k451 AE讲谈5 | 莫扎特第14、15、16钢琴协奏曲

阿尔弗雷德·爱因斯坦(1880—1952)，德国人，20世纪最有影响力的音乐史家之一。他毕业于慕尼黑大学，获得作曲和音乐学博士学位。之后，他搬到了美国。他是莫扎特和舒伯特的专家。他的作品中最著名的经典作品之一是莫扎特——他的性格，他的作品，对莫扎特的所有作品进行了详细的分析。本文翻译自莫扎特钢琴协奏曲第三部分《器乐作品》。字幕由翻译添加。他的主要音乐学著作包括《舒伯特:音乐肖像》、《音乐中的伟大》、《浪漫时代的音乐》等。

BTW，音乐学者，也是著名物理学家爱因斯坦的表弟。

梁雪先生专门为本微信官方账号的读者翻译了这部分文章，我们会陆续出版。

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第十四届(K449)

Asaf Zouhar

从1784年2月9日开始，莫扎特开始用一个笔记本记录他所有的完成作品，笔记本上有44张纸，可以两面书写。笔记本太大了，不能随身携带。对于每一部作品，他都写下了完成日期、类型和前两行的分数。直到去世前几周，他还保留着一份记录，写了58页。本书记录的第一部作品是E-flat大调钢琴协奏曲(K449)，由弦乐乐队和“随意”双簧管、花园号组成。木管乐器的使用具有“选择性”，这说明这部作品与1782/83年制作的前三部作品相似。然而，这只是表面现象。莫扎特将这部作品献给他的学生芭芭拉·普罗伊。她是当时住在维也纳的萨尔茨堡人的女儿。很明显，他不想让她弹不出来，就用了小乐队。事实上，虽然木管乐器很少使用，但省略它们并不容易。这首协奏曲不是他在萨尔茨堡的协奏曲和维也纳的前三首协奏曲的延续，而是一个新的开始，是莫扎特后来创作的至少12首伟大钢琴协奏曲的第一首。这些作品创作于1784年2月9日至1786年12月4日，是莫扎特器乐创作的巅峰时期。这个系列之后，他只写了D大调的《加冕协奏曲》和他去世那年一月写的最后一首协奏曲。

紧接着为Proy写的那部之后，莫扎特又写了另外两部电影:B大调(K450)和D大调(K451)。然后写完钢琴五重奏(K452)，又创作了一首，G大调(K453)。如此之快，如此之多产，与1788年创作的三部交响曲相比，绝不逊色。因为这些作品每一个也是那么的独特。在1784年5月26日写给他父亲的信中，他表达了对他们的感情。他在降B大调和D大调中提到了协奏曲，并写道:

“我真的无法在两者之间做出选择，但两者的作品绝对会让玩家汗流浃背。难度上，B平专业的超过D专业的。真的，真的很想知道这三部电影(B平专业，D专业，G专业)你和你妹妹最喜欢哪一部。E平专业的根本不是其中之一。是非常珍贵的一款，是为小乐队而不是大乐队打造的。”

这首降E大调协奏曲，确实属于“珍贵类”。在此之前和之后，莫扎特再也没有写过这样的协奏曲。这部作品的最后乐章和莫扎特第一协奏曲(K175)的最初最后乐章也有联系。莫扎特此时已经经历了对位创作的困难，写出了充满对位魅力的大结局:

当然，十一两年前的作品也只是在一定程度上表现了对位。现在是莫扎特的创作天赋和他与生俱来的个性的自由发挥，显示了他对对位的完全掌握，也是不同风格融合的奇迹。在这场运动中，主题发生了变化和统一，形式发生了变化，所有这些都在最大程度上揭示了创造精神的喜悦。第一乐章在莫扎特的作品中也相当突出。它的声音不平静，导致了对比的主题。就像他的第一个动作K413一样，这个动作是3/4拍。可以说是试图用E大调来表达他在C小调钢琴协奏曲(K491)的一个乐章中体会到的东西。这些不确定的因素强化了莫扎特音乐语言中的一个传统趋势:在旋律和和弦中使用半音。一种深刻的心理体验，它的确切性质我们不知道，以一种更迅速的变化，一种更精炼、更大胆的半音展现出来。它还表现在动机的统一性上，若隐若现，或者简而言之，更加微妙和敏感。同时，在行板蒂诺的慢动作中，似乎莫扎特的发展比以往更加简洁，远离感伤或多愁善感的情绪。另一个特点是他在给父亲的信中强调，这些协奏曲中没有慢板乐章。对于不够透彻、不够细心的听众来说，要注意和感受到其中深刻而丰富的内涵并不容易，从而很难从这些作品中获得快乐。

第十五届(K450)

Anahit Arushanyan

第十六届(K451)

拉斯沃格特/威尔比节日室内乐团

在接下来的两个孪生兄弟，B大调钢琴协奏曲(K450)和D大调钢琴协奏曲(K451)中，莫扎特转向了一条更为熟悉的道路。他用了一支大型管弦乐队。K451采用小号和定音鼓，K450大结局首次采用长笛。木管乐器必不可少，包括独奏元素和与乐队合奏。管弦乐部分是交响乐，乐队成员之间有对话。这自然产生了钢琴独奏更丰富的部分。很难说这两部作品，尤其是第二部，是必不可少的乐队伴奏的钢琴协奏曲，还是必不可少的钢琴独奏的交响乐。两部作品都是最高水平，才华横溢，个性十足。莫扎特想征服观众，但不能以牺牲自己的创作个性为代价。降B大调协奏曲乍一看很正常。甚至连莫扎特在钢琴独奏第一乐章前称之为入门句的自由幻想，也不是什么不寻常的特征。第二乐章由简单旋律的变奏曲和自由形式的结尾组成，变奏曲在独奏和乐队之间交替重复。大结局是狩猎场景。D大调协奏曲的第一乐章就像一个英勇的快步舞，充满了欢乐。行板乐章像歌谣，而回旋曲最后的乐章是海顿风格。一切似乎都很熟悉，很受欢迎，但也有很多惊喜，精神上充满活力，能让人感受到力量和意想不到的优雅。比如在胜利激昂的第一乐章中，再现部钢琴的通道，或者第二乐章结尾的对位高潮，以及回旋曲乐章中非常庄严的发展。19世纪逐渐失去了对这些东西的理解，因为它已经失去了任何明确的框架或存在形式的意义。莫扎特的观众中有一些人能够理解从每个期望的地方展开的微妙。这就是这些协奏曲的特点。用莫扎特自己的话说，“它们是为各种各样的人制造的，而不仅仅是为特殊的人制造的”。顺便说一下，我们可以看到很少有人比莫扎特的妹妹玛丽·安妮更有音乐品味。她指出这首D大调协奏曲的行板乐章中有一段过于单薄，莫扎特对此表示赞同，并在1784年6月9日至6月12日的一封信中承诺对其进行修改改编。这种改编至今仍在使用，这证明莫扎特并不总是像我们现在所知道的那样演奏独奏部分。这个问题我们后面讲第二首加冕协奏曲的时候再讲。

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