在今天的音乐界,林朝阳的名字代表着高产量和高质量。《人间正道是变迁》《蜗居》《如意皇宫御爱》等40多部影视作品的配乐都是他写的。《失恋三十三天》配乐为他赢得第49届台湾金马奖“最佳原创电影音乐”提名。事实上,精通流行音乐创作的林朝阳有着深厚的古典背景,这也是他的影视配乐始终具有独特古典魅力的重要原因。
11月1日,林朝阳正式与环球中国签约,发行小提琴专辑《浪潮》。从11月8日开始,他将带着这张专辑走遍济南、北京、深圳、上海。
林朝阳
这个草图听起来好不好
林朝阳的《浪潮》包含12首作品,除了格里格的《第三奏鸣曲》外,其余基本上都是音乐性的作品,时长三四分钟。这些作品虽然短,但是不好玩。“小品好听易懂,但也很危险,因为玩过的人不计其数,有些经典版本先入为主,难以超越”。林朝阳以他专辑中阿伦斯基的《小夜曲》为例。20多年前,他在小提琴家米沙·埃尔曼录制的唱片中听到了这首作品。音乐只持续了两分钟多,但埃尔曼的钢琴声穷尽了生活的喜怒哀乐和情趣,所以他20多年来从未接触过这首小夜曲。经过长时间的沉淀,终于“差不多到了演绎的时候了”。
林朝阳两年前开始构思这张专辑。他专程去了英国和北欧,搜索各种信息,寻找灵感。格里格的《第三奏鸣曲》有很多版本,专辑开头的第一首曲目。林朝阳听了之后说:“总有不对劲的地方。”最后,他在动画电影《如何训练你的龙》中找到一种感觉,“维京人的生活方式简单而有趣”,格里格是一个生活在100多年前的挪威人。
找到玩耍的“平衡”
大约从2005年开始,影视音乐创作占据了林朝阳作品的很大一部分。除了繁忙的教学之外,十多年来林朝阳很少主动上台表演。他有很多困惑,例如,“从小学习古典音乐的人最大的黑暗伤害是不允许他们有任何缺陷。”对于个性很强的人来说,这是一种难以形容的痛苦。在莫斯科学习期间,林朝阳甚至有三年没有弹钢琴了。他转向另一个极端——绘画。“画可以随意有瑕疵。如果你的缺点是独一无二的,那你就是梵高。”林朝阳说:“我花了很多精力思考如何弹钢琴。它需要各种各样的才能和高标准。我一直在想怎么用自己的方式表达。”
林朝阳认为,他现在的表演更有“平衡感”,这与影视音乐的影响密切相关。“影视作品的配乐就是读出剧情中的情绪,表达需求。”这一段需要欢乐,这一段需要烘托悲伤的气氛。“划界的范围越来越细,感情量化了,最后的工作就出来了。”很多时候,作为观众,林朝阳不能同意故事中的一些情节。如何把握好自己的感受和剧情要求之间的一个度就变得很重要了。林朝阳有一个绰号叫“盐哥”,我用“盐”来提醒自己。“盐”给人更多的恐慌,更少的恐慌和太弱的恐慌。就是我尝过之后发现的那种平衡感。"
在《浪潮》的封面上,选择了一张林朝阳在冰岛旅行时拍摄的照片。孩子的背影出现在金红色的沙滩上,沙滩外是一片平静而蔚蓝的大海。天空空在地平线相遇,半个月亮高高挂在天空。一切都那么平静,“空开放”。“这张照片和我做Tide的感觉一模一样。一切美好的感情都是建立在一种看似平静的状态之上的。”在《浪潮》的配乐中,林朝阳除了著名的斯特拉迪瓦里钢琴外,只加入了俄罗斯钢琴家叶夫根尼·西纳伊斯基的钢琴伴奏。此外,由著名录音工程师马丁·绍尔和柏林顶级录音室泰德克斯提供的录音环境,“浪潮”有一种洗去铅的宁静和纯净,对林朝阳的演奏技巧提出了很高的要求。
潮汐的掩护
让年轻人亲近古典音乐
像许多音乐家一样,林朝阳希望“将更多与古典音乐不是特别亲近的人带入这个世界”。与大多数古典专辑不同,《浪潮》直接使用封面上表演者的个人肖像。其封面文艺清新,能拉近与观众的距离。选歌不走晦涩难懂的路,兼顾经典和好听。不难感受到在林朝阳普及古典音乐的责任感。
林朝阳发现在古典音乐的普及和传播中存在着一个无法克服的问题。对于刚接触这个音乐类别的听众来说,不同版本听起来几乎是一样的。即使演奏者的演绎大相径庭,没有经过专业训练的巴赫依然是巴赫耳中的巴赫。与流行音乐相比,古典音乐的个性化语言远没有那么突出,所以很多人逐渐失去了兴趣。
从林朝阳的经历来看,在推广古典音乐的过程中,观众对表演者的感受有时甚至是第一位的。林朝阳希望向观众传达他的真诚。“当一个音乐人站在舞台上,观众一定能感受到你的态度。”
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