今天文章所涉及的资料可以在文末下载，今天的搭档@尤妮斯顾有近10年的专职音乐教学和合唱指挥经验，熟悉音乐教学法、奥尔夫儿童音乐启蒙等各种教学方法。以古典音乐名著排行榜为例，我们来谈谈你在听古典音乐时可以做些什么。
充分发挥艺术的灵感
在奥尔夫的音乐启蒙中，他强调节奏感和即兴创作。1946年奥尔夫组织儿童音乐创作时，想象力是他特别关注的。
“音乐和造型艺术结合的可能性有很多，我们要去探索。”
奥尔夫
这是因为无论在历史的哪个时期，音乐和艺术的发展都是相互作用的。通过艺术听音乐，有时候是一种艺术熏陶。用艺术来表现音乐，反而更立体，更能表达内心的思考。
1946年，奥尔夫收到了许多儿童诗歌和童谣作品。在奥尔夫音乐启蒙的发展中，可以通过绘画、着色、描线等方式培养孩子对音乐的想象力。
音乐绘画创意
用绘画来表达非凡的力量
我们以前一版勃兰登堡协奏曲为例:
如果你仔细听巴赫的勃兰登堡协奏曲，你大概可以看出里面的主要乐器是小号、小提琴、长笛和双簧管。
通过理解乐器的声音，儿童可以通过不同的有声读物、网络和现场音乐会了解乐器及其声音。比如在这个环节，你可以把给孩子买的有声书拿出来，让他知道什么是长笛和小提琴。▼
△以上摘自有声读物《听，什么声音》和《法国儿童音乐启蒙》
然后邀请孩子们为他们听到的音乐画一幅画，假装吹笛子或者和她跳舞。比如尤妮斯带3岁的女儿认识笛子后，听了一次，然后邀请她一起画画，孩子们边听边跳，她就扭着身子即兴发挥，边画边跳。
让我们来看看这件作品。里面的小片段其实是孩子们在听到曲子中微小的短节奏时的即兴创作，这也很让人惊讶。我们可能会认为孩子太小了，什么都不懂，但给他们一个体验的机会往往是意想不到的。▼
音乐的色彩填充创意
用色彩来表达音乐的力量
我们以上一版《小星星变奏曲》为例:
在音乐中，不同的力度和和弦，带出不同的音乐氛围。在作曲家莫扎特写的《小星星变奏曲》中，它的力度规律非常明显，一个乐句的每一次重复都会用到不同的力度标记。
强度标记通常使用意大利音乐术语。作曲家用详细的强度标记来标记乐谱，从最弱到最强，通常可以分为十几个级别，每个级别的强度都是一个相对值。比如，
钢琴，意思是弱，缩写为p，p越多越弱。最多可以有5个p，极其弱，极其弱；
Forte的意思是强，缩写为f，f越多越强。▼
这张图很复杂？不识字？
没关系！
如果你的孩子学习钢琴，他一定会学习这些知识
现在小学音乐启蒙也加入了教材
成年人只需要记住音乐可以分为强弱快~
在一段重复的旋律中，作曲家往往用不同的速度、强弱来对比、加深，用“重复”来增强旋律对听众的记忆，也营造出不同的音乐氛围，比如强度越强，音乐越激烈、越雄壮；强度越弱，音乐越温柔委婉。
然后在家里也可以通过不同的刷色表现出不同的强弱，通过冷暖色感受音乐的强弱。▼
比如我们提供的教材里，有一个彩色气球和这个“小星星变奏曲”组合在一起。气球下面用什么样的力度标记，用什么颜色:▼
比如FF很强，我们可以用红色来代表温暖激动的情绪；P-weak，可以用绿色，表示比较平静，柔和等等。
比如《小星星》的第一个乐句，是由两个相同的重复乐句组成的，但是第一个用F，第二个用P，一个更亮更自信，一个更柔和更温柔，让孩子从强弱不同的表情中体验到丰富的音乐语言。
虚线连接
用点和线游戏提高专注力
我们以之前的《水乐》系列为例:
这个“水上音乐”的传说是亨德尔为了庆祝新即位的国王乔治一世在英国伦敦的泰晤士河畔而创作的。因为要在浩瀚的江面上，在蓝色的空下演奏，所以特别需要加强管乐器，才能产生宏大的音量和华丽的音色。▼
其实除了绘画和着色，我们还可以通过数字的虚线连接，让孩子听音乐感受音乐所表达的内容，也锻炼他们在计数和连接方面的专注力(我觉得大人也很适合玩这个游戏)
喜欢听这个《水乐》，可以认为水下游泳的动物很多，所以教程里会有一个虚线连接的游戏，扩展了音乐带来的自然信息，比如下图，连接后会变成水中的动物。▼
提高音乐的文化欣赏能力
听音乐，顾名思义，还是需要了解音乐中的元素。在奥尔夫的音乐启蒙中，我们非常重视不同文化的感受和交流。
“声部、乐器、乐章都可以统一，都来源于内心纯粹的演奏需求。”
奥尔夫
即兴听力和表演
打开音乐的表现力
在上一期分享的古典音乐列表中，有很多不同种类的音乐，但是你怎么确定你和你的孩子已经收到了你想在音乐中传达的元素呢？这可以通过结合奥尔夫音乐的即兴聆听和表演来实现。
此旋律选自歌剧《阿来城姑娘:L 'Arle Sienne组曲2号——法拉多勒》第二组曲。比才在音乐中使用了两首传统的法国乐曲，一首选自弗兰多尔舞曲，另一首选自法国传统的《国王的圣诞颂歌进行曲》。▼
在音乐的开始，以三月的形式，给人一种非常庄重的仪式感，然后进入一种完全不同的舞蹈风格，欢快的节奏让人想跳舞。进行曲和舞曲，两种完全不同个性的音乐风格，在这段音乐中不断发展，最终融合在一起。▼
你可以观看尤妮斯和公司演示的即兴聆听和表演，带孩子们体验肢体和舞蹈形式的音乐。久而久之，孩子们对不同音乐类型的节奏会有不同的感受。▼
当然，如果一个孩子已经上了小学，接触过基本的乐理知识，比如我现在钢琴4级的乔舒亚，他就要学习不同风格的歌曲，比如识别不同风格的如进行曲、舞曲、古典音乐等。
听完表演后，我们可以问以下问题，帮助孩子记忆和反馈他们听到的音乐的一点知识，巩固孩子的感官音乐积累。▼
标题翻译如下:
1.音乐以什么样的音乐开始？舞曲
2.音乐的旋律是什么？流行歌曲b颂歌
3.音乐的强弱变化是什么？a没变，B变了很多
答:A B B
多元化的音乐节奏
打开音乐的味道
之前和大家讨论过《儿童音乐启蒙的乐理与磨耳练习》。对音乐节奏的感知对孩子来说非常重要。比如下面的作品《野蜂飞翔》为例，▼
每当我们去公园，在草地上野餐，我们总是会遇到意想不到的客人，比如蜜蜂。在这段音乐中，通过不同的半音阶组合来模仿蜜蜂的嗡嗡声和它的飞行轨迹，让孩子们通过生动的音乐和想象感受到音乐的强大创造力。
那么什么是半音阶呢？▼
“半音音阶”是指由半音排列的一系列音高。通过重复不同半音的上下循环，就产生了蜜蜂扇动翅膀四处飞翔的声音。这首管弦乐曲《野蜂飞》(又名《大黄蜂飞》)的原配乐记录如下:
"从远处的海面上，一群大黄蜂围着天鹅飞来飞去。"
整首歌以半音阶下降的乐句开始，经过轻快有力的旋律中段回到第一主题。半音阶上升的最后一个短语描述了大黄蜂的离开，直到它消失在视线之外。
其实，音乐在我们的日常生活中无处不在，我们可以用音乐来模仿许多常见的东西。比如用“mi do mi do”来代表救护车，用慢旋律和重低音大提琴来模仿大象，用快而轻快的旋律和清脆的高音长笛来模仿鸟类的飞行等等。，在探索中发挥儿童想象力的同时，还可以训练儿童观察自然，倾听日常生活中出现的事物的声音。
说到日常生活，除了用乐器和旋律去模仿，还可以通过节奏去感受生活和音乐的关系。▼
这首曲子选自德国作曲家贝多芬第八交响曲的第二乐章。在这个乐章中，木管乐器总是演奏固定的声部形态，贯穿整个旋律。被认为是模仿当时刚改进的节拍器的声音，在乐章结尾有一个笑话般的“节拍器失灵”。父母可以带孩子去寻找节拍器的声音。
那么问题来了。今天我们的参考资料中有一个讨论，看起来是这样的:
“我们的世界充满了音乐。音乐往往以稳定的节奏流动，节奏可以快也可以慢。这个节奏是可以改变的，但是一定会有，不然我们在音乐上就失去了方向。那么，在我们的日常生活中，有哪些东西在运行中也有稳定的节奏呢？”▼
你猜答案是什么？当我和孩子们讨论的时候，约书亚指出那是心脏的跳动。▼
