夜宴剧情 从色彩和视角隐喻 看冯小刚《夜宴》里类型电影叙事程式的引入

2006年，冯小刚改编自《哈姆雷特》和《雷雨》的《夜宴》上映后，他赢得的不是国内观众的声音和掌声，相反，他吸引了一个又一个前来握手相见、颁发外国奖项的外国电影人。

国内观众的嘘声直接体现在豆瓣上的评分上，5.6分。

幸运的是，建安翻出这部电影是因为他偶尔看到里面的一个场景，并被那个场景的画面所吸引，而不是通过去豆瓣看配乐来决定是否观看。

诚然，现在我们已经习惯了各种特效和各种叙事方式，这部电影也有一定的弊端，这是不可否认的。但如果时间回到14年前，美国好莱坞的电影发展经历了一个稳定期，处于再次尝试改革的阶段，而中国的商业电影环境依然不稳定。

当时，冯小刚正在接近知道命运，但他在电影的道路上仍然非常绿色和大胆。也正是因为他的大胆，人们后来称他为“中国第一代导演”。

还有《夜宴》，一部爱情和皇权双重悲剧色彩的电影，在国际舞台上大放异彩。

电影梗概

影片从李迪登上哥哥的宝座，留下了一堆人对他是如何在没有背景的情况下登上王位的猜测。吴娈王子郁郁寡欢，沉迷于五岳学艺。听到父亲去世的消息后，他被追捕，带着面具赶到宫殿进行报复。

也就是说，外面的人看起来明亮美丽，里面的人知道宫里有多黑暗，慢慢地揭开了他与改嫁的万后皇后、少妇和李皇帝之间关于权利、爱情和仇恨的纠葛。

这部电影虽然改编自国外的《哈姆雷特》，但却有着明显的恋母情结。但不是完全的恋母情结。

比起《哈姆雷特》中爱上自己的母亲，《夜宴》更符合中国传统——因为皇权，从小长大的恋人成了他们的后妈，父亲在舅舅的权利之争下去世。

经过处理，《夜宴》的剧情调整为中国观众可以接受，符合中国文化，但《夜宴》也采用了早期好莱坞电影的经典叙事方式——类型片叙事程序。

“所谓类型电影，通俗来说，就是一种普遍的电影形态，也可以解读为当时占据主流的电影。”“这种电影形态，在二十世纪三、四十年代的美国理很流行，甚至可以说占据统治地位。”

类型电影的经典叙事程序是试图提前揣摩观众的观看偏好，将符合观众心理预设的情节嵌入到电影中。

在《夜宴》出现之前，类型片的叙事程序在美国已经发展了六七十年，相当稳定。

横向对比，中国电影引进的时间是1896年。与1888年世界第一部电影《兰德海花园场景》相比，中国晚了8年。

如果把电影的发展时间看成一条线，那么前八年的滞后也只是几个小点。中国电影在20世纪20年代开始萌芽，之后中国电影与美国主导电影的差距拉大。

在2006年的《夜宴》中，冯小刚借鉴了类型电影的叙事公式，将中国电影与世界电影进行比较，无疑是在缩小中国电影与世界电影的差距。

下面还将从类型片的三个基本要素来分析《夜宴》:公式化的情节、千篇一律的人物和图形造型。

公式化的情节

公式化剧情，在《夜宴》中，最直接的就是把重点放在哈姆雷特的剧情上。

谋权篡位、王子复仇等固化情节。，在《夜宴》中显而易见。

观众就像这部电影中每个角色命运的“先知”。他们只是在等待，等待背景音乐的张力，等待剧情环境的变化，等待电影色彩的变化。然后王子会开始复仇，叔叔会死。

公式化的剧情无疑在一定程度上给了观众一种控制感，一种“先知式”的骄傲甚至骄傲。

还有就是因为这样的情节固化，观众不用担心巨大的情节逃离，超出了他们的感官接受。

除了这些公式化的情节之外，冯小刚把公式化之外的情节都留下了空白。

比如汉武帝的卸妆、按摩、深情交谈，没有一个表现出汉武帝平时对宛皇后的喜爱，也让人怀疑皇权的计谋是出于对宛皇后的反叛。

再比如，万皇后真的和太子有真情，没有血缘关系。两个人从小一起学武术，对彼此的武功和性格都很了解。

再比如，王子对年轻女性的残酷对待，让人觉得对不起年轻女性，不值得年轻女性。

以上等等。，都不是观众所期待的。公式化和非公式化结合下，观众不会失去兴趣。

定型化的人物

无鸾注定要死，喜欢无鸾的少妇必死，谋权篡位的皇叔必死等等。，这已经成为《夜宴》中人物的刻板印象。

上桌的观众比电影里的这些角色更早知道自己的命运。

章子怡饰演的万皇后脱离了千篇一律的人物形象，也成为影响剧情发展的关键却又不可预知的角色。

此外，李也是八股人物之一。他没有《哈姆雷特》中他叔叔的凶残。相反，他自告奋勇去喝毒酒，是因为深爱万皇后。

在千篇一律和非千篇一律的角色中，他们可以挑战观众的反应能力。

图解式的视觉影像

冯小刚理应生于美术领域。

《夜宴》首当其冲，最让人称道的是在艺术上的造诣。

然而，当观众们聚精会神地欣赏美景时，他们可以看到隐藏在冯小刚色彩中的隐喻。

整部电影中，绿林是大背景，就像狭长的电影，绿色为背景色，黑色为背景色。从绿色到黑色的整体过渡。在这个背景上，白色、红色、黑灰色、黑红色都在环绕着移动的颜色。

黑与白象征善与恶

五月里的太子，穿着白衣服，戴着白面具，与来行刺他的黑羽林微形成了明显的善恶之分。面对死亡，白人的身体依然有节奏，缓慢，就像预测死亡，优雅地走向死亡，也预示着身后王子的死亡。

白色代表纯洁与拒绝

在这部电影中，白色除了与黑暗面形成对比之外，还象征着对共谋的一种拒绝。

太子总是一身白衣，他总想抛开与宛皇后、李皇帝甚至少妇的关系，所以他觉得自己一尘不染。

当他拒绝承认自己与万皇后的爱情，拒绝承认少女对他真挚的爱情，拒绝接受李死后一切他认为肮脏的事物和情绪时，他也忘记了白色是最容易沾染其他颜色和肮脏色彩的。他成了两个女人情感上的“始作俑者”，成了一个可恨又可悲的人物。

黑色警告危险

太子与黑羽林卫中的矮兵交接后，开始入京准备复仇。这时，电影的整体背景颜色变成了深黑色。幽暗幽深的宫殿，汉武帝九五的黑衣人，大臣们在宴席上的那一夜等等，都告诉观众，到处都是危机。

同时，电影后期，黑人占据的面积更多，盖过了白人的面积，隐藏的邪恶一方力量大增。与此同时，电影的剧情被推向高潮，千篇一律的角色开始进入各自人生的倒计时。

绿色象征生命

电影里王子第一次出现的时候，是在一片绿色的森林里。绿色，作为春天许多植物的生命颜色，也暗示着王子的生命。

如果王子不去北京报仇，而是留在这片森林，那么他的生活可能会继续下去。

红色隐喻爱情、死亡和喜庆

传统上，红色有两个隐喻，一个是死亡，另一个是快乐。大喜大悲用红色体现。

从电影一开始，万厚就挑了红布，准备皇后册封仪式。红色有喜庆的含义。在后来与李皇帝一起出现的情节中，红色仍然是喜庆的意思，但其中有讽刺意味。因为这个节日不是万皇后想要的，她想要的是做一个没有爱情的快乐皇后。然而，她不可能从现在的现实和伦理中获得这种快乐和喜悦。

除了欢乐的意义，红色还有死亡的意义。

五岳之地的红血，始皇帝盔甲面具上的血，皇后册封仪式上的大面积红，都暗示着死亡。

在《夜宴》中，红色也象征爱情，但却是死气沉沉、枯萎的爱情。这份爱是万皇后的。

电影最后一幕，万厚被一把不知名的飞刀射中，最后飞刀消失在鱼缸里。但当万厚转过头时，她找不到飞刀和射手的来源。

在这里，她胸前的红色，还有飞刀带来的鲜血，就像万侯心中最后一丝爱意。

电影里，从早红到九五最后一件黑色飘逸的衣服，就像是她的爱情在慢慢死去，最后一把飞刀是在她的爱情真正死去的时候。

镜头视角

《夜宴》中有两种特殊的拍摄方式，一种是高空拍摄，一种是平行拍摄的深描。

电影一开始，章子怡衣服的下摆绷得紧紧的，镜头被抽出来推动电影的前奏。这也像一部沉重的历史被敲响的门，缓慢而庄严。

也许是因为女王的礼服下摆比较长，拍摄女王的时候总是平行于镜头，深画到远方的景色。再加上对关键剧情发展起到推动作用的万侯一角，这种镜头每出现一次，都是电影剧情的巅峰，可以算是节奏缓慢，暗示着观众剧情的走向。

另一个特色镜头是高空拍摄。

太子在五岳之地演出时，镜头从上到下拍摄，太子演出的地方是圆形的，就像罗马斗兽场一样。另外，从高空拍摄的角度，观众被推到上帝的角度观看。

王子和少妇死时，镜头也从平视变成了高空拍摄，所有的角色都回到了故事的牢笼，观众再次成为看客和闯入者。

演员所塑造出的影视人物

虽然演员本身会受到剧本中角色的限制。在此基础上，类型电影的叙事程序会对演员进行更多的框定和制约。

这部电影的演员阵容，比如章子怡、周迅、葛优，可谓神仙打架。

有个记者曾经采访过葛优，问他在《夜宴》里和章子怡一起玩是什么感受。葛优说她很凶。

的确，章子怡的凶狠绝不是我们这几年在综艺上看到的明目张胆的扔鞋，或者说，她的凶狠是对自己的严格要求。在《一代宗师》里，她特别勤奋，只要能演好角色，什么都能吃。

也是因为怕演戏，所以看到刘烨嘻嘻哈哈的态度就把鞋扔了。

《夜宴》里有很多章子怡的特写。

面对吴娈关于面具的说辞，她愤怒地反驳吴娈。她认为，最高的表现就是把自己的脸变成面具。

从与的闺房重逢的喜悦，慢慢感受到了李的热恋，心虚地看着他喝毒酒，王子去世时的心碎和无助，到失去心爱的人后的失落和憔悴等场景和特写，她把一个爱情的种子放入了得不到爱情后的绝望和绝望，最终选择了靠自己深沉无情的女人生活。

这样优雅的皇后，是一个从刻板的中心解脱出来，却悲哀地绕着外围打转，最终难逃命运的角色。

葛优是和章子怡交手最多的一个。

葛优这几年塑造的人物大多风趣幽默。

姜文曾这样评论葛优：一个演员的不确定性是最重要的，还有极端性和幽默感，这些最后会形成一个演员的可塑性，葛优身上有这点，他是难得的好演员。

在《夜宴》中，葛优深情地扮演李迪，不同于他平时的形象，也验证了姜文的“偏激”。

据说葛优在拍深情一幕的时候，场上的人都忍不住笑了。但看的时候，屏幕前的观众却庄严地感受到了含着眼泪，毅然喝下了自己心爱的人所敬重的毒酒的李皇帝。他的痴情和迷恋令人难忘。

这也算是导演刻意设计的人物形象吧。

一千个观众，就有一千版《夜宴》

作为第六代导演，冯小刚具有那个时代的特点:灰色调。他的导演风格不仅前卫，前卫，而且年轻。

作为一个50年代后期出生的人，他继承了第五代导演的风格，主要是道德的，主观的。这种风格，结合他的艺术优势，善于从细节表现幽默技巧，让他越来越优秀。

与第五代导演相比，冯小刚更能“感知”市场，《夜宴》就是在这种感知能力下诞生的作品。

许多人因为老故事和台词的不统一而给予差评，这是冯小刚在渴望类型电影叙事时没有彻底考虑的一点。但这还是不能否认《夜宴》的成功。

商业利润方面，《夜宴》海外票房迅速上涨，成本一下子收回。甚至国内票房对他来说都是利润。

冯小刚在色彩、光影、人物塑造、构图、视听等方面也很成熟和成功。《夜宴》获得的奖项也应该证明风格化类型片的可行性。

不管是山还是萝卜还是青菜，学学《哈姆雷特》里的一句名言:读者1000，哈姆雷特1000。那么，每1000个观众，就有1000个版本的《夜宴》。也许，这就是电影值得追求的原因。