【小学生惠山古镇优秀作文300字】惠山泥人：一个困难的继承问题

中国泥浆博物馆(陈敏照片)

泥修女工具包(镇民照片)

光明网无锡4月3日电(通讯员陈敏记者小方案)一块黑泥捏在手里一次，只要掐一下指甲，就出现了一只眼睛，一只活鸡！在惠山泥国家级代表田悦、刘翔燕的工作室，76岁的她戴着眼镜，在现场为记者塑造动物造型。“原本没有生命的泥土在手上起皱，有生命，有文化，这就是惠桑托人的魅力。”

惠桑托人起源于明朝，有500多年的历史，文化内涵丰富，艺术价值高，代表性的“大亚服”造型在国内外享有很高的知名度。但是现在，由于生产工艺的提高、泥浆替代品的增加、年轻继承人的缺乏，惠桑托人的发展面临着巨大的挑战。

“惠桑托人不是玩泥巴，而是中国传统文化！”

工作室橱窗里陈列着各种土人造型和作品。于湘莲耐心地向记者介绍，这是“蚕猫”，发展了以前的江苏丝绸产业，全家人都在养蚕，为了防止老鼠吃蚕宝宝，农户会买几只泥猫放在蚕里，开四角驱动平安；这是“春牛”。春耕前，农民们来惠山买菜，买泥春牛，祈祷五谷丰登。

惠桑托人分为两类。一个是用手捏泥的人，又名细腻的东西，构思优秀细腻，郭沫若老师以“人物没有古今，瞬间也在手边”为赞、泥人精品，具有较高的艺术鉴赏和收藏价值。另一类是泥塑、石膏工艺品，又名“粗糙商品”，用模具大量生产，量大，价格便宜。"我们所说的惠桑托人一般是指电流."

刘昊然告诉记者，以前惠山一带有很多舞台。舞台上各种各样的戏曲角色都是模特。盯着眼睛，手忙脚乱地生活，土块不一定符合人体比例，有的人可能和身体一样大。(在我看来，莎士比亚。)。

但是，突出视觉协调和特征也是惠桑托人和天津土印人最大的差异。土印人讲究构思，我们惠山人讲究服装，更加精神。

“不要以为惠桑托人是捏泥的。事实上，背后的文化很深。”对于湘莲泥人的理解问题很现实。以“大亚福”为例，“福”字包含了对生活的所有美好愿望，嘴角总是挂着的微笑提醒人们微笑和生活，也要符合我们现在的核心价值观，因此成为国家旅游年、电影金鸡百花奖的吉祥物，北京奥运会吉祥物“福娃”也可以。

比喻年画1分钟，现场雄鸡造型(陈敏照片)

惠山泥厂旧址(陈敏照片)

“惠桑托人已经最濒临灭绝了！”

据史料记载，明代是惠山泥人的鼎盛时期。清代在手工坊、鸭远街、上下堂开设了几十家泥浆卖场，开设了二百多个泥浆车间，形成了“一条泥浆街”。20世纪50年代，惠山成立了“惠山土人联合会”和“土人合作社”，1988年，仅惠山一家个人土人店和土人业公司总数就超过了约300%。

从那以后，惠桑托人开始急转直下。今天，走在惠山古镇上，连“一条泥”的繁华都看不到，在卖纪念品的商店里，也几乎看不到用精巧的手捏泥的细节。大部分是磨石雕刻的“粗糙商品”。记者还注意到，市场上很多面团、陶瓷和特殊材料的玩偶在一定程度上取代了泥人的功能。

50多岁的杨阿姨对记者说，十多年前无锡基本家家都能找到惠山泥厂的几件东西、什么船模、阿波阿希等各种工艺品。但是现在基本上不放泥娃娃，布、陶瓷、特殊材料的工艺品形状更现代、更漂亮。第二，泥人害怕水和易碎，时间长了就会褪色。

无锡惠山泥厂负责人直白地说，惠山泥厂5年前搬迁出租的3间平房里住着蜗牛，工厂的经营情况也同样“拮据”。90年代辉煌期间以来，惠山泥人及相关产品产量一直下降，从现在最高峰时的一年200多万件降至3.4万件，产值不足400万韩元

「没人，怎么继承！单击

在无锡市政府和市文光管理局的支持下，惠桑托人从2007年开始举办了两次三年制非犹太人大师专修班，招收了15名专职专修人员，由政府财政给予每月1400-1800韩元的生活补贴。但遗憾的是，在学习了三年后，他们先后离开了惠桑托人这一职业，对此刘延燕感到非常难过。(莎士比亚)。

“从经济收入的角度来看，我不能要求学生们都跟着我泥吃苦头。毕竟这不是他们应该承担的责任。(莎士比亚。)刘昊然坦言，自己的一名学生学了两年多的泥娃娃，拿到的工资只有2000元，后来跳槽到公司做了白领、收入类比。(莎士比亚)。

泥人多好几倍，没几个月小汽车都开起来了！

为了传承惠山泥人的技艺，喻湘涟的外孙、“90后”华天骅大学毕业后也加入到专业学习惠山泥人的行列。虽入行5年，但捏的泥人有模有样，得到了外婆喻湘涟的肯定。但同时，喻大师也始终担心着外孙的未来发展，靠着捏泥人能自力更生、能养家糊口吗？

“非遗的传承很大程度上依赖于人，有人才有传承。”喻湘涟深知要为传承人提供相对稳定的生活环境。只有在没有生活压力的情况下，传承人才能安安心心地搞非遗创作。对此，她的建议是“政府的政策要持续、要对症；个人也要努力，寻求创新发展、主动走向市场”。

喻湘涟还强调，非遗传承人的培养不应是培养制作工人，而应该是培养非遗原创作者。“非遗是最精湛的技艺，不经过长时间的积累和磨练是不可能达到“火候”的，而且还需要有深厚的传统文化知识和素养，否则也不能实现泥人言志达意的艺术初衷。”