陈延敬 诗词歌赋的准确定义诗词歌赋各含盖和包括那些内容,怎样分类.

题目：

诗词歌赋的准确定义诗词歌赋各含盖和包括那些内容,怎样分类.

解答：

首先是诗： 《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类,又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言.这是一种分法.沉德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来,但是他增加了五言长律一类.宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类.现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论. 从格律上看,诗可分为古体诗和近体诗.古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗.从字数上看,有四言诗,五言诗,七言诗[1].唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集只分为五言、七言两类. （一）古体和近体 古体诗是依照古代的诗体来写的.在唐人看来,从《诗经》到南北朝的庾信,都算是古,因此,所谓依照古代的诗体,也就没有一定的标准.但是,诗人们所写的古体诗,有一点是一致的,那就是不受近体诗的格律的束缚.我们可以说.凡不受近体格律的束缚的,都是古体诗. 乐府产生于汉代,本来是配音乐的,所以称为"乐府"或"乐府诗".这种乐府诗称为"曲"、"辞"、"歌"、"行"等.到了唐代以后,文人摹拟这种诗体而写成的古体诗,也叫"乐府",但是已经不再配音乐了.由于隋唐时代逐渐形成了新音乐,后来又产生了配新音乐的歌词,叫做"词".词大概产生于盛唐.在乐府衰微之后,词产生之前的一个过渡时期,配新乐曲的歌辞即采用近体诗.像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》,都是近体诗的形式. 近体诗以律诗为代表.律诗的韵、平仄、对仗.都有许多讲究.由于格律很严,所以称为律诗.律诗有以下四个特点： a、每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字； b、押平声韵； c、每句的平仄都有规定； d、每篇必须有对仗,对仗的位置也有规定. 有一种超过八句的律诗,称为长律.长律自然也是近体诗.长律一般是五言的[2],往往在题目上标明韵数,如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》,就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》,就是一千字.这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外,一律用对仗,所以又叫排律[3]. 绝句比律诗的字数少一半.五言绝句只有二十字,七言绝句只有二十八字.绝句实际上可以分为古绝、律绝两类. 古绝可以用仄韵.即使是押平声韵的,也不受近体诗平仄规则的束缚.这可以归入古体诗一类. 律绝不但押平声韵,而且依照近体诗的平仄规则.在形式上它们就等于半首律诗.这可以归入近体诗.[4] 总括起来说：一般所谓古风属于古体诗,而律诗（包括长律）则属于近体诗.乐府和绝句,有些属于古体,有些属于近体. “现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立.现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞. “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现.“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”.“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通. 现代诗的出现,溯自于一九一七年新文动,是比较稳当的说法.新文动的目的简单地说,就是要打倒旧文学,也就是我们现在所称的“古典文学”.胡适是新文动主要人物,他在当时提倡创作新诗（此时尚未有“现代诗”一词的使用）的三大准则为：(一)打破五言七言的格式.(二)打破平仄.(三)废除押韵. 现代诗和古典诗在意象经营上最大的不同,就是突破我国传统文学的文字经营方式来呈显诗中的意象.现代诗的许多独特意象表现,是透过不同于传统文字的形式来予以展现的.这种现象,最早是受法国象征主义所提倡的“自由诗体”的影响.至于这种自由诗体,原是为了摆脱西方古典诗的规则限制而出现的. 就现代诗而言,突破中国古典诗固有文字经营方式的创作方法,是可以展现出另一种文学之美的.这种自由诗体由于创作时不必为形式所限,而且可以多重显示作者的心境,所以直至今日,仍然广为现代诗人采用,现代诗许多颇具韵味的作品,大多是以此种自由诗体创作而成的. 接下来是词 一、词调 词是曲子词的简称,最初是配乐的歌词,有自己的乐谱,写词必须词调对字、句、声、韵的要求填写,要做到“调有定句、句有定字、字有定声”,有时还要区别四声,所以称之为填词又叫“倚声”.词调同宫调有密切的联系,填词必须根据所要表达的内容来选择合适的宫调. 宫调由七声十二律构成,即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫.其中任何一声都可以构成一种调式.以宫声为主的称“宫”,以其他各声为主的调式称“调”,合称 “宫调”.乐音的音高标准称“律”,分六律（阳律）：黄钟、太簇、姑冼（xian)、蕤宝、夷则、亡射（wu yi)；六吕（阴律）：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟.七声配十二律可得十二宫、七十二调,合八十四宫调,但在唐及北宋实际应用只四声二十八调.即宫声七调：正宫、高宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫；商声七调：大石调、高大石调、双调、小石调、歇指调、商调、越调；角声七调：大石角、高大石角、双角、小石角、歇指角、商角、越角；羽声七调：般涉调、高般涉调、中吕调、正平调、高平调、仙吕调、羽调.到了南宋时只用七宫十二调,即角声七调完全不用,商声七调除去高大石调,羽声七调除去高般涉调. 二、词牌 词调的名称叫做词牌.词牌代表一定的词律格式.但有不少词牌是有别名的即调同名异,如《念奴娇》又称《大江东去》、〈酹江月〉、〈赤壁赋〉等；也有的词牌名称相同却不是同一词调即调异名同,如有〈忆江南〉别名〈步虚声〉而也有〈西江月〉别名〈步虚声〉. 三、词谱 现存最早的词谱是明·张延的〈诗余图谱〉,比较完备的词谱有清·万树的〈词律〉和康熙时期陈延敬、王奕清奉敕编撰的〈钦定词谱〉简称〈词谱〉.清 ·舒梦兰编〈白香词谱〉四卷,选录历代名作一百首,附注平仄声调,适合初学者填词参考,还有龙榆生的〈唐宋词格律〉简明适用,而潘慎主编的〈词律辞典〉是迄今收罗最完备的词谱. 四、词韵（略）详见〈词林正韵〉 五、词律 词牌中有所谓的添字、傩破、减字、偷声等这里作一下解释.添字、减字单指字数的增减而已.添字后引起句式的变化,一句破成两句,称“傩破”.偷声与之反. 一首词的下阕起头句式不同于上阕这样的下阕起头处称“换头”,又叫“过变”常见的有：〈忆秦蛾〉、〈贺新郎〉等. 三段的词叫三叠词,前二段句式完全相同又比第三段短的称“双拽头”常见的有〈瑞龙吟〉等.非双拽头的词有〈兰陵王〉、〈夜半乐〉等.而四叠的词仅有〈胜州令〉、〈莺啼序〉两调. 词句常常使用领字,即在一句开头一个字、两个字（如：莫是、还又、哪堪等）、三个字（如：最无端、更能消、又却是等）,语气上稍作停顿又不点断,语义上领起下文.领字中最主要的是一字豆（又作“逗”、“读”）一字豆多数是虚词,如：正、但、又、更、况、且、方、应、甚等,如：但目送芳尘去（贺铸·〈青玉案〉）.也有些是动词：望、问、怕、料、想、看、叹、念等,如：问江路梅花开也未（程垓〈酷相思〉）. 六、对仗 词的对仗没有具体的规定,相连两句字数相同,就可以构成对仗,一字豆后面的句子也可以对仗,如：快酒兵长俊、诗坛高筑（辛弃疾·〈满江红〉）.不限平仄相对,也不忌同字相对. 七、韵式 词的韵式从整体上看具有不规则性,用韵没有固定的位置.但就一个词调来说却有严格的规定.词的韵式有平韵式、有仄韵式,仄韵中上、去可通押,入声韵单押.还有平仄转韵式、平仄同协式.韵字也不避同字. 再有是赋 炎黄艺林,中华文苑.奇华异卉,争芳吐艳.中有奇葩,曰赋曰骈,介于诗文之间.诗骚苗裔,纵横之新篇.滥觞战国,藻饰六朝,唐宋变幻,明清绵延.上下千年,蔚为大观. 赋之特质,在于诗文之间.它称不得诗,曰不得文.说它不是诗,它又对仗押韵,说它不是文,它又单行散行.它的优势正在于兼二者之长,既有诗的诗意韵律,又有散文的篇章布局,在中国文学文体中占有独特的地位. 赋诞生于《诗》、《骚》之后,律诗、戏曲、小说之前.从时代的先后来讲,赋是中国古代文学的渊源,承担了推进中国古代文学发展的重任,它开拓了题材,丰富了表现手法,发展了体式,对后世文学发展产生了很大的影响. 赋中的纪行和游览一类作品,对山水有很多描写,开了东晋山水文学的先声,后代产生了山水田园诗派,出现王维、孟浩然、刘长卿这样的伟大作家.明清白话小说中,赋是常用的文体,或用它描写景物,或抒情,或烘托气氛,从某种意义上说,小说也离不开赋.