勾留拍卖前瞻林风眠：笑忘人世间

1991年8月12日10时，92岁的林风眠因感冒死于肺心病。

临终前，他留下最后一张纸条:我要回家，回杭州。

留在今生

其实林风眠不是杭州人，老家在广东。

但杭州注定是他一生的羁绊和最美好的时光空。

当时他二十多岁，离开了北京。他失意时失意，但他的前任蔡元培对他说:“我打算自己办一所艺术学校，或者我想请你当校长。”蔡先生所指的机构是杭州的中国美术学院:“西湖有自然美，也应该有人工美。”

林风眠决定再试一次。毕竟他不是一个心甘情愿的人，否则他也不会在19岁的时候毅然前往法国。他当然不希望自己的生活像手册一样。他能读第一页，知道最后一页写了什么。

不是每个人生来就是为了看世界的吗？

况且地处江南的杭州，休养生息后确实适合东山再起。虽然这个地方离中心很远，但是距离刚刚好。可以录入，也可以收回。历史上的人往往在遇到挫折后选择来到这里，或者从西湖的温柔海浪中得到安慰，或者从湖上的云彩中享受生活。

1928年春，西湖碧绿，国立杭州艺术学院成立，标志着中国独立艺术学院的开始。28岁的林风眠院长正式确立了“引进西方艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的理念。

杭州国立艺术学院老影和中国美术学院南山校区

自然和人性的安慰可能是最好的安慰。西湖月色朦胧，岸边垂柳荡漾。这里既有感谢先生，也有梦想。虎山十年、玉泉小屋、罗源、白素二公庙、胡鑫馆、三潭银月、西樵桥、鼓山、包书塔……都给林风眠带来了美好的回忆。他就住在这里，身边环绕着妻子和儿子的孝顺和欢乐的话语，继续践行着他的艺术理想:打破中西艺术的界限，创造共同的艺术语言，树立东方艺术复兴的学术旗帜，把中国诗歌传递给20世纪的全球视野。

“蔡先生不是在骗我！”他说。话里有一点点努力的感叹。

林风眠杭州故居

这十年是林风眠一生中最辉煌的时光。通过这种方式，中国艺术教育以艰难而蹒跚的方式缓慢前进，以摆脱传统的束缚，向西方学习。对学生来说，他善良聪明。这种“兼容并包”的学术思想，如保存、鼓励洪、启蒙艾青等，成为中国美术学院始终坚持的学术语境之一。对自己来说，他很强硬，也很自信。短短十年间，他用毛笔涂抹了古今的界限，与同僚联手打击残余的糟粕，开创了中国美术教育史上的重要篇章，培养了吴冠中、李可染、赵无极、朱德群、苏天赐等人，撑起了中国现代美术史的半壁江山。所以许江总结:林风眠的一生充满苦难，光彩夺目，是一段不可重复的人生旅程。

一生漂泊天下的林风眠，早就看不起现在，只怀念杭州一瞬间。

但是，年轻的时候，永远不会被时间感动。知识分子与生俱来的骄傲和正直，在扭曲的社会里也是一种危险。

更何况战争来了。

命运的悲伤

山河有问题，时局动荡。林风眠带领师生迁移南疆。旅途中，斗争频繁，他疲于应付，不得不再次辞职。作为一个对新中国有着远大抱负并毅然回国的海归，林风眠后来聚集了很多苦难，包括恐惧、孤独、屈辱和贫穷。

悲剧是尽了最大努力却依然得不到期待的人生。

林风眠

个人认为林风眠首先是幸运的:少年出国，享受先验知识。名师窥其精华，前辈亲手挑选自己回国担当大任，让他实现艺术理想。

但正逢其时，林风眠也是可悲可叹:幼年丧母，婚后妻离子散，意气风发成为最年轻的院长。他对自己的个人和当前的风格感到沮丧，愤怒地辞职了。他在杭州东山再起十年，但战争爆发后，他很快又退役了。之后妻儿远走他乡，日月无光，陷入了时代的漩涡。他情不自禁地亲手毁掉了自己苦心经营的事业，再也没有担任过重要的职位，晚年孤独，虽然崛起了，但肉身不堪，最终还是回到了故乡。

可以说滴水渗血，一切都与心有关。

这似乎是中国知识分子从政的命运之一，只有少数情商高智商高的人才可以从中斡旋。他们大多和林风眠一样，关注着整个人生，却只能黯然的走出来。

林风眠的家庭在1932年左右

林风眠无疑是一个典型的悲剧人物。奥赛罗早就大喊:“谁能掌握自己的命运？”但只有将这种面对命运的谦卑和奋斗的意志与现代人的傲慢和恐惧心态相比较，才能区分平庸和伟大。无论何时，悲剧精神都不会过时，它对命运的质疑和反击仍然是人类生活中的一个重要问题。因为悲剧人物的命运和结局往往能反映社会风尚和时代精神，同时预示着历史发展变化的必然性。这个看似无望的长呼，在当代可以找到一个明亮而温暖的回声。

因此，孤傲的穆欣看到林先生的画时，会几次从梦中惊醒哭泣。李可染在《一个真正的艺术家》中说:“我个人认为，他的画在世界现代绘画史上，甚至在从文艺复兴到印象主义的画家中，都不逊色甚至超越。”

1987年6月30日，苏、欢夫妇在香港太古城看望了林风眠

1990年，林风眠接受NHK电视台采访

时代走得比林风眠慢。他曾经说过:“我就像狮身人面像，坐在沙漠里。大好时光过去了，我还是不动。”所以，他也敢说:你没走过我走过的路。前所未有，知己寥寥。

走在时代前列的每一个人，或许，都注定是过时的。

2020年是林风眠诞辰120周年。

时间从不说谎。

一丝爱意

晚年的林风眠埋头修炼，放弃外在的荣辱，睡在风中。那些仕女和山水，飞鸟和水草，都奠定了他无处安身的悲伤、孤独和诗意。听风可睡，清如清溪。在艰难的环境中，林风眠用画笔涂抹了人生的思想、喜怒哀乐。毕竟，除了时间，没有人能抚慰他的悲伤。

这只是人生的最后一站。这个孤独的老人心里在乎的，还是当年倾注的西湖。

还有杭州，你忘了你老公吗？

2020年西樵拍卖会春季拍卖会即将展开，一批市面上最稀有、最懂事的林风眠作品，带着一丝珍贵的人情。

2020西樵春拍，8月8日，A厅，19:30，风起时——纪念林风眠诞辰120周年专题

他们来自同一个收藏家。最后一个是广东梅州林的长辈。其中五个有清晰的日历，两个是罕见的彩色墨水。创作时间是1929年、1932年杭州为第一任校长，并掉“西湖”二字；早在第一幅画是在留学前夕，印章就记录在林的早期印记里；两个是在1939年战争期间制造的。最大的达到15英尺，剩下的7英尺和8英尺各不相同。正如西樵拍卖行所说，这是林风眠艺术年轮的最初圈子，是探索林风眠艺术建立时期的标准钥匙，也是林一生和谐创作中西艺术的动力源泉。

通过艺术，林风眠的人生坎坷却不平凡，作品中的一切都充满了生机和情怀。无论是孤独还是肆意张扬，王先生命运多舛的一生和不断的冒险，都带着不可复制的历史印记。

如“吉一图”、“群雀”等，都是在杭州出生的。林风眠的鸟早就知道了，大多是独居的，单身的。这样的鸟群很少。这两幅画展示了他与家人的一些联系，以及他曾经活跃的团聚。而且仔细看，两个都是署名“西湖”。

真的“不能丢到杭州，一半都是这个湖”！

林风眠收藏义，彩墨，205 × 81 cm。1929年，他做了一个笔记:宝初的叔叔正在画侄孙凤眠。1929年冬天，西湖封:风眠

林风眠的麻雀丝彩墨165.7×40.5cm 1932:林风眠1932西湖印:风眠

据了解，可以推测，另一幅《大师图》是林风眠去法国前为家人长辈画的。从画中可以看出林风眠扎实细致的绘画基本功和生动的模仿技巧。画中雄狮的鬃毛很聪明，像微风吹过，表现出群居的骄傲。

妙林法师风眠画纸彩色墨水136.5 × 66厘米。1919年，主图制作于民国八年初春。那是宝珠的叔叔大牙正冯明西羊山人的印章:筱西羊山人。

这不是当时的林风眠吗？志存高远，意气风发。

思维是先在作品中不可多得的杰作。比如挥刀狂飞的笔锋，而黑框边和看似头重脚轻的“人”，加重了整体的不稳定感。林风眠似乎用这种方式表达了千言万语，只说自己接近了某个人。

林风眠的纸彩墨是132.3×60.3cm

来了两个“风光”，但样子突然变了。画中水墨的浓淡和空之间的透视带来了不一样的质感。他的写意一直是冷清的，但又是那么的清新凝练，难得珍贵。

林风眠山水纸水墨画136.5 × 68.3 cm。1939年，他做了一个笔记:宝初的叔祖正在画侄孙封面印1939香港印:林峰印

林风眠山水纸水墨画132.3×66.2厘米1939年:尹稚舒泰是画侄子林风眠1939年香港印章:林风印

年轻的时候孤独勇敢，老了就冷若冰霜。林风眠一个人住。他看到山越长越长，水越多。他也看到了土地孤独的移动。一路走来，虽然每一个阶段都以荣耀开始，剩下的却是我门前没有白旗。他受过苦，却嘲笑生活。知识分子的隐忍之心和能力滋养了他的艺术，滋润了他的风格。所以在他的作品中，有苦无怨，有悲无绝望，对艺术沧桑的诗意而意味深长的感受是非常感人的。

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格列柯在创作《剥去基督的外衣》时，改变了传统的视角，向扭曲、非理性的方向发展，在表现题材上有很多反传统的地方。教会指责格列柯对主题的不当表现，并要求重画，而格列柯不同意，并对教会对他作品的评价感到不满。这场官司持续了很多年，成为当时的一个著名案件。最终决定画不需要修改，但El greco只能拿到三分之一的报酬。尽管如此，El greco并没有吃亏，因为他把画画了17遍，卖给了其他人和教会，赚了一大笔钱。这幅画成了他的代表作之一。