“越剧十姐妹”最后一位姐妹今天病逝，昔日“十姐妹”在天上团圆了！

据上海越剧院消息，10月24日12时18分，越剧表演艺术家、傅派创始人傅全香在上海华东医院因病去世，享年94岁。她是“越剧十姐妹”中最后一位离世的。至此，昔日轰动上海的“越剧十姐妹”在天上“团圆”了。

大师远去，余音袅袅。

傅全香，原名孙泉香，1923年8月30日（农历七月十九）出生于浙江嵊县后庄村。国家一级演员，国家级非物质文化遗产项目“越剧”代表性传承人，越剧“傅派”创始人，中国戏剧家协会理事。她广学博取、勇于开拓；在新越剧基础上，拓展了“写意”风范，并造就了真假声完美融合、华丽多彩、荡气回肠的傅派唱腔，誉称“越剧花腔女高音”。其代表作有《梁祝》《情探》等。

2017年4月，傅全香获第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖终身成就奖。傅全香的女儿刘丹代为上台领奖时说，“小时候邻居家孩子过年都做新衣服。妈妈改旧衣服给我穿，她说，因为你是傅全香的女儿，更要朴素。但是买书，妈妈从不吝啬，把世界名著整套买回家。”傅全香在经历乳腺癌手术、抽掉两根肋骨，两周后仍坚持去香港演出。刘丹担心母亲身体，“但她说，有那么多观众在等我们，不能让观众失望！”

记得2016年春节前夕，新闻记者随上海越剧院工作人员探访在医院养病的傅全香。听说越剧院老同事来了，傅全香用眼神示意：还记得当年为她设计戏服的“小姑娘”。刘丹说：“妈妈身体好时，还喜欢哼《杜十娘》，连医生都听熟了。”

越剧表演艺术家傅全香的从艺历程

师傅一脚踢到前台

1923年8月，傅全香出生在浙江嵊县一个穷山坳的贫农家里，9岁时离别双亲，到近乡一所尼姑庵里拜师学艺，跟着“四季春班”走上了浪迹四海的艺人生涯。1986年10月18日《解放日报》上，傅全香撰写的《师傅把我一脚踢到前台》一文，回忆了自己的从艺经历，让人忍俊不禁。

“讲到我的第一次登台，实在有趣得很。那时候我只有十岁，同袁雪芬都在嵊县‘四季春’女子越剧班小班，说来也真可怜：我们这个‘四季春’，大班小班六十个姊妹，光袁雪芬一个人识字，别的都一个大字不识，连自己名字也写不来。开始学戏，除了口传心授，班里管事的，还把每一个人的台词写在一块布条上交给大家。我根本看不懂，可还是郑而重之地把它放在一只自己心爱的火柴盒子里（要知道我们这些山沟沟里的穷孩子，即使火柴盒也很难拾到。偶然拾到一只，就当宝贝一样藏在身边当玩具）。后来看到大家都不识字，干脆连这小布条也不发了，唱词全部口传心授。有的记性差，记不牢，唱不好，就要‘吃手心’。

同班姊妹中，数我与沈爱连最小，我记性好，师傅一教就能记住，从来没有因此吃过“手心”。可是我从小顽皮，挨‘手心’，在这方面挨得最多。沈爱连不顽皮，可记性差，老背不出台词，常常要我代她记。她家里比较有钱，妈妈常常带了花生、山芋干、南瓜子这类东西来看她。她就拿这些东西同我“交换”：我替她提一句台词，她给我五颗花生，或者十粒瓜子。两姊妹相处得顶好。

第一次登台，是在嵊县柳岸村。我在《三仙炉》这个戏里，扮白赛花小姐的丫头。小姐的未婚夫凤鸣满门抄斩，他一个人逃出。白家二老就要赖婚。小丫头听到了，就急急忙忙上楼报知小姐。报信这一段重头戏，我在登台之前，天还没黑，师傅早就替我化好妆，扎了一个大包头。十岁的娃娃，大包头一扎，就头昏眼花；时间一长，更加难过，头痛之外，还一个劲要呕。硬撑着，撑得眼泪水嗒嗒滴。脸上胭脂花粉，被泪水淋得一塌糊涂，有人一看便骂：‘侬哪能弄得象吊杀鬼一样！’要登台了，师傅匆匆忙忙帮我整理一下，把门帘一掀。我刚跨出一步，一眼望去，只见台下黑压压一片人头，心里一慌，哇的一声哭了出来，头一缩，又退回了后台。谁知脚跟还没立稳，师傅招呼也不打一个，就朝我屁股上狠狠一脚，硬把我从后台踢到前台。挨了这一脚，一到台中心，自然昏头昏脑，乱了章法，本来是急匆匆上楼报信，却不料脚步、身段变成下楼了。

嗨！这一错，台下可开了锅了：‘这只小猢狲，晕头转向上楼下楼也调错了!’‘侬这只小猢狲，调错了，调错了！上楼！上楼！’台下这么一喊叫，倒把我叫醒了：反而不慌不忙，重新退到上场门，一边跑圆场一边唱：‘可恨夫人黑良心，要把小姐图赖婚，要把姑爷送官办，我急急上楼来禀报。’唱完，再登登登上楼报信。一路演下来，居然不再出洋相。特别是因为嗓子好，又拼了命唱，这四句唱词一出口，台下竟来了个满堂彩。有些观众马上议论：‘看不出这小猢狲，上场昏过了，倒唱得蛮有样子！’‘我看这小猢狲，会出山的。’我父亲孙琴心（我原名孙泉香），是‘四季春’的鼓师，那天‘串红台’，也是他打的鼓，从头看到底，开头为我捏一把汗，看完也开心得不得了。

回到后台，我自己却担心师傅鲍金龙会不会再踢我一脚，包头也不拆，呆笃笃坐在那里，一声不响。师傅看了，只说了一声：‘侬为啥不去拆头?’我听了如逢大赦，赶紧把头拆了。拆好头，师傅仍旧一句不骂，只关照一句：‘唱戏总要给众人看的，从今以后到随便啥地方，都不要怕!’

师傅这句话，大大壮了我的胆。以后唱戏，就不怕了。而且来得喜欢抢戏演。只要让我登台，跑龙套也好，翻跟斗也好，比什么人都起劲。不过，一直到长大，一碰到扎大包头，就“条件反射”，头晕、头痛、想呕。等到我自己一当角儿，就干脆把它废了。”

1941年傅全香与尹桂芳、竺水招搭班演出，合演《盘夫索夫》《白蛇传》《玉蜻蜓》等。

1943年春，她到“四季春”挂头牌，戏班更名为全香剧团，邀范瑞娟初次合作，演出《小妹妹临终》《武家坡》等。

1944年8月与徐玉兰搭档，演出《浮生六记》《黄金与美人》《铁窗红泪》等。

1947年傅全香参加上海越剧界“十姐妹”为筹办上海越剧学校与实验剧场而举办的联合义演，在《山河恋》剧中扮宫女戴赢；同年，她再与范瑞娟合作，组成东山越艺社，演出新编古装戏《天涯梦》《李闯王》和传统剧《梁祝哀史》《四大美人》等剧目。

1948年，傅全香参加芳华剧团，与尹桂芳联袂演出《桃花扇》《鲁男子》《乱世佳人》。

1949年，傅全香与范瑞娟三度合作，重组东山越艺社，在明星、丽都等戏院演出《万户更新》《孔雀东南飞》等。

1950年8月，两人率团赴京公演，毛泽东主席首次看了她们演出的《梁山伯与祝英台》。

1952年，傅全香参加第一届全国戏曲观摩演出大会，凭借《梁山伯与祝英台》获演员一等奖。

1954年，她参加华东区戏曲观摩演出大会，又凭借《西厢记》红娘获表演一等奖。

1957年傅全香主演田汉剧作《情探》，并于1958年摄制成电影，后又主演《江姐》《两块六》等现代戏。

《梁山伯与祝英台》

《情探·伴读》1958年

《李香君》饰李香君 1948年

《恒娘》饰恒娘 1940年

《单恋》饰霍姜 1947年

《丹桂之死》饰筱丹桂 1951年

“推陈出新”，不是“推倒重来”

傅全香有“越剧花腔女高音”之称，她不满足于越剧传统声腔，不论生旦，一律用大本嗓唱，一心想探索出一套越剧旦角的系统唱法。早在抗日战争初期，傅全香进入上海以后，就接触到昆剧、京剧、现代歌曲和弹词，特别醉心于程砚秋、徐云志（弹词徐调即“迷魂调”创始人）、周璇的优美唱腔和微妙唱法。她对程腔尤为崇拜，多年自学不辍。傅全香还向程砚秋当面求教程派唱法和真假嗓结合的真谛。程砚秋深为这位“隔行私淑弟子”的虔诚所感动，用两句话点拨傅全香：“真嗓太真，假嗓太假。要真假嗓溶合无间，真嗓要假一点，假嗓要真一点。”傅全香说：“程师一席话，胜学十年戏。我真正领会程老师的指点，摸索到越剧花旦的科学唱法唱腔，是文化大革命在牛棚里的事。那时，我充分利用时间，研究发声方法，寻找共鸣位置，终于豁然开朗，找到了自己多年追求的东西。四人帮粉碎后，我55岁那一年上台表演，嗓子特别听使唤，同行和观众都认为我在这方面有了很大的进步。”

在《十八相送》和《织锦记》中，傅全香首开定腔定谱的先例。在《情探》中，她学习吸取川剧旦角的形体动作，唱腔借鉴京剧程砚秋及昆曲评弹的唱法，尖团音规范分明，真假嗓音结合演唱。《情探》“行路”一场的唱做念舞，是傅派艺术最具创造性的精品。原来这是一场过场戏，写的是海神庙的判官与小鬼带领敫桂英去汴京捉拿王魁。据说，当时田汉写这场戏时，并没有别出心裁的构思。他一边与傅全香讨论研究，一边拿出一张地图来，看看敫桂英从莱阳郡到汴京要经过哪些地方。《行路》从看地图到写成，只花了二个小时，这场戏不但唱词写得极美，而且给演员留下了很大的创造余地。傅全香精心设计，使《行路》载歌载舞，意境深远，既有川剧激烈的大动作，也有越剧自己的舞步；不但有京昆的身段，而且还采用了芭蕾的造型。

《情探·引路》1979年

上世纪80年代，由她参与主演的《梁山伯与祝英台》《孔雀东南飞》《李娃传》和《杜十娘》均被先后拍摄成电视剧，《杜十娘》获得全国电视剧“飞天奖”荣誉奖。90年代初，她与昆曲演员计镇华合作主演的、反映古代女诗人李清照的戏曲电视剧《人比黄花瘦》，又一次获得了全国电视剧“飞天奖”荣誉奖。

《人比黄花瘦》傅全香饰李清照

《山河恋》 傅全香饰戴赢、竺水招饰皇后 1947年

傅全香不计较名利，在越剧《皇亲国戚》中，她的名字排在许多青年演员之后。八场戏中，傅全香饰演的窦皇后只有两场戏，其中一场只有几句台词。她说：像她这样年近花甲的老演员，登台演出已为时不多，要繁荣越剧事业，还须一批在艺术上有发展的中、青年演员来挑梁接班。培养下一代要靠传、帮、带。有时也需要在台上“托”一下，这不仅对下一代是个鼓励和支持，也有助于提高演出质量。 傅全香并不因为戏少就少花力气。她一如既往，像演全戏那样严肃认真对待排练，即使没她的戏，她也早早来到排练场，辅导青年，并为整个戏出谋划策。

谈及越剧流派的继承和发展，傅全香的话至今振聋发聩，“一、不管怎么改革，必须保持、丰富、发扬越剧固有的特色，而不能丢掉这种特色。我们要的是‘推陈出新’，而决不是‘推倒重来’！一句话：不管怎么改，越剧必须是越剧。二、正是从这个根本要求出发，培养新生力量，必须严格进行越剧基本功的训练，必须努力培养各个不同流派的接班人。三、学习流派，必须先实行鲁迅先生所说的‘拿来主义’，讲究一个‘像’字和一个‘准’字：先老老实实、认认真真、一字一腔、一招一式、原原本本学过来，学像，学准，学好，学精；然后，才可能在这个基础上推陈出新，在不断实践中，加以丰富、提高，逐步发展成为新的流派。”

名词解释

“越剧十姐妹”：上世纪40年代上海越剧名角的合称，包括袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼，因1947年同台演出《山河恋》而得名。1947年夏，为反对旧戏班制度，筹建剧场和戏校，发展越剧，其十人举行联合义演，同台演出，轰动上海，“十姐妹”因此得名。

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今日编辑：小马