民工友的朴实身容，再到文人高士的魁奇风骨，古典与现代相互交织，构成了高喜军的人物之界。多年来，高喜军安守其界，出入其中，耕耘不辍，故能安其身而立其命。

“界，境也。”佛家云：心意对象之世界为“境”。心不同则境各异，“故能写真景物真感情者谓之有境界，否则谓之无境界也”。静安先生认为“真”是词中“有境界”的首要条件。高喜军自可当之，他游走于现实平凡人群之中，栖心于历代文人高士之间，感受不同的人物生活界域，这种界域因为高喜军个人修养、审美情趣和情感参与而升华为“境界”，平凡人的质朴、文人高士的风骨感染着高喜军，故其境质朴而奇崛。界即分，境则生。境界生，故能安其居而乐其业。

高喜军的人物画是以当代人物画为基础的，他坚持每年到马街书会写生，徜徉于朴素的平凡艺人之中，感受他们的质朴和坚毅，体验他们的真挚、信仰、团结、希望和憧憬，同他们一起踏冰雪、沐寒风、履泥泞……已经多达20余幅的系列巨制《不散的书场—马街书会》，展示的是马街书会艺人浩荡的群体形象，以正侧面刻画为主，以迫近观众视野的近景为结构的基本框架，横向展开的连绵气势，使画面鲜活而跌宕。

高喜军创造的艺术形象新鲜而生动，人物的具体刻画与水墨语言的适当结合，整体描绘的厚重感与笔墨灵动性的适当结合，大大加强了人物造型的厚度、力度和形象刻画的深度。

《不散的书场—马街书会》表现的是中国民间艺人奋斗、希望、绵延、传承的生命力量，饱含着画家对生命意义的思考和对艺术的追求，显示出画家对生命状态发自肺腑的热切关注和对民间艺术的深切关怀。因此高喜军是“能写真景物真感情者”，顾其画有境界。而高喜军对古代高士的描写，则是对现实人物描写的一种精神外放，表达的是一种精神的逍遥之境。

“境，疆也。”行者无疆。“行者独步于遥远的旷野，素昧平生的未知，遭遇处处的难题，只因为一个执着的信任，敢于把世界上任何一片土地都放在脚下，为后来人步出一往无垠的疆土。”精神的逍遥源于无疆的旅行，自由的创造源于对未知的探索，境界的升华源于对真善美的感知。

如是说：画者无疆。