【对白描名言】民都|“画、印、双节节”千字笔：以中国画界的“白笔大师”一代闻名于世。()

人物名片

陈子芬老照片。

陈子芬(1898年5月11日~1976年2月20日)，原籍福建省长乐市。从第一个名字开始，单词意大利佛罗伦萨，号码失眠，其他部门水屋，房间名字宿月初，月乡书店，禹锡山材。陈子芬父亲是私立学校教师，擅长印鉴。因为感染了家风，他从小开始学习绘画和篆刻，少年时代已经以乡村闻名。16岁担任小学绘画和教师，之后担任中学和正交教师。20岁的时候可以靠刻印销售谋生。新中国成立后，他先后当选为中国美协福建分会副主席、抚州美协主席、中国化研究会理事长。被聘为福建省文史研究馆馆员。曾在福建省艺术学校、抚州工艺美术学校教授中国绘画艺术。

陈子芬绘画。

陈子芬是一位充满财政的大使，经常与徐悲鸿、傅抱石等国画大师交流。人物、山水、灵母、花卉、工笔、写意，他都很精通。特别是双钩白雪花草，被称为“白庙大师”。其著作《陈子奋白描花卉册》仍然是美术爱好者学习花卉白庙的入门书。那幅画、书法、篆刻可以说是“三绝节”，三种才能的成就不分伯仲。

陈子珍和徐悲鸿互相感谢，成为中国花坛的好话。徐悲鸿在千字笔赠画的发录中写道：“年未三十，已以道场闻名于其家，为了治理“礼有留”、“章丘什么伤”、“以天下为公”的篇章，雄奇遗力、手腕力量绝灭，估计了这个世界。”徐飞鸿又给仁云发了信。“一步在印度，固体无所不能。如果说现代人、精致的首席工、棋安是齐白石，那么田丽是楚庄庄，文殊是钱瘦铁、丁佛言、汤林泽等有时也是，熊勋。

陈子芬几十年来，一天，经过严格的研究，“笔耕、刀耕”没有停止，创作了人物、风景、花鸟、金石、书法等数万件作品，丰富了中国绘画艺术的宝库。陈老也很高兴培育桃、李、香的世界，为新中国成立以来福建华裔的发展做出了不可磨灭的贡献。

陈子芬觉得自己的艺术生活怎么样？他从《七十自述》只用了32个字，60多年来自古得出了精确的结论。他说：“尤其是学习，睡懒觉，早起。”画时政，全力探索。金石文字，见旁路；好的苦恼学，从美读到老。单击

擅长双钩白画的花被称为“白画大师”。

把林白年和陈洪秀视为“偶像”

陈子芬绘画。

2016年9月9日至25日，福建省文化厅主办的“老师之风、高手场——陈子粉市书画人作品展”在福建省美术馆福建博物馆举行，展出了200幅陈子芬作品。作为迄今为止举办的规格最高、规模最大、艺术文最完整的陈子粉诗、图书近现代福建艺术界诗画印刷全面发展的第一人，陈子芬再次进入公众视野。

作为一代大师，天子最受称赞的是画。说到画画，不得不提到那个家庭的背景。1898年，他出生在抚州长乐乡村的一所私立学校的老师家。爸爸擅长篆人，感染了家风，陈子芬从小就爱上篆刻，开始学画画。

大师也有偶像，陈子芬的偶像是陈鸿秋和林百年。他反复临摹《任伯年六法大观》和《陈老莲博古叶子》等印刷图画书，毕生致力于研究两人的画风。

他特别推崇林百年。那个早期的作品总是在那个画面上刻着一张自觉的“我的导师”。(威廉莎士比亚，温斯顿，学者)成名后，他对林百年的景仰仍然不时地出现在画中。像他的《寒斋客座图》(20世纪50年代初期)一样，把他客厅的一角写成文字，构图不上色，不上色，还染了一些年墨。让我们在屏幕上留下空白空间，题诗说。“画诗的心思细腻，墨花飞舞的地方正盛开着画笔。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《读者》)寒冷的斋月座位总是虚坐，想从山阴站起来谈话。(这句话。)另外补充发文：“山人林百年，可以用松人钩子对事物进行写生，剩下的心很快乐。”

陈子芬绘画。

千字笔擅长绘画，特别擅长双钩和白菜花，被称为“白菜大师”。

白庙单独成为一种艺术形式，以线条的穿插、组合形成各种形象，线条的变化和空白的分割形成各种视觉节奏和韵律。陈子芬把白线的线称为笔调。为什么陈子芬对白色描写有热情？他说：“笔是作家内心世界的表现。没有好的笔法。不，不

能画出好的画。没有画家自己独特的笔条，也不能画出倚傍别人而且具有自己独特风格的画。”

他觉得，笔条作为艺术形式对于内美的表达自有巨大的能动性，具有相对独立的艺术价值，在相当程度上决定着艺术的格调品位，也自然而然流露着画家的功力、学养、性情、品格。

有评论家指出，陈子奋的白描银钩铁则，继承了李公麟、陈老莲，直追“三任”(任熊，任熏、任颐)，又具有自己的面目与时代精神。

受父亲影响酷爱篆刻终成大家

与徐悲鸿互相赏识成画坛佳话

陈子奋篆刻作品。

世人皆知陈老国画为“一绝”，但是他的篆刻艺术水平和成就却一点都不亚于国画。陈子奋的篆刻何时发端？他人如何评价？

陈子奋的父亲酷爱篆刻，父亲便成了陈子奋第一任老师。他早年刻有水游人物、百将、百美，及剑侠诸印谱，晚年又制作了百花、爱国诗人、画中九友、地支圆等。

陈子奋将篆刻的心得著成了《颐谖楼印话》。对于如何治印，他见解独到。他写道，“刻朱文须留意於白，刻白文须留意於朱。求之实者，必意之虚。求之此者，必意之彼。庶几变化在手，元气淋漓。”而且在印跋中，也往往能看到他对印艺的精妙见解，如“汉金文人印，邓完白後赵撝叔、黄穆父俱优为之，窃以为瓦当、玉符、石刻，碑额亦未尝弗佳，广收并蓄，熔为一炉，印篆境域，当更广阔也。”、“古人书从印人，印从书出，刻印正所以学书，不书而求印之精殊难。”

因为了得的篆刻功夫，陈子奋与国画大师徐悲鸿间还留下了互相赏识的画坛佳话。

据载，1928年夏，徐悲鸿应邀来榕参加福建省美术展览会。会上，徐悲鸿慧眼识贤，对于陈子奋的作品独表倾注，并造访陈子奋。两位富有才能的画家一见如故，促膝谈艺。徐悲鸿对陈子奋说到：“足下此时，可专攻双钩写生，摹闽中所产花鸟，务极精确……须简而洁”。这句话给陈子奋点明了创作大方向，坚持面向生活，改掉摹仿之习。

临别之际徐悲鸿当即为陈子奋造像，陈子奋也给徐悲鸿刻了3个印章，互为纪念。徐悲鸿离榕前又绘赠陈子奋一幅《伯乐相马图》，画中题跋说“戊辰夏尽，薄游福州，乃识陈先生意蔀，年未三十，已以篆刻名其家，为余治‘游於艺’、‘长颅颔亦何伤’、‘天下为公’诸章，雄奇遒劲，腕力横绝，盱衡此世，罕得其匹也。”

不久徐悲鸿又致其函求印云：”足下於印，固无所不可……当代印人，精巧若寿石工，奇岸若齐白石，典丽则乔大壮，文秀若钱瘦铁、丁佛言、汤临泽等，亦时有精作，而雄浑则无过於兄者。”

徐子奋曾自言道：“余学篆治印，垂六十年，求其一点一画圆融藏锋，而迫近於甲骨、钟鼎、玺印者，接前贤之步趋，冀发扬而光大。”算是对自己一生篆刻事业做了总结。

抗战爆发积极参加义卖画展救国图存

身处逆境不忘创新创出“萆勾法”

陈子奋画作。

每个成功的大师，都曾经历过如糙铁变精钢般的历练，陈子奋也不例外。那个特殊年代苦难岁月的磨砺，充实了他的人生、饱满了他的作品。

卢沟桥事变后，抗战全面爆发。心系民族存亡的陈子奋，也毅然加入救国图存的大军，他多次参加省内外举办的义卖画展，为抗战贡献力量。并在那动荡不安的岁月里，不懈地坚持艺术创作。新中国成立初期，他以白描的独特技法创作一幅《白描花卉》长卷，参加1953年“全国国画展览会”。该画以水仙开笔，写了春夏秋冬依时递开的百花竞放共一纸的群芳谱，最终被中国美术馆列为珍品收藏。中国美术馆研究部主任刘曦林先生誉为“白描的交响曲”。

1958年，陈老又创作《蔬笋红蟹图》，参加社会主义国家造型艺术展览会，作品在苏联、东欧等社会主义国家巡回展出，被德意志民主共和国人选出版。1959年福州市文化局在福州西湖宛在堂成立“陈子奋国画室”。那时，他的创作热情空前高涨，出现了不少佳作。如《春光月月遍人间》，就是这时期的代表作。1960年7月，他赴北京参加全国文艺工作者第二次代表大会，与傅抱石、俞剑华等名家，交流文艺思想；1961年冬，福建省美协在北京举办“陈子奋国画作品展览”；1962年，他又应江苏省中国画院和浙江美术学院的邀请，先后在南京、杭州举办个人画展，展出白描和写意花鸟、戏曲人物速写，以及书法和篆刻作品150多件，并应邀作学术报告。

陈子奋画作。

可以说，上个世纪60年代，陈子奋不断地挑战自己、攀登自己的艺术高峰。他爱琢磨，在深厚的中国绘画传统基础上，不断融海派雅俗共赏的长处于一身；画思敏捷，常常从日常小事发现富有诗意的题材。

如《春暖喧鸣禽》，以写意手法画了甘蔗林，又在其间点了几只欢跃的小雀，给观者联想到现实生活的甜境。画罢还即兴题诗句：“春暖喧呜禽，漫山长蔗林。苫日去不返，佳境甜在心。”此画作于1966年，背景为他老家福州的民俗春节，娘家向婆家送花灯与甘蔗，寓意添丁(福州话“丁”与“灯”谐音)和节节高(蔗的茎节)。陈老见景生情，即对一根甜蔗写生，并胸有成竹地一气挥毫重复画了四根构成一图，然后补飞雀。这妙笔生花的随笔小品饶有情趣地流露歌颂新社会的题旨。

然而，正当他创作水平和创作状态渐入佳境、步入高峰时，文革爆发。但他不顾古稀年迈，仍在恶劣的环境中默默地耕耘，还创了颇具新意的“萆勾法”，即由工细的白描衍化为以草书笔法勾勒。这时期仍然画了许多精彩的小品如《葫芦小鸟》等。

可惜贫病交加，1976年2月20日，陈子奋逝世于其斗室“桂枝书屋”。

从20世纪20年代初至70年代的半个世纪间，八闽画坛人才济济，而陈子奋无异是彼时八闽画坛让人高山仰止的新高峰，为福建画界在全国画界争得了一席之地，赢得了荣耀。陈老乐于培养桃李，芬芳天下，不顾自己年老体衰执教鞭于福建省艺术学校、福州工艺美术学校，为新中国成立后福建画界培养许多人才。风流总被雨打风吹去，如今后人只能从其作品中学习陈老高超的艺术修为，沐浴其高尚的艺德。

陈子奋画作。

代表作品

绘画方面，他的白描花卉长卷(后人称《百花齐放图》)、《蔬笋红蟹图》、《春光月月遍人间》等代表作，参加了国内外展览，并被国家美术馆收藏。1956年他画的五合屏《万寿无疆图》被制成雕漆屏风，陈列于人民大会堂福建厅。

印鉴方面，他的代表作有：陈子奋、陈子奋印、子奋、意乡、意香之印、长乐人，长乐陈子奋印、芝石山斋、桃红滕紫之轩、月香衕、合作、诗中画、画榕万本、与辛稼轩同日生、穷年垦纸田、艺龄六十年、自怜哀钝辜真赏、书虽少退亦轩昂、集殷卜文论艺七言联、子翁、子奋翁、月香书屋、寄枝书屋、意香等。

著作方面，他历时十八个月完成的《陈子奋白描花卉册》由上海人民美术出版社在1959年印行。还编写了《福建画人传》、《颐萱楼印话》、《颐萱楼诗话》、《颐萱楼淡艺小品文》、《陈子奋读画札记》、《寿山石小志》、《甲骨文集联》等多种手稿。除《寿山石小志》和《福建画人传》分别简易印刷和手书油印外，其余均未刊行。有论文散见于《美术》月刊上。福建美术出版社先后出版了《陈子奋先生冶印》和《陈子奋画集》；荣宝斋刊行了《陈子奋画册》。

徐悲鸿（中国现代画家、美术教育家，原中央美术学院院长）：为余治“游於艺”、“长颅颔亦何伤”、“天下为公”诸章，雄奇遒劲，腕力横绝，盱衡此世，罕得其匹也。当代印人，精巧若寿石工，奇岸若齐白石，典丽则乔大壮，文秀若钱瘦铁、丁佛言、汤临泽等，亦时有精作，而雄浑则无过於兄者。

潘主兰（当代著名的书法篆刻家，历任福州画院副院长、福建省书法家协会副主席）：合中言治印者，莫不知有陈子奋先生。陈子之治印，既通六书，更博览周秦汉魏金石文字，至若皖浙名家，曾涉而猎之。生平尤心折让之、仓石，指腕流露，则让之之意为多。奏刀历数十年，无间寒暑。案头石累累，不旬日间，积稿辄盈寸。资之深，故成也大。闽之中，篆刻家或有未能出其右。顾前此风会未开，而陈子开之；後此时流屡变，而陈子亦无不变之。唯蕴於中厚，发为纷华、为奇崛、为典重，皆随变所适。因知艺之至，初必以法，而底於无法，然非无法，法一而变多，遂臻幻境。暮年往往创新意，大胆用简体字刻烈士名言，人益以是争宝之。

陈衍（民国时期诗人、编修《福建通志》）：融冶皖浙二派於一炉，而追摹秦汉，瘁心力以赴之，故其笔力苍劲深厚，驳驳乎奄有完白、冬心之长焉。

俞剑华（我国著名的中国绘画史论家、中国画家、美术教育家）：他的线条既不是顾恺之，也不是李龙眠式的，而是含顾恺之、李龙眠的精华而独树一格，成其所谓陈子奋的白描。吴昌硕用金石书法作与意花卉，陈先生用金石书法作曰描花卉，真所谓春兰秋菊，异曲同工。

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