【高中描写雪的作文800字】《雪国》:生命本来就是无常的，存在都是徒劳的

最近在读日本作家的作品。之前写了几篇小说的书评。感谢读者积极的评论。今天和大家分享的是川端康成的《雪国》。(大卫亚设)。

比真相更可怕的是人性的黑暗

地狱在世界上，别人是地狱

当生存受到威胁时，道德定位在哪里？

生来为人，你很有价值。

1968年，日本著名作家川端康成凭借《雪国》 《古都》10-30000三部作品一举获得诺贝尔文学奖，继泰戈尔(人道)和塞缪尔约瑟夫阿格农(以色列裔)之后，今天我与大家分享的是这三部作品。

《千只鹤》讲述了富贵的韩佳——舞蹈研究者岛村坐火车前往雪国后，叶彩子和美丽的少女叶子之间产生了一系列情感矛盾。

川端康成欣赏细腻的美，经常喜欢用悲伤和象征性的语言来表达自然的生活和人类的命运。这是诺贝尔文学奖授予川端康成的颁奖典礼，也是《雪国》中包含的内容，以及想要传达的所有内容和意义。

川端康成创作《雪国》的写作背景：

《雪国》篇幅不太长的中篇小说，但断断续续地用了13年(1935年川端康成开始动笔，1948年装订出版)。原因是当时日本发动了侵华战争。与此同时，日本政府为了加强对国内的统治，对国内文学创作者也造成了沉重的打击，川端康成也受到了影响。因为他没有加入赞美日本帝国主义行为的行列，但没有加入“反战文学”。(威廉莎士比亚，反战文学，战争，战争，战争，战争，战争，战争，战争，战争)他把《雪国》的故事背景设定在远离一切是非的地方，这可能是当时川端康成本人内心的期待。

电影《雪国》海报

《雪国》“美”在哪里？

“美”是读《雪国》时最直观的感觉。川端康成的文章就像活着一样，可以自己喷美丽的画。

例如，岛上村第一次在火车上见到树叶时，这篇文章的描述如下：

“黄昏的景色在镜子后面移动。镜子里的假象和镜子后面的实物晃动，就像电影里的层层影子一样晃动。登场人物和背景没有任何联系。而且角色是透明的幻想，风景是夜雾中朦胧的暗流，这两者融化，描绘了超逃税的象征世界。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《哈姆雷特》)特别是当三亚的灯火照在姑娘的脸上时，无法形容的美丽几乎使岛上村庄的心颤动。(莎士比亚。哈姆雷特。美丽名言。)

窗外的黄昏飞驰而过，窗户模糊了窗户里的人影，模糊的双眼望着窗外，跳动的黄昏和透明的人影模糊了视线。如此美丽的笔法使人感到安静，心情舒畅。

雪国有所有美丽的人和事物：白雪、山重叠、暮色浓、日落、琴声悠扬。这一切都像马一样美丽。

还有描写夜景的文章。“山沟容易天黑，黄昏时已经很冷，夜色朦胧，夕阳余光下被白雪包围的远山正在慢慢靠近。”冬夜的夕阳图就出现在眼前。

在描述有关雪国的一切时，川端康成似乎完全倾注了自己的所有才能。他用文字描述，用热情的生命雕刻。

查看《雪国》中包含的“虚无”:

《雪国》有句话叫虚空，一切都是虚空。而这正是《雪国》要表达的核心思想。也许这是川端康成本人。这是他想通过《圣经传道书》传达的，他自己对生命的看法，他对世界的看法。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视新闻)在这方面，我们从《雪国》的主要人物开始进行分析。

高子：性格坦率，对生命有热情的女人。

她出生在底层，命运充满波折。虽然多次被出售和拘留，但她始终保持着对生命的热情。为了报答传授她的三钱技艺的老师的恩惠，她为了彩礼赚钱，为了师父的儿子治疗男人。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》)尽管生活不幸，但她从未放弃过自己的生命。她从小就有学琴的天赋，经过师父的指示，她的琴技更高超。此外，她喜欢看书和记笔记，还用日记记录周围发生的事情。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《读者》)她向往东京繁华的城市生活，她想努力争取，总有一天能到达那里。

电影《雪国》剧照

但是从岛上村来看，幼崽的整个生命毫无意义，徒劳无功。她期待的美丽不过是虚空。大卫亚设(David Assere，Northern Exposure(美国电视新闻))幼崽爱上了岛上村，在岛上村也是徒劳的。因为他慢慢厌倦了幼崽。他只是雪国的过客，最终想离开，离开的时候，没有对她的爱。即使幼崽已经全心全意。(莎士比亚)。

爱上了他。

叶子：纯洁无暇、美丽不可方物的女子

川端康成曾经说过，叶子是他心目中的一个理想人物。《雪国》中的叶子美得纯粹，美得空灵，美得神秘，她仿佛是一个虚幻世界中纯洁的圣女。

她初登场时，就给人一种虚幻之感：她的脸映在车窗上，与窗外景色交织重叠。而她的声音尖俏清凉，“美得几乎悲凉”。这样的叶子，令人沉醉，让人好奇。而叶子同时也是一个善良的姑娘，她一心照顾行男不求回报，行男死后她经常去行男墓前上坟，而最后她也是因为救人而死。

叶子具有身体和灵魂的双重洁净，更显得轻盈、诗意，也更显得虚无。所以结尾处，川端康成安排了一场火灾，叶子在大火中丧生。

岛村：一个富贵闲人，从东京来到雪国

岛村是个有钱又有闲的富家子弟，祖辈给他留下不少财产。他对西方舞蹈甚感兴趣，因此广泛收集和西方舞蹈有关的资料，然而他既没有看过西方人表演西方舞蹈，也从来不看日本人跳西方舞。在他看来，最“美”的体验，不是真实的看到，而是在脑海中自行想象，欣赏他幻想中的舞蹈幻影。由此看来，岛村花时间、精力、金钱，跋山涉水，积年累月地研究西方舞，其实也是一种徒劳和虚无。

电影《雪国》剧照

再者，岛村虽已有妻子，但在情感层面，他也是一种虚空的状态，所以他才一而再再而三地和驹子会面，并与驹子有肌肤之亲。然而当驹子疯狂地爱上他时，他又感觉厌烦。对于叶子，他也只觉得叶子是他生命中的惊鸿一瞥，现实中的叶子是不存在的。岛村此刻却并不悲痛，相反，他觉得叶子的死如银河倾泻一般壮丽，觉得她“由于失去生命而显得自由了”。

驹子最后孤身一人只剩下自己，叶子坠入火海死亡，而岛村，他“可怜驹子，也可怜自己”，他内心极度矛盾，却又找不到属于自己的心灵净土。

川端康成的笔下，所有的人物都表现出对生命的虚无，仿佛一切都徒劳无功：去爱，去为了理想努力，去挣扎，去寻找，最后都是徒劳。

川端康成本人的文学风格的成因：

所谓“物哀”，有点像我们古诗中“寓情于物”“借物抒情”，它是一种对所见闻的事物，产生的哀愁情绪的观念。

日本由于所处的地域缘故，经常发生各种天灾：地震、海啸等等，这使得日本人心中有这样一种感受：世界上再美好的事物都会稍纵即逝。这种关于“人生无常”的观念，催化了日本文学的“物哀”观。特别是日本平安朝时代，紫式部创作的《源氏物语》，开启了日本文学的“物哀”时代，《源氏物语》也被人成为中国版的《红楼梦》。

显然，《雪国》的写作风格，受到了“物哀”观的影响。雪、夜、落日、山峦、长长的隧道、忽明忽暗的灯光等等，这样的事物，本身就给整本书蒙上了一层冷寂的色彩，也铺垫了整本书的格调。

再者，川端康成的个人成长经历，也对他的作品产生了不可忽视的影响。

川端康成

川端康成自幼便亲人一个个相继去世，他深知生老病死，人生无常，而这种思想又被他应用到文学创作中。而自小被送去佛坛，以及接触的古典文学中往往带有佛教意识的作品，佛教中的“无常”观念更深入他的意识。川端康成的个人经历，成就了他的伤感、虚无的文学风格。

1972年4月16日，川端康成突然自杀离开人世。虽然他死前并未留下任何向这个世界告别的文字，但他1962年时曾说过 “自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”从这一点看，倒像是他所赋予《雪国》中叶子这个形象了。他在故事中让叶子这个纯洁无暇的生命以死亡的方式结果在这个世界的生命，他也同样选择了结束自己的生命。

结语

在川端康成眼中，生在世上，无论做什么，最终的结果也都是徒劳，所以他选择了死——这是他认为的另一种活着的方式。然而我们不是川端康成，不管是否已勘透人生，看破人性，我们能做的，只是尽量去摸索人生的意义，并试图去完善，去填满生命，而不是消极惰怠，浪费自己的生命。