鸟人电影 《鸟人》凭什么获奥斯卡最佳影片奖 揭秘15个长镜头的突破

在第87届奥斯卡金像奖上，《鸟人》获得最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳原创剧本奖，成为本届奥斯卡最大赢家。

《鸟人》后程开始发力

去年《鸟人》作为威尼斯电影节开幕影片亮相时轰动一时，但在随后的竞赛单元中，却败给了瑞典导演罗伊·安德森执导的《冷枝雀静》，后者获得了威尼斯金狮奖。此后，鸟人的影响力一直在扩大，但今年的金球奖却输给了“青春”，获得了最佳影片、最佳导演和最佳女配角奖。金球奖被视为奥斯卡的风向标，让粉丝们为《鸟人》能否获得奥斯卡最佳影片而汗流浃背。

最终，伯德曼终于不负众望，获得四项大奖。墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多曾在2000年三次获得奥斯卡奖，2006年和2010年分别获得“爱情是婊子”、“天堂的宝贝”和“蓝色巨人”。这一次，他终于实现了奥斯卡。有趣的是，去年获得七项奥斯卡奖的《地心引力》导演阿方索·卡隆也是墨西哥人。两项奥斯卡都被墨西哥人垄断，以至于一些美国媒体认为“墨西哥人接管了奥斯卡，

著名影评人周立铭说，《鸟人》是一部才华横溢的电影。

如果你对以前的奥斯卡获奖影片有所了解的话，应该很容易看出伯德曼对奥斯卡评委的兴趣应该比理查德林肯郡的《童年》更大。在很多粉丝眼里，理查德·林肯德花了12年时间耐心等待一群年轻演员的成长。这种用心应该得到奥斯卡的奖励，也体现了一个艺人的追求。不过实事求是地说，《童年》的故事还是比较简单的。影片反映的青少年成长过程中的问题，比如父母离婚，如何面对早孕等，依然是美国孩子遇到的典型问题，耐心等待了12年。

人人心中都有一个“鸟人”

《鸟人》是一张网，里面充满了隐喻和嘲讽。它巧妙地将多次社会思潮和大众审美联系起来，通过一个过时的超级英雄在百老汇舞台上的最后一战，反映了现代人对个体存在的焦虑和渴望。在此基础上，电影还巧妙地打破了舞台剧与电影的界限，嫁接了魔幻与现实，这些都在《鸟人》中得到了完美的体现

导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多说:“每个人心里都有一只鸟，就是想找到自己的存在感，成为需要的对象。”这句话可以成为解读这部电影的一把钥匙。

由迈克尔·基顿饰演的里根曾主演过三部“鸟人”超级英雄电影，这三部电影一度大受欢迎。然而，他拒绝拍摄第四部《鸟人》，结果他的演艺生涯一落千丈。虽然他希望在百老汇舞台上有所建树，但他多年来编导，在《纽约时报》女评论家塔比莎·迪金森(Tabitha Dickinson)眼里，无论他怎么努力，也不过是个肤浅无脑的超级英雄演员。

里根的第一次露面非常有趣。他穿着白色短裤，赤裸上身，盘腿“漂浮”在地上。然后，一个画外音想起来了，“我们是怎么在这个领域落地的？我们不属于这个粪池”。在影片的后面，象征着另一个自我的“鸟人”形象不断在他的耳边回响，提醒他内心的焦虑和痛苦。

显然，里根这些年来一直处于这样的焦虑之中。一方面，他想在舞台剧上有所建树，并为之努力奋斗，甚至拍女儿房贷的照片；另一方面，看到那些过去不如自己的年轻演员凭借他们的超级英雄大片成为全世界的偶像，名利双收，这位前超级英雄演员的内心充满了孤独和无助。

有趣的是，作为里根的演员，迈克尔·基顿自己的经历与电影中的人物非常接近。迈克尔·基顿曾在20世纪80年代和90年代制作了两部蝙蝠侠电影，一度获得巨大成功。然而，在他告别蝙蝠侠这个角色后，他的演艺生涯一落千丈，事业萧条了十几年。《蝙蝠侠》第三集之后，因为票房不好，被迫停拍。进入21世纪后，随着CG技术和互联网的兴起，超级英雄热潮再次升温，大量演员凭借超级英雄现象成为粉丝崇拜的对象。

小罗伯特·唐尼是其中之一。这位很早成名却吸毒成瘾的演员，一度被粉丝抛弃。然而，随着《钢铁侠》系列和《复仇者联盟》，他现在已经成为好莱坞收入最高的演员之一。这部电影还提到了真正的演员，如迈克尔·法斯宾德、法瑞尔·雷纳和乔治·克鲁尼。里根不愿意面对这些红人。他心里的另一个自己经常在他耳边提起。"

没有人能完全无视名利的诱惑，这是最现实的问题。在整部电影中，象征另一个自我的鸟人形象不断出现，不断提醒里根卷土重来。

影片揭示人人都想被爱的主题

但是《鸟人》应该揭示的不止这个层面。如果里根本人能够用雅姿说服自己坚持舞台剧，那么她刚从戒毒所出来的女儿山的话彻底刺激了他。

山说，你所谓的“终于有机会做一件有意义的事情”只是你自己的想法。“你刚刚改编了一部60年前写的剧，给有钱的白人老人看。他们只关心看完剧后的蛋糕咖啡。只有你在乎。你不是为了艺术而是想重新被重视。全世界的人每天都在拼命的被重视。”

这句话极大地触动了里根，让他突然觉得自己这么多年所谓的对艺术的痴迷变得毫无意义。作为父亲，里根的个人生活一塌糊涂，女儿吸毒，他也不是一个好情人好丈夫。他在艺术领域的奋斗和坚持在现实问题面前一塌糊涂，连和前妻分手的原因都想不起来了。

里根的舞台剧是“当我们谈论爱情时，我们谈论什么？”雷蒙德·卡佛。作为上个世纪最优秀的美国短篇小说作家，卡弗的个人生活充满了痛苦和焦虑。他不是美国梦的倡导者，而是毕生致力于揭示生活的阴暗面。电影中舞台上最常见的场景是爱德华·诺顿扮演的夏娜和里根的妻子在床上有一腿。这时，雷根扮演的艾迪拿着枪冲了进来。当他得知妻子不再爱自己时，他痛苦地说:“我一直想成为你想要的那个人。”然后，他痛苦地用枪自杀了。

里根被他在剧中和剧中的生活所迫。他的新舞台搭档莎娜抢了他的风头，嘲笑他的舞台布景不真实，嘲笑他的道具枪没有威慑力。这一步把里根推向了精神崩溃的边缘，《纽约时报》女评论家对该剧的坚决态度也让他绝望。

这部电影的反转出现在一次事故中。里根穿着戏服在门外抽烟，衣服被门夹住了。为了赶时间，他不得不把自己的戏服留在门下。他只穿了一条白色短裤，在街上跑。他在最后一刻赶到剧院演出，却意外地赢得了观众的称赞。

但在首映式上，雷根在上半场赢得观众好评后，突然放弃使用道具枪，转而使用真枪。他一枪爆头摔倒在舞台上，观众爆发出一阵掌声。

这部电影有一个开放的结局，但意义很明显。再次走红的里根撕下脸上的绷带，然后说“再见，走开！”这说明他在舞台上经历了一场真正的生死考验，已经彻底告别了心中另一个追求名利的自己，在精神上成为了一个真正的鸟人。里根开始倾听自己内心的声音，真的像鸟儿飞出窗外一样向往生活。

里根飞出了窗户。影片并没有给出正面的解释，但从女儿山脸上的惊喜来看，他确实飞了。这可以解释为他内心的一次解放，他开始拥抱一个新的时代。

有人说这部电影是对好莱坞文化的全面嘲讽，但问题似乎没那么简单。借助里根的一部舞台剧的整个创作过程，阐释了一个创作者需要面对的诸多问题，如各种无处不在的意外，陪演演员的磨合问题，如何面对影评人的问题，如何应对真实的舞台和真实的生活。但Birdman想表现的是，当一个艺术家真正能把名利放在心里，在“想被爱”之前学会去爱别人，跟上时代的潮流，用它去创新，他的内心才能得到自由和解放，这才有利于他的艺术作品最终的成功。

《鸟人》的伟大之处在于，虽然这些问题在这部电影中显得零散，但观众觉得这部电影就像一张网，将我们这个时代的各种流行文化和焦虑一扫而光。

15个长镜头打破舞台剧和电影之间界限

在Facebook和Twitter大行其道的时代，电影表现出了对互联网的复杂态度。现在不是90年代。"现在还有多少人看《纽约时报》. "对于沉迷于改编卡弗经典小说的里根来说，舞台上的时间应该是不变的，但外界瞬息万变。里根最终借助互联网和轰动效应再次成功。

《鸟人》中还有一个副标题叫“无知的意外之德”，字面意思是“无知的意外之益”。可以解释为对里根最后成功的嘲讽。

影片由15个长镜头组成，但在观众眼里，几乎是一个镜头到最后。在电影开始前，导演给工作人员看了一张著名的美国杂技演员菲利普·佩蒂在双子塔之间走钢丝的照片。他告诉那些家伙，这就是我们要拍的电影。如果我们失败了，我们就会被打败。

这部电影的大部分场景都是在百老汇的圣詹姆斯剧院拍摄的。为了达到一镜到底的效果，演员通常需要一次性完成15页剧本的内容，严格按照位置走，不出现任何错误。墨西哥摄影师伊曼纽尔·卢贝兹基很好地完成了这项任务。去年，他凭借《地心引力》再次获得奥斯卡最佳摄影奖。

《鸟人》也打破了舞台剧和电影的界限，借助计算机技术在两种艺术形式之间自由穿梭，这是特别突破的。

《鸟人》有很多奥斯卡评委喜爱的因素，比如对人物内心世界的多层次分析，对时代各种文化现象的尖锐批判。在某种程度上，《鸟人》有点像山姆·门德斯执导的《美国丽人》，他获得了包括最佳影片在内的五项奥斯卡奖。