部编版八年级上册语文第18课《苏州园林》课文原文及教案

【导语】《苏州园林》是一篇介绍园林建筑艺术的说明文。作者叶圣陶先生以其精练的语言、严谨的结构，抓住苏州园林的艺术特点，条分缕析地做了全面、深刻的介绍。本站准备了以下内容，供大家参考!

课文

　　苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。

　　设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各各不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。

　　我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么？我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。

　　苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有邱壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。

　　苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦，可是没法说出来。

　　游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。

　　游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。

　　苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。

　　苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。

　　可以说的当然不止以上这些，这里不再多写了。

教案

　　教学目标

　　1.学习本文抓住事物特点，从整体到局部的多方面说明事物特点的方法，把握苏州园林“图画美”的总体特点。

　　2.引导学生把握本文段首中心句的作用，学习作者文心周密，层次清晰的说明结构。

　　3.领会园林设计者和建造的独特的审美意趣，理解作者对他们的赞叹之情，激发学生对园林文化的兴趣。

　　教学重难点

　　1.学习作者抓住事物特征，并条理清晰地突出特征的写作思路。

　　2. 领会园林设计者和建造的独特的审美意趣，激发学生对园林文化的兴趣，初步培养学生的审美鉴赏力。

　　教学方法

　　情境教学法

　　自主、合作、探究

　　课前准备

　　苏州园林文化寻访微课

　　教学过程

　　一、激趣导入说园林：由学生假期文化寻访说起，播放吴昱林微课。学生说自己的感受。

　　（设计意图：从学生视角去看苏州园林，迅速拉近学生的距离，激发学生的兴趣。）

　　叶圣陶先生也有一篇文章来写他眼中的苏州园林。今天我们一起来看看在这位大家的眼中，苏州园林是怎样的。

　　二、自主学习读园林（一读明特征，二读知结构）

　　1.默读课文，整体感知。明确：

　　苏州园林具有怎样重要的地位？（明确：1.苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。）

　　作者看来，苏州园林有什么特点？（明确：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。）

　　作者认为，苏州园林是如何达到这个目标的？（四个“讲究”）

　　2.跳读课文，抓住关键信息缩写课文。

　　苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。她务必使游览者无论站在哪一个点上，眼前总是一幅完美的画。为了达到这个目的，他们在整体上讲究亭台轩榭的自然之趣，讲究假山池沼的自然之美，讲究花草树木映衬的图画美，讲究近景远景的层次美。他们还在细节上注重每个角落的图画美，注重门窗的图案美，颜色搭配上的闲适美。

　　方法总结：抓住第二段中的四个讲究和3-9段中每段中的总起句，基本上就可以抓住全文的主要脉络。

　　明确《苏州园林》在结构上的特点：总分结构。先总写苏州园林“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”的特点，然后从四个主要方面和三个细节上说明特点。

　　三、合作学习品园林之美

　　问题一：作者说，苏州园林的特点是使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的画。请大家以小组为单位，完成以下问题：

　　你们可以从苏州园林中找到几幅画？

　　你最喜欢其中的哪一幅图或者哪几幅图？

　　这些图画的美有不同之处？用一个词语准确概括出来（可以是文中的词语，也可自己概括）。

　　示例：亭台轩榭图——自然之美

　　假山池沼图——灵动之美（变化之美）

　　花草树木图——活力之美

　　花墙廊子图——层次之美

　　阶旁墙上图——图画之美

　　门窗——图案之美（简朴精细之美）

　　色彩——安闲之美

　　共同之处：以江南的自然为模范。体现了自然灵动之美，小巧精致之美，朴素安适之美。

　　问题二：小学里大家学过《故宫博物院》，很多同学也游览过北京的颐和园。你觉得它们给你留下的印象和苏州园林有什么不同呢？为什么会有这种不同呢？

　　故宫博物院：规模宏大，对称结构，红墙金瓦，色彩浓艳。皇家威严。

　　颐和园：规模宏大，建筑、山、湖都是巨制

　　四、探究发现悟园林

　　1.赞园？赞人？

　　作者从一个鉴赏者的角度向我们展示了苏州园林的独特魅力。他仅仅是为了表达对苏州园林的喜爱之情吗？

　　——对园林设计者和匠师的赞叹。

　　从哪里看出来的？

　　“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。”

　　“……似乎设计者和匠师们一直追求的是……”

　　“为了达到这个目的，他们……他们唯愿游览者……”

　　“……全在乎设计者和匠师们生平多月里，胸中有丘壑……”

　　2.何人？何缘？

　　苏州园林的设计者和建造者究竟是什么人，你们好奇吗？我们一起来看两则材料。

　　材料一：

　　沧浪亭，初建于北宋中期杰出的爱国者和文学家苏舜钦之手。苏舜钦状貌魁伟，慷慨有大志，欧阳修认为他有宰辅之才。政治上支持范仲淹等人的庆历新政，因此深为朝内保守派所忌，后遭弹劾，削职为民，闲居苏州。于是买水石作亭，取“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”命名为“沧浪亭”，为读书会友之所，时发愤懑于歌诗，其体豪放，往往惊人，一时豪俊，多从之游，诗文名满天下，被誉为开有宋一代诗风者。

　　材料二：

　　拙政园是嘉靖时的御史王献臣和挚友文徵明共同设计营构的。借《闲居赋》“拙者之为政”句意取名为“拙政园”。

　　王献臣，字敬止，号槐雨，为人疏朗峻洁，博学能诗文。为官古直，不阿法，敢于抗中贵，时有“奇士”之称。因受东厂特务的诬陷连遭贬谪，愤而弃官回归故乡苏州。

　　文徵明是诗文、书、画“三绝”的巨匠。自明中叶到清代，文徵明成为文人画家普遍敬仰的宗师。他的书法清劲秀美，洒脱而有韵度，工行草书，尤精小楷。诗歌风格清新妍雅，有《甫田集》，收其700余首古、今体诗。文徵明不仅才艺冠代，而且人品峻洁。他和王献臣志趣相投，绘制了拙政园31景图，每个景点都配有诗一首，并亲撰了《王氏拙政园记》一文。

　　小结：中国古代没有专职的造园师，苏州园林是园主、诗画家和匠师合作的结晶。这些园林的主人们都是“学富五车”之辈，造园就是为了既在城市里享受丰富的物质供应和服务，但却又向往自然山林的闲情逸致，于是凿池堆山，营建亭榭，莳花植木，以自然山水为楷模，用种种造景手法构成引人入胜的景象，从而达到“天人合一”的审美境界。

　　五、拓展反思说园林

　　提示：可以从文章严整的结构对自己写作的启示方面说，也可以从苏州园林独特的文化内涵说。

作品鉴赏

　　叶绍钧是新文学最早出现和最有成就的“教育小说家”。

　　暴露旧中国教育界黑暗的内幕，并透过教育界而把批判的矛头指向整个旧社会，是叶绍钧“教育小说”的基调。他以身临其境般的感受和同情，反映了下层知识分子贫穷悲苦的生活状况。与此同时，他对作为知识阶层一部分的教员，也有着严峻的解剖与审视。

　　叶绍钧小说的突出艺术成就，在于他对“灰色人生”的冷静观察和客观描写，表现了鲜明的现实主义的特征。作家的冷隽、客观的风格色彩并不排斥他的内在热情和主观见解。冷静观察和客观描写，在叶绍钧小说风格的诸因素中最为突出。他带着一双透入的观世的眼，冷静的谛视着蜷伏在旧中国暗诹一角里的被侮辱与被损害者。他的内心满蕴着悲悯之情，而在落笔之际却藏而不露、冷隽含蓄，意常见于言外，情不外露文中。

　　同情与讽刺兼备，是叶绍钧对小市民知识分子用笔的基本特色，在生活的碾盘重压下的知识者，作者看不惯他们的怯弱、空虚、玩忽职守、自私自利、不又要刺它一下，期望他们有所改变；但是他也深知他们的甘苦，造成他们这些不良表现的原因是复杂的，有时他们自己也不能掌握自己的命运。因此，他在嘲讽的同时又毫不含糊的把笔锋穿过这些人而指向其背后的黑暗现实制度，从而使他的批判现实主义达到了一定的深度。

　　叶绍钧小说中的小知识分子形象大致有两种类型：

　　一是卑琐和庸俗型。其代表是《饭》中的吴先生和《潘先生在难中》的潘先生。

　　二是正直和理想型。其代表是《城中》的丁雨生、《抗争》中的郭先生，最典型的是《倪焕之》中的倪焕之。其中《倪焕之》被茅盾称为“扛鼎”之作。

　　结构多变、精于布局，讲究结尾饶有余味，是叶绍钧小说风格的又一方面。

　　叶绍钧对外国小说的借鉴了无痕迹，他的小说文字整饬、严谨、平实、纯正，既无欧化的成分，又没有半文半白的现象，十分讲究规范化。叶绍钧的文学语言没有五四作家常有的欧化气息，深厚的古典文学修养和严肃踏实的写作态度，使叶绍钧的文学作品为中国现代汉语的规范、纯洁、健康作出了贡献。