和弦最全的和弦理论（建议收藏）

1.新和弦理论

传统和声学将所有和弦归类为三维关系进行解释，力求和声级数的完善和规范。而现代流行音乐，尤其是爵士音乐的和声，已经高度复杂化和自由化。虽然三重重叠仍然是和弦构成的基本原则，但已经不是重要的解释手段。这年头，可以说几个音组合在一起就形成和弦了。和声是否规范是次要问题，平行八度和八度的错误基本被忽略。唯一的规则就是听起来舒服不舒服。爵士音乐中复杂的重音和弦几乎让你无法分辨和弦的功能性。蓝调和弦混合同名同调，很难用古典和声理论解释莫名其妙的递进。我们现在进入了现代和弦的奇妙世界。

2.和弦标记

本教程使用字母和弦符号来表示和弦。这是流行音乐中常见的符号。和级数记谱法结合起来非常方便，可以让你彻底了解不同调和弦之间的微妙关系，就好像你脑子里有一个和弦表一样。让我们熟悉一下这种标记方法。

1。大三和弦:根音和三音是大三度，三音和五音是小三度，用根音的大写英文字母表示，如C、FA、LA表示的DO、MI、SOL和SOL和弦，F、MI、SOL和SI表示的DO和弦，Eb降低，F#升高的FA、LA和DOL。

2。小调和弦:根音和三音是三度，三音和五音是三度，用根音的大写英文字母和小写M表示，如用e M表示的re、FA、LA和弦，用Em表示的Dm、MI、SOL、SI和弦，用Ebm表示的MI、SOL、SI降低和弦。

3。加三和弦:根号和三度，三度和五度是大三度。在根的英文大写字母名称中添加aug或“+”。如DO，MI，上升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，上升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减法三和弦:根号和三度，三度和五度都是三度。在根的大写英文字母名称中添加dim或“-”。如RE，FA，下降LA，表示为Ddim或D-，上升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦:在大三和弦的基础上加三度，在根音的英文大写字母上加“7”。比如和弦SOL，SI，RE，FA用G7表示，和弦LA，S上升到DOL，MI，SOL用A7表示。

6。大七和弦:在大三和弦的基础上，增加三度，用词根的大写英文字母名称加Maj7，如DO、MI、SOL、SI和弦为Cmaj7，减SI、re、FA、LA和弦为bmaj7。

7。小七和弦:在三和弦的基础上加三度，用词根的大写英文字母名称加“m7”。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7，re，FA，LA，DO和弦表示为Dm7。

8。小七和弦和大七和弦:在小三和弦的基础上增加三度，用词根的大写英文字母名称加mM7。比如DO，MI，SOL，si和弦表示为CmM7，LA，DO，MI，SOL表示为AmM7。

9。减七和弦:在减三和弦的基础上加三度，用词根的大写英文字母名称加dim7，如SI，RE，FA，LA和弦为Bdim7，LA，DO，MI以及SOL为Adim7。

10。半减七和弦:在减三和弦的基础上，加上m7-5来表示，如si、re、FA、LA和弦为Bm7-5，上升FA、LA、DO、ME和弦为#Fm7-5。

十一。增广和弦:指在第三度reLAtionship的基础上给和弦增加其他音，如增加第六度、第九度、第四度等。标记方法是在原和弦的右边写这个增强的程度，比如DO，MI，SOL，la和弦可以标记为C6，(LA基于c和弦)，FA，LA，DO，SOL和弦可以标记为F9。但是需要注意的是，四音和弦的写法是有规律的，就是要写sus4，要省略原和弦的第三音，否则第三音和第四音会一起尖锐地响起来。例如DO、FA、SOL和弦标记为Csus4。(C和弦省三音加四音)。口音大部分是6度，9度，4度。此外，还有更复杂的理论来区分复音和弦和重音和弦。比如和弦FA、LA、DO、SOL要标为Fadd9，而和弦F9会被认为是FA、LA、DO、MI、SOL和弦。然而，这只是一种理论。一般可以用简单的注音让别人明白你的意思。

十二。指定和弦根:弹和弦就是不弹自己的根，按标记弹。例如C/G，这意味着在弹奏和弦时，G音被置于最低音。Dm/G是指播放Dm时把G放在最低音。也可以用On*表达同样的意思，比如F9OnD，其实就是pLAys re，FA，la，DO，SOL。显然，这种记谱法可以用来表示和弦的转位。

3.各级和弦

一般来说，流行音乐只讲大调和弦，很少把小调和弦重新定义为调式，因为在流行音乐中分享与大调和小调音调相关的和弦是非常常见的，如果用古典和声学的解释会比较混乱。

我们以C专业为例。基本和弦有七个:c、DM、em、f、g、am、bdim，分别是1、2、3、4、5、6、7级和弦。1、4、5称为正三端双向可控硅，2、3、6称为二级三端双向可控硅。流行音乐中很少使用第七和弦。一级和弦也叫主和弦，四级和弦也叫次和弦，五级和弦也叫和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要！

c，第一和弦，用来指定调性。一般专业的歌都是以它开头，以它结尾。但是主和弦在音乐中间可以尽量少用，不然总会给人一种终止感，音乐的进度会很辛苦。

Dm，二级和弦，是一个非常柔和的和弦，它最重要的用途是放在五级和弦之前。第五和弦自然会回到第一和弦，很容易形成2-5-1的递进。这是一个极其常见的过程。

Em，第三和弦，也是很柔和的和弦。在音乐的过程中，她会立刻变得柔和，略带伤感。1-3-4，也就是C专业的C-Em-F，是很常见的进步。在音乐中，第一个和弦最初使用的地方，有时候可以考虑用第三个和弦来代替，音乐不会马上强硬起来。这种手法在港台音乐中非常常见。

f，第四和弦，大调另一个正三和弦，属于主干和弦之一。很亮，让人觉得豁达，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村音乐和关于西部草原和大峡谷的歌曲是用4级和弦来表达的。第一个和弦后接第四个和弦和第三个和弦是完全不同的。

g，第五和弦，是大调第三正三和弦，任何一首歌都不可或缺。起着支撑主和弦的作用。音乐的终止感是由5-1的表演造成的。当然，现代流行音乐中有很多歌曲，尤其是欧美的，不使用5-1终止。这是流行音乐的特点，但第五和弦作为音乐的骨架和弦依然不可动摇。

Am，第六和弦，是中性和弦。如果被认为是主和弦，那就是小调。歌一定会变得忧郁，悲伤。如果第六和弦出现在大调的某些部分，它用来连接不同的和弦。六级和弦就像一座桥，可以连接几乎所有的前后和弦。可以是和弦的连续性，而不是呆板。1-6-4-5很常见。其实你可以用这四个和弦写歌。

Bdim，第七和弦，在流行音乐中很少使用。因为是递减的三和弦，所以有一种向内收缩的张力，一般只在一定的进程中或者用于根音的流动。

了解以上和弦的属性后，可以尝试为歌曲谱写和弦。然而，这是一个长期探索和实践的过程。和弦是否基本正确不是几句话就能教出来的，也不是本教程的目标。我们的目标是配置更好更美的和弦，不要停留在对错的层面。就我个人的经验而言，如果你能做到以下几点，你将向编曲人迈出至关重要的一步:

1.您可以一次听到歌曲的基本语调和弦(即1、2、3、4、5、6和7级和弦)

2.由于对歌曲中常用的跑调和弦比较敏感，一般需要在一两次内区分出跑调和弦。

3.看乐谱上的和弦就能想象出音效。如果别人玩的不对，可以马上察觉。

4.单看一段旋律，不需要任何乐器，就可以配上你心中的和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律和和声同样重要。如果不系统地研究和声，就很难产生优秀的现代音乐作品。

4.改变所有级别的和弦

接下来，我们会为歌曲安排更多优美的和弦，让音乐更加流畅。这就需要用到各种和弦。经典和声学中有一套复杂的关于变调和弦的理论，具有现实意义。但是对于没有系统学习过声学的人来说，如果给他们灌输一系列关于跑调的理论，恐怕没有多少人能正确理解。所以在本教程中，我采用了更直观的说法，失调和弦的正确含义后面会写。

注意:所有和弦都是用传统名称转置的。第一种转位叫六和弦，第二种转位叫四六和弦。

1、主46和弦(K46和弦)

这是古典音乐中常用的和弦，但在流行音乐中仍然发挥着重要的作用。其形式是主和弦的第二次转位，c大调以C/G和弦即5-1-3和弦为例。这个和弦的特点是，虽然被认为是主和弦，但因为是以SOL为根，所以一点都不稳定，而且有很强的去从属和弦的倾向。试试吧。如果贝斯手在一首主打歌的结尾用SOL代替DO，你会觉得很奇怪。你会觉得这首歌根本没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。所以在作曲的时候可以充分利用这一点。如果有一首歌在C-G7-C中结束(这是一个很常见的结尾)，我们可以改成C/G-G7-C，因为C/G(主和弦46)趋向于主导和弦G7，主导和弦G7趋向于主导和弦，一系列和弦从C/G跟随其走向，音乐变得流畅。在古典音乐中，C/G-G7-C的递进是最经典的结尾形式。

2、二阶六和弦

第二个六和弦是第二个和弦的第一个转位，是c大调的Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。你会发现离F和弦(第四和弦)只有一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以二阶六和弦其实可以看作是四阶和弦的替代品。也就是说，四阶和弦本来是用在一些地方的，现在可以换成二阶六和弦了。c大调用Dm/F代替F和弦。二阶六和弦保留了二阶和弦的柔和特点，不像四阶和弦那么硬，没有强烈的“飞”感。所以，如果你想让1-4的进度不那么强硬，但又保证1-4阶进度的和声效果，可以用二阶六和弦代替四阶和弦。如果你听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二和弦是二阶六和弦，这个地方的和弦功能和音感其实是四级的，没错！这就是二阶六和弦应该达到的效果。

3.大二和弦

这其实是一个跑调的和弦，但我这里不从这个角度解释问题。第二个和弦是三个音调升高的第二个和弦，是c大调的2，#4，6和弦。其特点是有很强的属于和弦(五和弦)的倾向，即在c大调形成D-G递进。在介绍第二和弦时，我提到第二和弦最重要的目的是放在第五和弦之前，所以我们可以认为第二和弦增强了第二和弦属于和弦的倾向。C专业用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种替代品是非常有效的。但是需要注意的是，如果一首歌的旋律音是f a(第一键)，就不能这样替换，因为会与和弦#4的小调度构成冲突，非常尖锐刺耳。邓丽君的很多歌曲和那个时代的很多歌曲(比如《今夜宝藏》)都会在大和弦之前使用大和弦，所以可以仔细区分。另外，和所有的失调和弦一样，二阶和弦可以扩展到七个和弦，c大调D7和弦，2，#4，6，1。其和弦属性与D和弦相同，但声音更丰富。

4、大三和弦

这也是一个跑调和弦。c大调，是e和弦，3-#5-7。它是由三个音调上升的三和弦Em构成的。趋向于6和弦Am，即c大调E-Am的递进。其实是从Em到Am的增强。和以前一样，我们可以用E-Am代替Em to Am，但是需要注意的是，如果旋律是SOL，就不能这样替换，因为SOL会和和弦中的#5冲突。有一首老歌叫《我的家在那里》，用的是大三阶和弦。有一首圣诞歌，连续用了两个大和弦和三个大和弦。另外，像所有的跑调和弦一样，大三和弦也可以延伸到七和弦，c大调E7和弦，3-#5-7-2。其和弦属性与E和弦相同。

5，大六和弦

这也是一个跑调和弦。而且是很普通的和弦，它的“走调”很遥远，所以能产生很美的效果。在c大调，是A或A7和弦(和其他跑调和弦一样，可以扩展到七和弦)。强烈倾向于二阶Dm和弦，从而形成c大调A(A7)-Dm的递进。这是一个非常漂亮的级数，不仅可以代替从Am到Dm的级数，还可以代替其他和弦到Dm。只要你的旋律有6、#1、3、5中的任意一个或多个，就可以用这个。强调和声在音乐中的作用就是最好的例子。看一看:

3-4 | 2-|比如你想在第二段配置Dm和弦，第一段应该用什么？Am还行，Em还行，但都不是最好的。你试过用A(A7)吗？会是一种新鲜的感觉。这种和弦技法在流行音乐中应用广泛。邓丽君的歌曲《爱情箴言》使用了这个和弦，著名的圣诞歌曲也多次使用了这个和弦。这个和弦非常丰富多彩，恰当的使用一定会让你的歌曲的和弦和伴奏比以前丰富得多。当然在旋律为DO的时候还是要注意不要用这个和弦，因为会和和弦的#1音冲突。

6、一阶七和弦

这也是一个跑调和弦。c大调一阶七和弦是C7和弦，1-3-5-b7。看清楚，这是一个大大小小的七和弦，还原SI而不是还原SI。其他钥匙不要搞错。它的用途是放在第四和弦前面。一阶七和弦有强烈的四和弦倾向。因为属于主和弦系列，如果用一阶到四阶和弦进行，可以在这两个和弦中插入一个一阶七和弦，形成C-C7-F的自然进行，这个和弦用在一首古老的英文歌里。

7，小调四和弦

在大调中，第四和弦应该是大调三和弦，但有时我们也使用它的三降形式，从而形成一个小的第四和弦。它最有效的作用就是把它放在第四级和主音和弦之间，也就是在c大调形成F-Fm-C。小四级当然是小三和弦，它的加入会让音乐突然伤感，所以不仅可以放在四级和主和弦之间，还可以直接加入到音乐的某一部分。著名的(雪绒花)在结尾用了一个小的第四和弦。港台很多流行歌曲也用四级来表达悲伤和失落。

8，5步递增三和弦

这个和弦不是很常见。它把原来的五和弦的第五音抬高，变成了三和弦。C专业用Gaug(G+)。当一个乐句在一个属和弦上结束时，可以用五阶三和弦代替第五和弦，增加了意义无穷的气氛，然后音乐在短暂停顿后从主和弦开始。这种方法在爵士乐中被广泛使用。

9，降六和弦

是常用的变奏曲和弦，是大三和弦。c大调是bA和弦，b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦好像离c大调很远，没错，因为只有一个音，DO，属于c大调的自然音阶，嘻嘻，这是这个DO在六级考试中最大的应用。因为大部分大调歌曲都会在主音符DO(第一个键)上结束，所以我们可以利用六年级降调中的D0音，放在主和弦前面，达到一种特殊的声音。在c大调中，如果原本是G7-C的结尾，现在可以换成G7-bA-C，这样就可以得到这样的效果:旋律虽然保留了DO，但和弦是6级降和弦，非常丰富多彩。它可以掀起宏大壮观的终止，而不是简单的归主。

10、第七和弦

七年级和六年级比起来，好像更接近原调了一点。c大调，七年级是bB和弦，b7-2-4，SI-RE-FA，大调三和弦。它包含RE和FA音调，可以在歌曲的中间部分自由使用。如果旋律中出现这两个音，就有可能使用七级还原。在歌曲中，如果切换到原来使用一般和弦的七年级，会有一种突然换位的感觉。七年级降下来后，可以接1、4、5年级和弦。在C专业，C-bB-C，C-bB-F等等比较常见。邓丽君的《千言万语》、《披头士》，都使用了七阶和弦，并取得了不错的效果。降低七年级的另一个用途是进一步扩大六年级，把bA-C扩大成bA-bB-C，也就是在六年级和主和弦之间再插入一个七年级，以获得一个连续向上的大三和弦的效果，更适合那些伟大、雄壮、有力的终止。

11、降第三和弦

这也是一个不太常用的变奏曲和弦。c大调是bE和弦，b3-5-b7，MI-SOL- SI-down，大调三和弦。离C大调也很远，只有SOL是调性，所以只有SOL出现在旋律中才有可能考虑。适合在音乐中起到丰富色彩的作用，使用后立即回复到原来的音色。这种和弦一定要用好，要用好，不能滥用。有一首著名的英文老歌(《放肆的旋律》——鬼恋的插曲)，这首歌的后半段就用到了。

12、降第二和弦

二阶和弦在流行音乐中很少使用，但在爵士乐中有一定程度的使用。古典和声学给这个和弦起了个名字叫“那不勒斯和弦”。当然，我们的用户不必知道这么多。这个和弦是c大调的bD和弦，b2-4-b6，离c大调挺远的。跟在钢琴上听没什么关系，但注定是很棒的和弦。

5.和弦用法

1.保持根音

这种技术被用于许多流行音乐中。意思是在一个和弦连接中，根音不按照正常的和弦根音移动，而是始终保持静止在一个音，最常见的就是保持主音。具体点是这样一个连接:C-F/C-G/C-C，和弦原本是指1级到4级到5级，但是根音保留在C上，这也削弱了原来和弦之间的强烈对比，使它们“粘在一起”，所以它可以给人一种稳定温暖的感觉，可以用在前奏曲和歌曲布莱恩·亚当斯的名曲《我为你做的一切》中，一开始就用了这个技巧，所以你可以仔细听。在经典和声学中，这种手法被称为“主持续音”。和声好奇怪。也许你可以说G/C和弦，用C作为G和弦的根音，这样就不会有小冲突了。所以，理论不仅是我们进步的导航器，也是最大的约束。当我们把一串和弦连起来的时候，你会发现你根本意识不到二度的冲突。试试！

2.延迟声音，首先呈现声音

我一直觉得和声最大的魅力在于“期待”，就是当一个和弦出现的时候，我们等待它应该去的和弦的出现，以符合我的“心理听觉”。余音绕梁，第一个出现的声音就能满足我的“不凡”。

先说余音，就是A和弦中的某个音延伸到下一个B和弦，这个音不是B和弦中的音。比如这样进行:f-Gus4-G7-c，其中Gus4和弦由5、1、2三个音组成，而DO是f和弦的延续，不属于g和弦。因为加到g和弦上，g和弦原有的属函数被削弱，do音代替了si原来的poSItion，但必须还给别人。听觉，我们等DO去SI，于是下一个G7的出现满足了我们的听觉需求，最终解决了主和弦，得到了完美的终止。这是最常见的余音形式。我们可以自己创造更多的可能性，把一个和弦的某个音延伸到下一个和弦，产生“后期解”，很有吸引力。

我们来看一下第一个音，和余音正好相反，就是下一个B和弦的某个音首先出现在A和弦，但是这个音不属于A和弦。当音乐走到B和弦的位置，第一个音变成和弦，音乐就解决了。比较有效的方法是先发根音。如下:F/G-G7-C，本来是4级-5级-1级的简单进展，但是在4级和弦中，首先出现了下一个5级和弦-G的根音，产生了非常奇怪的效果，使得4级和弦有了属的功能，三个和弦的连接变得紧密。

存在感和坚持是激发听众食欲的绝佳手段。我们应该好好利用它们或者一起利用，比如F/G-G7-CSUS4-C，很好。