【工艺品的高中作文】在中国陶瓷发展史上写高考作文的话。整理/郭峰

很多人对高考作文议论纷纷，2017年全国卷II评选了中国历史上不同时期的名言，要求“在其中两三句话的基础上确定立意，并合理引用”。这六句名言如下。

“天行健，君子自强不息。”(《周易》)

"露水从今晚开始是白色的，月亮是故乡."(杜甫)

“为什么需要淡青色的深红色，当然是花中的第一级。”(李清照)

"法庭家庭见一面，普天光照四方。"“委员”

"要敢于正视。这样才能敢想、说、做、做。”(鲁迅)

“数风流人物数，今天也看。”(毛泽东)

笔者看到这样的名言时，脑海里浮现的是陶器。作为中国最具代表性的工艺品，陶瓷发展了几千年，不断推出新的东西，纵观其历史，用这六句名言概括起来是非常恰当的。

“天行健，君子自强不息”

千年探青瓷

陶瓷是中华民族伟大的发明之一，与陶瓷不同，光泽、致密、坚硬、高雅的陶瓷是非常理想的生活器皿。近代，很多欧洲学者提出“瓷土遍布全世界，为什么只有中国人最早学会制作瓷器？”提出了疑问。

陈行健，君子自强不息。自然界有强大的力量。人类只有通过不断的探索才能认识到并控制这种力量。正是坚持“自强不息”的精神，中华民族在泥土中发现了瓷土，又用瓷土制作了陶器。

瓷土又称“高岭土”，是一种因云母和长石变质而呈白色或灰白色的软矿物。一般来说，陶土烧成陶器只需要800的高温，但要把瓷土烧成陶器，至少要达到1200的高温。20世纪80年代中期，考古学家在浙江上宇发现了长5.1米、宽1.22米的相对“龙窑”，这种窑是根据斜坡建造的，利用斜坡高差，火焰自然上升，充分利用余热。从窑址上残留的器物残片来看，当时窑温已达到1200左右。

尽管温度已经达到标准，但商龙窑烤的产品还不够，充其量只能称为“原子”。(威廉莎士比亚、温斯顿、原子、原子、原子、原子、原子、原子)直到解冻之前，窑工们进一步改善了坑炉的结构，使龙窑易于加热，温度也容易降低，不会太快冷却。这种新的燃烧工艺产生了真正意义上的陶瓷。

东汉以来，魏晋时期烧制的陶瓷大多胎质细腻、坚硬、不吸水，表面应用了被称为青瓷的青玻璃釉。青瓷经过漫长的发展过程，在晚唐、五代时期达到了顶峰。史载，五代柴窑生产的陶瓷“像天一样绿，像镜子一样清澈，像纸一样薄，声音像车，光泽，细腻，有细纹”，可惜的是，所谓的税前“柴窑”从未见过电。柴窑以后青瓷在宋代继续流行，著名的龙川窑、官窑、余姚窑、耀州窑都属于青瓷窑界。其中北宋女请求者用贵玛瑙上釉，色彩独特，像《雨停晴云破碎的地方》一样，被一些学者认为是最接近柴窑的作品。

"露水从今晚开始是白色的，月亮是故乡."

纯白在党内流行

白色是中国古代文人最崇尚的颜色。白银象征着高尚、宁静和光明。杜甫的名句是“从今晚开始白，月亮是故乡”，似乎显示了诗人纯洁的心。为了把自然界的白色带入日常生活，人们从遥远的和田取回白玉，除此之外，工匠们还在当地采集材料，努力为陶瓷找回本色。(莎士比亚)。

白色是陶瓷的本色，但由于瓷土中含有一定程度的氧化铁，所以一般来说，陶瓷燃烧后会呈现不同深度的青绿色。在追求极致的同时，为了保证陶瓷的纯净，明前工匠们在探索白瓷燃烧技艺时，一般不会在釉面上添加白色色剂，而是选择了尽量少铁的瓷土加工精制，使个别白瓷胎土的铁含量达到0.75%以下。这样的话，在白色的陶瓷轮胎上涂上纯透明的釉料，就能烤出白色度高的白瓷。

白瓷的发射工艺出现在南北朝时期，北齐范墓出土的白瓷是中国迄今为止见过的最古老的白瓷。到了唐代，白瓷工艺日益成熟，部分白瓷的白度达到70%以上，接近现代精致陶瓷的标准。白瓷在唐代很流行，唐代的白瓷以窑为代表，有“天下无贵贱，相通”的美誉。通过对窑炉出土文物的研究，专家们发现当代陶瓷的物理性能与现代世界制陶瓷行业最先进的所谓“轻质者”燃烧的物理要求非常相似。可以说，窑白瓷将薄太子的起源提前了近一千年。

明代以来，追求陶瓷白度的热情愈演愈烈，民间开始使用纯白釉，其中最具代表性的是德画家魔的白釉。这种釉内的铁含量更低，而且在烧制时使用特殊工艺，所以釉色特别纯。外观上色泽有光泽，乳白色像凝脂一样发光，光下的釉上露出粉红色或乳白色，因此有“猪油白色”、“象牙白色”之称，同时代的欧洲人将这种釉称为“鹅毛白色”或“中国白色”。

“为什么淡壁深红色，当然是花中的一流？”

黄色的花很漂亮，但蓝色和白色更胜一筹

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红花配绿叶所产生的对比色格外艳丽，但文人喜好从来“不落俗套”，李清照偏偏对黄色的桂花情有独钟，并赞道：“何须浅碧深红色，自是花中第一流”。其实，相较于黄色的花朵，在我国古代，蓝色的花朵更为少见。基于白瓷技艺的长足发展，景德镇工匠将蓝色的宝相花和缠枝莲带入了现实中，这种亮眼的工艺风格便是大名鼎鼎的青花瓷。

青花瓷又称白地青花瓷，它是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。用钴料烧成的蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定等特点。

原始青花瓷于唐代已见端倪，上世纪七八十年代，扬州曾出土过唐代青花瓷残片二十余片，但此工艺应属试验，并不成熟，以至于后来中断。元代时，青花瓷重现世间。元青花备受各界关注，甚至有部分学者认为元青花是青花瓷绘画艺术的巅峰。然而迄今为止的考古发掘并未在景德镇发现至正型元青花窑址残骸遗址层，元青花的身世可谓扑朔迷离。

明代时，青花瓷成为瓷器主流，明永乐、宣德年间的青花瓷呈现出了较高的工艺水平，而此期间所用青料以“苏泥勃青”（又作“苏麻离青”）为主，这种釉料发色浓重青翠，色性安定，据说是郑和下西洋时从今伊拉克带回（一说今伊朗）。清康熙时，青花瓷的烧制技艺达到顶峰，极品发色被称作“翠毛蓝”。 翠毛蓝呈现出了一种接近于中国画中墨色在宣纸上渲染出的色阶效果，发色浓淡与层次感极具视觉冲击力，表现的层次感也十分丰富，它甚至可以把绘画中的皴法表现出来。

“受光于庭户见一堂，受光于天下照四方”

东西交融 光照世界

清代是中国瓷器工艺的巅峰盛世，康雍乾三代工匠汲取西方美术中画珐琅的工艺，将其融入瓷器釉上彩创作，诞生出瓷胎画珐琅工艺，使中国瓷器风靡世界。中国从唐代开始的瓷器出口活动也藉此在清代达到鼎盛，西方世界被中国瓷器所惊艳，这正是“受光于庭户见一堂，受光于天下照四方”。

珐琅，又称“佛郎”“法蓝”“景泰蓝”，是一种以矿物硅、铅丹、硼砂、长石、石英等原料按照适当的比例混合，分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状的彩料，通过调配，珐琅可以呈现出万千炫丽的色彩。珐琅工艺在欧洲及中亚地区历史悠久，但直到元代方传入中国。清康熙年间，珐琅彩料大量涌入国内，清政府在广东设厂研制珐琅彩瓷器，所烧之瓷民间称之为“洋瓷”，清代皇室称之为“广珐琅”亦泛称“广彩”。清代雍正及乾隆皇帝对于珐琅彩极为推崇，雍正曾让其弟弟怡亲王主持，在宫廷内务府造办处烧制珐琅彩瓷器，而乾隆则命唐英主事，挑选善画之人，在景德镇御窑厂烧成官款珐琅彩瓷达数十万件。

从十八世纪早期开始，彩瓷成为中国出口瓷器中最畅销的品种，其价格是青花瓷器的数倍。据欧洲账单文物的统计结果显示，1723~1735年间，瑞典进口中国彩瓷为2500万套，而同一时期荷兰进口的中国彩瓷竟高达7500万套。中国彩瓷的大行其道使得西方人的餐饮习惯也随之改变。此前，西方各阶层日常使用的器皿仍以陶器、木器和金属器皿为主，而到了18世纪，欧洲贵族中却流行着这样的说法：“最贵重的沙拉、水果及果酱，不用彩瓷盛着就什么也不是了……就连教皇、国王、君主、公爵、侯爵都遵循这个习惯。”18世纪的法国民众还半开玩笑地说：“贵族所用的中国彩瓷是那样昂贵，以至于猫爪子一抓的损失，抵得上百亩田地受灾。”

“必须敢于正视，这才可望敢想，敢说，敢做，敢当”

惨遭逆袭 奋起直追

18世纪的欧洲人痴迷于中国瓷器，无数人被瓷器的巨大市场和高额利润所吸引，进而开始仿造、研制瓷器。1708年（一说1709年），炼金士伯特格尔经过无数次实验，终于成功烧制出三炉色白透明的“中国瓷器”。此后优质的高岭土在德国梅森附近被发现，著名的梅森瓷厂开业，开始生产仿制的中国瓷器。十八世纪中后期，英国、法国、西班牙、荷兰等西方国家相继设立工厂生产瓷器。由于这些工厂的工业化程度高，又接近市场，可以生产出更符合现代工艺标准的瓷器，因此很快就占领了大片市场。时至19世纪初，瓷器原料与制瓷工艺已不再是秘密，德、英、法、意等欧洲主要国家均运用不同配方，分别制造出了独树一帜的瓷器品种，一时间如迈森制瓷厂这样专事瓷器烧造的企业在欧洲遍地开花。最终，欧洲消除了对中国瓷器的依赖，制瓷业开始全面赶超中国。

与此同时，中国瓷器却在逐渐衰落。清乾隆以后，由于国力下降，为了节省开支，御窑厂的规模以及瓷器品种、数量大为缩减，官窑瓷器的质量也明显下降。时至同治年间，清政府经历了两次鸦片战争的失败，国际国内形势急转直下，根本无力维系官窑烧造。据史料记载，同治十三年“景德镇厂署御窑乾隆年间即已塌毁，数十年来均系附于民窑搭烧，因兵焚之后从前名匠皆流亡，现在工匠俱后学新手，造作法度诸多失”。清朝灭亡后，中国宫廷窑厂就此终结，而民窑所烧造的瓷器则大多质量低劣，完全不能扛起中国瓷器复兴的大旗，制瓷业进入生死存亡的关键期。

“必须敢于正视，这才可望，敢想，敢说，敢做，敢当”，有感于东西方瓷器技艺的此消彼长，一批出类拔萃的民间陶瓷艺术家开始正视现实、奋起直追，他们在“珠山八友”的带领下，提高民窑瓷器品质的呼声在业界响起。“珠山八友”当时的名称是“月圆会”，他们是御窑厂停烧以后部分流落民间的粉彩和瓷版画高手。“珠山八友”在瓷器绘画上追求清代中期“扬州八怪”的风骨，使制瓷逐渐成为了一门独特而高雅的艺术。民国时期，这样一个群体的存在延续了景德镇瓷器的余韵，并拓展了瓷器的创作领域，使得近代中国制瓷业者从中寻回了一些自信。

“数风流人物，还看今朝”

古窑复兴 能人辈出

新中国成立后，中国制瓷业揭开了新的篇章，许多古老的窑场如沐春风，开始恢复生产。经过上百次实验和研究，1958年，汝州汝瓷一厂专家们烧制出第一批豆绿釉仿汝器物。1983年8月汝窑天蓝釉经过汝瓷厂专家试烧成功并得到陶瓷专家的鉴定认可，技术上均达到和超过宋代汝窑工艺水平，一时间轰动海内外藏界。

千年瓷都景德镇的命运在建国后也迎来了历史性的转折。1950年，景德镇国营建国瓷厂成立，专门生产传统颜色釉瓷和日用瓷等，包括曾维开、邓希平、王云泉、姚永康等在内的老一辈陶瓷艺术家都响应号召，进入建国瓷厂工作。其后10多年间，景德镇又相继成立了人民瓷厂、新华瓷厂、红星瓷厂等10家大型陶瓷生产企业，统称为“景德镇十大瓷厂”，由“十大瓷厂”等创作生产的精美陈设瓷和日用瓷俗称为“厂瓷”。随着“十大瓷厂”的成立，景德镇瓷业生产发展突飞猛进，烧制工艺也经历了由手工到机械和柴窑、煤窑、油窑到气窑的转变，续写了制瓷业的辉煌。

新中国“十大瓷厂”培养出了一大批技艺超群、德艺双馨的制瓷艺术家，1975年，设在江西的轻工业部陶瓷工业科学研究所专门组织了40多位顶尖制瓷艺术家，突击研究设计并烧制 “7501瓷”，这批瓷器以独特的红梅釉下彩及水点桃花工艺著称，其在制作水准上超越了中国历史上任何时期的瓷器，代表着新中国制瓷业的最高成就。

改革开放后，民间私人陶瓷作坊陆续出现，一些陶瓷老艺人、陶瓷工艺美术大师、技术工程师进一步摆脱束缚，从瓷厂中走出，独立进行创作、研发和销售。“数风流人物，还看今朝”，时至今日，中国制瓷业已完全崛起，背靠着收藏市场这片广阔天地，制瓷名家不断涌现，中国瓷器再一次当之无愧地成为人类工艺品的翘楚。