自画像怎么画 艺术大师们怎么画自己的自画像？

关于自恋，人总是可以用不同的方式让自己变美。普通人自恋的话，就用十个应用自拍，而不是磨皮瘦脸美颜滤镜，发到社交媒体等赞来。那么艺术家的自恋显然是优越的。

纵观美术史，无论是砍掉一只耳朵的后印象派画家梵高，还是点亮西斯廷教堂天花板的米开朗基罗，还是胡子总是向上翘的超现实主义大师达利...这些艺术家都是热爱美的人，都有自恋的方式。

也许你已经能说出他们的经典作品了，但你可能没有见过他们风格迥异的自画像。他们热爱自己的作品还是热爱自己？他在自己的作品中是什么形象？看他们不同的表情。

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他们就像拍身份证照片。

一本合适的经文

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“如果你说他们有什么缺点，那就是:

面对自画像，

“有点太严重了。

克洛德·莫内

克洛德·莫内

■贝雷帽自画像，1886年画。

这幅自画像目前正在私人收藏中。

一个好的画家不能把自己画得很好。这句话不适用于莫奈。在这幅莫奈的自画像中，除了精致的色彩、完美的光影和模糊的轮廓，还有他标志性的贝雷帽和胡须。仔细看莫奈的眼睛。我们总觉得可以被一些眼神打动。

就像一个三好学生一样，莫奈对“自画像”的态度也是非常严谨和精准的，不能输给任何作品的水准。自画像不仅准确地把握了光明与黑暗的平衡，也让这幅画像呈现出一些沧桑。在给身份证拍照时，你仍然可以感受到被摄影师“挺直腰板”和“再抬起头来一点”的话语所支配的一种克制感。

伦勃朗·范·瑞恩

伦勃朗·范·雷恩

■伦勃朗自画像，画于1659年。

这幅自画像目前被美国国家美术馆永久收藏。

伦勃朗作为荷兰历史上最伟大的画家，有两个独特的关键词:自画像和明暗。在这幅自画像中，我们可以清晰地感受到“明暗”的含义。以深褐色为背景，一幅严肃的伦勃朗侧身坐着，只有上半身和头部周围有明显的光亮。这种感觉像不靠谱的摄影助理在给身份证拍照的时候关灯吗？

■《夜巡》，这幅画是伦勃朗最重要的作品，荷兰的国宝，荷兰艺术最高水平的代表作品，西方艺术的瑰宝。

正是这种“斜射光线”的特点造就了伦勃朗的油画。他一直运用“明暗”的手法进行巧妙的绘画，就像最著名的《夜巡》一样，以深褐色或浅橄榄褐色为背景，将光线概括成一束束集中的线条，像追光一样击中画面主体。有人曾称伦勃朗为“夜光虫”，因为他能以暗画光。

达芬奇

莱昂纳多·迪塞尔·皮耶罗·达芬奇

■达芬奇自画像，绘于1510年左右。

这幅自画像被都灵皇家图书馆永久收藏。

说自拍是大头自拍，不画别的。达芬奇的自画像是这位伟大艺术家罕见的自画像，完成于60岁左右。这幅素描是用红丹粉画的，宽度约33.3 x 21.3厘米。整幅画很光滑，用钢笔洗了。线条丰富多变，刚柔相济，善用不同疏密程度的斜线，表现明暗的细微变化。

画画像一个人，其实不是。从这张图中，你无法想象达芬奇本人有着如此丰富的兴趣爱好，而且他以最保守的方式描绘自己。但是，从这幅画中，我们可以看出这位大师晚年的思维能力、气质和充满智慧的深邃眼睛。画家脸上的长发和下巴下的长胡须给人留下了深刻的印象。

文森特·梵高

文森特·梵高

■《带状耳朵》，绘于1889年左右。

这幅自画像被收藏在伦敦的科托尔德艺术博物馆。

这幅画在色彩和笔触上都很活跃。用“一本就是紧”来形容有点不公平。从梵高耳朵上缠的绷带可以推断，这幅画是他割下耳朵后不久创作的。同时也是梵高最著名的自画像。试想，一个连耳朵都割了的人，竟然如实画出来，保存在自己的作品里，可见他有多诚实。再加上出身于牧师家庭，不善于与人交流的性格，我们可以大胆猜测，梵高画画的时候当然是认真的。

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他们就像拍艺术照一样。

个性鲜明

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面对自己，

他们总是想与众不同。

自拍尤其如此。

诺曼·洛克威尔

诺曼·洛克威尔

■三幅自画像，画于1960年。

这幅自画像现在在诺曼·洛克威尔博物馆。

画个自画像，玩点花样。画面不仅仅是自拍，而是三个人。在画中，我们可以最直观地看到画板上、椅子上、镜子里的三个诺曼人。再认真追求，其实自拍不止三张。你会在画板的左上角找到诺曼画画时画的草图。右上角有几幅其他艺术家的著名自画像。从上到下，分别是阿尔布雷特·丢勒26岁时的自画像，梵高36岁时的自画像，一幅毕加索的作品和伦勃朗1652年的自画像。

这部小说是洛克威尔的杰作。他不是单纯的想描述自己的长相和长相。并不是传统的自拍侧重于人物上半身。很轻松很幽默，他在镜子前画自己，但并没有真的在画板的镜子里画自己。

■诺曼的作品，八卦男。

诺曼的幽默与他长期为杂志插画有关。作为20世纪初美国一位杰出的插画家，诺曼·洛克威尔毕生致力于用他的画来反映各种生活。他在《周六晚报》做过封面画，后来又在《望》双周刊和《生活》杂志做过封面画，多年来一直受到广告公司的欢迎，因为他的画观点直接，细节有趣。诺曼最具代表性的作品《绯闻男人》从分析人性的角度批判了人与人之间的信任危机。��

安迪·瓦霍尔

安迪·瓦霍尔

■自画像，1966年画。

这幅自画像现在在纽约现代艺术博物馆

九种不同实验风格的色彩，稀有而认真，使得沃霍尔的自画像增加了让人凝视的时间。叛逆、名人、明星效应、实验艺术、商业、复制，这些元素结合沃霍尔自身的魅力，发酵成典型的视觉符号。

你可以说，这是安迪沃霍尔！你也可以说他画的每个人都是安迪沃霍尔。不断重复和收敛，形成独特的气质，与众不同。

■作为波普艺术的领军人物，沃霍尔有太多因为自己的风格而家喻户晓的作品。他的色彩实验，他的丝网印刷，以及他的重复排列给人们一个完全不同的崇高艺术观。

萨尔瓦多·达利

萨尔瓦多·达利

■柔软的自画像和烤培根，画于1941年。

这幅自画像现在在西班牙大理剧院博物馆。

不出所料，作为超现实主义大师，达利的自画像是如此不同寻常。一张脸，受重力控制，不停的往下流，几乎看不到五官，感谢几个金属支架作为支撑。木质底座正面刻有“柔软自拍”字样，上面还有烤腊肉？这可能是达利对观众的思考问题。因为他强大的行为空，就像那两个上翘的小胡子，你永远不会明白。

但大理的伟大之处在于，即使你把自拍抽象成一滩烂泥，你依然可以在烂泥中观察到本质，绝对是百分百的相似。也许是因为有了相机后，画家不打算好好画自画像，所以尽可能搞笑。想知道父母是什么样的，只能靠照片。

■达利晚年。不得不说，跟他自己的自画像，真的有几分相似。

爱德华·蒙克

爱德华·蒙克

■骷髅臂自画像，画于1895年。

这幅自画像现在在大英博物馆。

乍一看，这张自拍的面部表情应该也属于“严肃”的流派。然而，蒙克是这样一个杰出的类型吗？不可能。仔细观察，你会发现重点隐藏在画的底部，桌子上的手其实是没有血肉的骷髅。

熟悉蒙克的人不要惊讶，因为这位挪威画家大多以生、死、爱、恐怖和孤独为主题，喜欢用所有对比鲜明的线条、色块和夸张的形状来表达自己的感受。比如萦绕在他脑海里的《呐喊》，你就会知道画家心中的那条河该怎么翻。

■蒙克油画《1893年的呐喊》是“生命组画”中最强最精彩的一幅，也是他的重要代表作之一。

辛迪·雪曼

辛迪·谢尔曼

■无题96号，写于1981年。

这幅自画像在2011年的佳士得拍卖会上以389万美元的高价售出，创造了摄影作品的最高拍卖价格。

在生活中，我们经常把一个有强烈表演欲望的朋友形容为“充满戏剧性”。如果说艺术界有什么发挥出色的艺术家，谢尔曼一定是顶尖的。这位精通摄影、绘画和电影的美国概念艺术家热衷于在他所有的作品中扮演主角，无论是电影还是照片。在这部《无题96号》中，谢尔曼展示了自己年轻时的样子，穿着格子百褶裙，手里紧紧拿着一张看不见的纸条，在思考。而且整个画面的基调也是淡淡的，清晰的。无论如何，你都无法想象这张照片是世界上最昂贵的自拍。第二个地方，比它便宜一点，来自谢尔曼的另一张自拍。

■《无题电影剧照第十六号》，照片中的女性角色是谢尔曼本人。

杰拉德·里希特

格哈德·里希特

■自画像，1996年画。

这幅自画像目前收藏在花人收藏中。

必须说，里克特是世界上最受尊敬的艺术家之一。他总是穿着朴素干净，让你想起隔壁每天朝九晚五提公文包的高级官员。总之，在他身上，你看不到大胡子长发艺术家那种邋遢的刻板印象。不信你看看这张自画像。即使它看起来像是被一层废玻璃覆盖着，低着头模糊了里希特，我们仍然可以感受到他的庄严感。

里希特在完成他的画之前走了很多步。从寻找或者拍摄一张摄影照片开始，从中提取想要的色调，在画布上画出场景，逐渐装饰到完成，有时用软刷触摸，有时用刮刀涂抹，营造出独特的“模糊”效果。

越是模糊，越是想盯得更久，看得更多。里希特的作品有着自己未解之谜，悲凉感和艺术气息交织，完美地将绘画和摄影交织在一起，在抽象中准确地再现现实。

■里希特的抽象画。

草间弥生

草间弥生

■自拍，2010年画的。

这幅自画像目前正在私人收藏中。

草间弥生，5月22日刚刚在东京国家新美术馆完成了他的个人展览“我永恒的灵魂”，可以说是日本最受欢迎和热门的当代艺术家。这位“圆点女王”甚至在她的自画像中表现出对圆点的热爱。从背景、人物头发到衣领，都是由不同大小的彩色圆点组成。魅力和五官都和真人差不多，但这幅画看起来比她自己小二十岁左右。

草间弥生也被认为是“秘密恐怖分子”中最令人讨厌的艺术家。在她的很多展览现场，每个看展览的人都可以把手中的小波点粘贴到纯白的房间里，直到强化恐惧症患者的噩梦越来越大。。。

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被大师隐藏

小心脏机

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最微妙的自画像，完全取决于自己的内心。

拉斐尔

拉斐尔

■著名壁画《雅典学院》创作于1510 ~ 1511年。

这幅壁画现在在意大利的梵蒂冈博物馆。

在这幅宏伟的壁画中，拉斐尔汇集了来自古希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、艺术家和科学家，表达了他对人类智慧和谐一面的信仰，并庄严赞美。他将宗教虔诚与非宗教之美有机融合，将基督教与异教融合，创造了雅典学院这样和谐的场景。整个画面就像一部华丽的舞台剧，柏拉图和亚里士多德是主角，仿佛在“表演”一场唯心主义和唯物主义的斗争。

历史课本太累了...让我们放大到右下角，然后放大，你会发现一个黑衣人和贝雷帽藏在智者之间。没错，就是拉斐尔本人。诺，这是大师的完美自画像！

米开朗基罗

米开朗基罗

■著名壁画《最后的审判》创作于1534年至1541年。

这幅壁画现在位于意大利梵蒂冈的西斯廷教堂。

这幅画是米开朗基罗在西斯廷教堂完成天顶画25年后的又一伟大创作。在近200平方米的祭坛后面的大墙上，花了近6年的时间画了数百幅真人大小的裸体图像。整幅画以耶稣为视觉中心，形成视觉上的对称、平衡、和谐。

在这些壮丽混乱的场景中，人那么多，米开朗基罗是哪一个？

停止寻找英雄和战士。没错，主人公背的画像是米开朗基罗的自画像(艺术家的黑位也挺高的)。因为米开朗基罗作品中的人物经常裸体，露出生殖器，他一度被玷污为“淫秽的创造者”。他死后，也产生了一些以在作品中“补充”裸体人体而闻名的“裤画家”和“遮羞布运动”。扛着米开朗基罗的皮肤的巴尔多·鲁茂，被后来的画家用一片遮羞布画了出来。

扬·范·艾克

扬·范·艾克

■阿诺菲尼夫妇，创作于1434年。

这幅画现在在英国国家美术馆。

艾克是早期荷兰画派最伟大的画家之一，也是15世纪后哥特绘画的创始人。在这幅画中，阿诺菲尼和他的妻子都脱下了鞋子，画中的女人穿着白头纱。这些行为代表神圣，暗示着一个神圣的仪式正在进行，即婚姻。蜡烛代表上帝，橘子代表财富，小狗代表忠诚。这不应该是婚纱照吗？作者的自画像在哪里？

这一次，画家在新婚夫妇身后的墙上画下了这个谜。从一面装饰镜中，我们不仅可以看到新婚夫妇的背影，还可以看到站在他们对面的另一个人，也就是艾克本人，穿着蓝色的衣服。唉，晚上照镜子看完真的有点吓人。

弗里达·卡罗

弗里达·卡罗

■两个Fridas，创作于1939年。

这幅画现在在墨西哥现代艺术博物馆。

弗里达·卡罗的非凡风格之一是总是把自己画成一条线，留着淡淡的胡子和浓眉。这不是刻意的艺术创作，弗里达只是强化了自己的特征，渗透在她生活中各种大小的自画像中。她是一个非常多产的自画像艺术家。

然后，她对自拍的热情不止于此，除了明显的特征，她还专注于一些细节……如果仔细观察，会发现图中隐藏着两个容易被忽略的细节:图左侧的Frida用剪刀切断了联通心脏的血管。在右边，弗里达拿着她丈夫迭戈的肖像，两人通过血管相连。据分析人士称，这意味着弗里达在婚后受到了重创。

弗里达的生活很不幸福:6岁时，她患了小儿麻痹症，导致右腿比左腿短。18岁的秋天，弗里达出了一场严重的车祸，对他的下半身造成了不便。经过35次手术，他最终切除了膝盖以下的右腿。与著名壁画家迭戈的婚姻也经历了危机。就像这部《两个弗里达》一样，它描绘了与迭戈幸福生活的自我和被抛弃的自我。

这些不同时期的艺术家都有自己强烈的审美符号和表达方式。看他们的自画像就像看日记一样。他们对于如何分析自己，如何记录自己现在的状态，有着自己独特的想法。应该用美还是完全写实？还是想玩一场别出心裁的寻宝游戏？这些艺术家的前辈们给出了极好的答案。

看完之后你打算给自己创作一幅什么样的自画像？

正文_新余图片_网络

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