【作文读小学生丰子恺读本有感】读童心和诗心——丰子恺的漫画

[花艺录]

作者：孙小珍

收到精装画集《子恺遗墨》，惊喜无法用语言表达，阅读，抚摸，几乎无法放手。20世纪40年代末，我们小学时期有《护生画集》6本。翻阅画集，美好的回忆像第一次一样复苏，有变得年轻和年轻的感觉。

紫介老师为漫画开始于20世纪20年代，近一个世纪来，绘画仍然是一件艺术品，为中国漫画史上未出版的经典作品工作。(莎士比亚。)(漫画。)

“只有孩子保持天真”

我国没有漫画，20世纪初报纸开始有一幅讽刺画，后来发展成漫画，以社会讽刺、政治讽刺为主流，如大师华君武、美曲、方成的作品。扎卡里漫画在社会生活中也有批评，但其最高艺术境界是抒情和幽默。

贾介老师在20世纪20年代刘鹤东英(音)看了日本竹九梦二的漫画，扣动了扳机。就像小女孩在看照片一样，题目是“芒果”，给读者想象的空间很大。另外，车站的一个角落，一个女人，椅背，头侧面，题目是“美丽的鲜血”等。贾凯老师回国制作了一幅漫画，现在看到了几幅构思受梦想的两个影响很大。(威廉莎士比亚、温斯顿、著书)慈介老师有更深的哲学和中国古典文学修养，因此在艺术和思想境界上扩大了、提高了水平，更多的作品比梦想2好得多。例如，在一位老人手里画钢笔就像拿起画笔一样。题目是“父亲的手”(后来改为“爷爷的手”)，有时代烙印，旧习惯有时代变迁，笨拙执念，温和同情心，诙谐。再比如，抗战胜利后，空炮弹壳上插着花，一个字也没有，蕴含着时代的深刻意义。(威廉莎士比亚，温斯顿，战争)但是，这些作品如果论及思想艺术，还不能被纳入老师的最高水平。

慈介老师艺术的独特性，另一方面是——独守高标志，表现童心童趣，抒情融入诙谐，展现出一种审美境界。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》。)这种经典作品大多收集在《儿童相》之间。让画儿孩子们不要忘记人，比如拿着移民伯利恒，前后骑着马，冠以“尖刺自行车”的称号。(威廉莎士比亚，温德萨默，读者。)孩子把自己的鞋铺在四脚圆椅子下，题目是“阿宝双脚，凳子四脚”。在儿童经验的局限性上写下其心灵的天真，在微不足道、普通人不以为然的现象中发现了童心的美丽。(George Bernard Show，教育)另外一幅印象深刻的三个孩子，一个女人略高，站在中间，左边的男人，戴英式礼帽，非常大，右边的女人，头蒙面布，题目是“温柔的新娘，新冠丈夫，宝姐做媒人”。那件事很不切实际，孩子很慎重，儿童表现出童心的童心，绘画表现出老师的爱和幽默。

创造童心和谐的审美境界不是偶然的。老师怀着童心和菩提心，憧憬超越尘世的精神污浊，泰妍自白云：“世界上的成年人都被生活琐事吸引，忘记了人生的根本，只有孩子们保持天真。”(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《生活》。)“只有儿童天真无邪，人格完整。这才是真正的"人。"当然，这种儿童优越论可以从西方卢梭那里找到根源。“五四”时期的郭沫若也进行了大规模渲染，但郭沫若被用来反对封建教条的束缚天性，传播个性解放，慈介老师旨在对童心世界的爱慕。用今天的话来说，是对人生异化和超越的追求。

考试写新画，雅中追求风俗

扎卡里的漫画艺术生命持久，更重要的原因是他把漫画完全中国化了。简单地说，就是以诗为主题，以诗为画，融合亚速。

诗画反映在儿童天真纯粹的诗性上，直接用诗表达。扎卡伊老师有一部漫画，名为《古诗新画》。用诗写童心，是把绘画境界更上一层楼。例如，男女在绿树下问成年女性：“孩子们不知道春天，问草为什么是绿色的。”再比如，男孩骑着竹竿跑向女孩，题目是“郎骑着竹马来”。诗句取自李白，但意义已经不同了。李白有写青梅竹马的情结，儿童只是游戏，情趣中有意思。

老师的画集《古诗新画》在艺术上可以说是最高水平。当然，这也经历了日益精密的过程。早期有人用古诗写古意，例如为菊花用笔墨来说，并没有五色妙趣，可以说有笔墨，但一旦以人物背景引入诗歌，境界就会升华。就像画三棵站立着的不明树木一样，远景是茅草屋，近景是小土丘、笔墨、宣言、古品，还有树下的现代少女掩面哭泣，诗题目：“山有树，树有枝，心不知君王。”

老师高水平的作品将古人优雅的诗吸引到绘画中，但那幅画不追求优雅，不根据事物塑造形状，不传达上帝的描述，不掩盖达雅的诗和漫画的情趣。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《读者》)毛笔不追求古法，线条很饱满，尤其是作为人物，其线条往往以拙笔和幼稚笔取胜。遮盖漫画的属性是风俗，告示属性优雅，胎儿违背风俗。老师在两极之间运输，巧妙地把雅俗变成了自由自在。同时期的漫画都是硬笔人物，线条流畅，有笔速生风感，扎卡伊发挥笔的温柔，但追求匀称、间歇性的美。

盖漫画是朴素随意的。笔意简朴，迅速，不追求古画的“相似”、“铁线”的细腻，但追求漫画的万笔情怀，因此，那时的读者在责怪那个画家时没有嘴和眼睛，画家目不转睛，似乎违背了高开智的“全身堵塞”的经典论。在老师眼里，漫画的万面与面子相去甚远，对身材的超越，合师公道是“看起来像有形的”的道理。(莎士比亚)。

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故《古诗新画》，诗虽古而画不求高雅，其属上品者往往具平民性质，如画青山、茅屋、树木间四人共坐，题曰“三杯不记主人谁”，所画皆古人平民衣貌。有时，则似古实今。河边有船，树下二童扶酒醉老人，题曰“田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船”，其后有成人抱一巨大酒坛，酒意尚未尽也。平民性、草根性、雅中求俗，是子恺漫画的精神。同样画竹林下茅屋，大幅画面下有二平民装束者，面目不清，题曰“年丰便觉村居好，竹里新添卖酒家”。又如，画一牛过村，题曰“年丰牛亦乐，随意过前村”。全似出自村民之口。这种草根性力求抒平常情，表平静心，逃避讽刺漫画之尖锐性、戏剧性，与儿童性之天然、自然、纯然息息相通。

先生古诗写新画，雅中求俗，其俗乃新时代之俗。古诗有极高雅者，如以“几人相忆在江楼”“人散后，一钩新月天如水”“无言独上西楼，月如钩”为题，但画中人物，并非古代文人帝王，均为现代平民。《无言独上西楼，月如钩》发于报章，有人质疑，诗中主人系李后主，当作古装。先生回答说：“我不是作历史画，也不为李后主词作插图，我是描写读李后主词后所得的体感的。我是现代人，我的体感当然作现代相。”先生所言“作现代相”，结合其经典之作，当作“现代平民相”“现代草根相”。

“画工意初未必然，而诗人广大之”

将诗直接写入漫画中，乃中国漫画之一大发明，举世无双。

本来，中国有题画诗之独特传统，《四库全书》中题画诗卷帙颇多。古代画家于画作题名，往往隐于边角，如山石、花草之间，谓之“藏款”，意在不以文字干扰画意也。藏款变为诗乃始于北宋，清方熏《山静居画论》卷下说：“款题图画，始自苏（轼）、米（芾），至元明而遂多。以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃为滥觞。”

题画诗，与一般诗不同，不在对画的说明，而是超越画面。画所展示的只是视觉直观，在时间上为瞬息，在空间上为尺幅，局限甚大。题画诗之精绝在于把画不出的意蕴用语言表达出来。宋蔡绦《西清诗话》：“画工意初未必然，而诗人广大之。”最重要的是诗人必须“广大之”，突破画的视觉。查为仁在《莲坡诗话》中说，题画诗“不必太贴切”，提出“当在切与不切之间”，所谓“切”，毕竟诗的意象要与画的主体统一，所谓“不切”就是要超越视觉形象的局限性，把语言艺术的全感官的优越性发挥出来。苏轼题惠崇的画《春江晚景》：“春江水暖鸭先知”，就因为写出画所不能表现的触觉之暖而成为名句。郑板桥题竹画：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，表现了画所不能直接表达的坚定不移的硬汉精神。郑板桥以诗入画，尽情任性，占据了画面的相当部分，不顾画中之留白，不忌喧宾夺主。子恺先生的《古诗新画》，以不完全切画意的自由情志，提高了画的思想境界。

《古诗新画》之“新”，不仅在平民人物之新，之俗，更在赋予现代平民以古诗之旧，之雅。如画一现代女学生于垂柳下的平台垂钓，如仅仅为画，则平淡无奇，先生题诗曰“香饵自香鱼不食，钓竿只好立蜻蜓”，意味增添了两个：第一，少女怀春，内心默默期待；第二，女性爱情焦虑不能明言，古今皆同。

子恺先生不仅继承了以诗句阐发、拓展、丰富画意，而且继承郑板桥直接将诗写入漫画中。但是，子恺先生本性清和，不似板桥放诞到以诗任意占据留白，子恺先生之题款讲究经营位置，画为主，诗为宾，诗句处于画中边缘留白之处。先生笔墨简拙，画中行书却是一笔不苟的子恺体，即使以白话为题，亦下盖印红色章，全系书法之不苟。诗书画结构乃有机自洽。

诗书画一体本为我国文人画高度发达的产物，而子恺先生却以之为漫画，将中国文人诗书画之三雅，转化为画俗而诗书雅，三者相交融。

以诗入画，为中国所特有，原因可能是中国为诗为画，皆用软性笔，水性墨，施于纸，而欧美为诗用鹅毛，书于草纸、羊皮，为画用刷子（brush）以油漆施于木板、帆布，故无以诗入画之传统，虽签名亦大体近于唐宋前中国画之藏款。待欧美有钢笔墨水之发明，乃有文字施于漫画，常置于主体之中，甚至在人物口头画出气泡，迫使读者先细读文字，文字为印刷体，不经营位置，毫无艺术性可言，是子恺先生所不屑为也。

子恺漫画世称漫画，为漫画抒情诙谐流派，从另一种意义上，也堪称文人画之一格。子恺漫画独领风骚至今，本有开宗立派之高标，然后世漫画家古典诗歌和书法修养多不济，不亦惜哉！

《光明日报》（ 2020年11月27日15版）

来源： 光明网-《光明日报》