焦媛：有机会燃烧是多么幸福的事。 | 艺境

焦媛总说自己“嫁给了舞台”，

而“每一次上台都像是一场战争，

不努力就会死” 。

焦媛是中国香港当之无愧的“舞台剧女王”。

内地观众对她的印象大多来自

《金锁记》《阮玲玉》《南海十三郎》，

早一点的资深观众会记得

《蝴蝶是自由的》以及《印象苏丝黄》。

近几年，她几乎每年来上海演出，

这个生在北京，长在香港的女性

结合了南北方姑娘的优点：

身材小巧，面容精致，

在舞台上储藏着爆炸式的能量，

让人永远逃不开她的舞台张力。

这种张力，仿佛一个巨大的黑洞，

将你牢牢吸附在此，

甚至瞬间的游离也没有。

人们对她最深刻的印象，

莫过于《金锁记》里的曹七巧，

人们褒奖她演活了曹七巧。

这么多年的舞台锤炼，

似乎就在等待命中注定的曹七巧。

焦媛的曹七巧，扭曲疯狂，张扬压抑。

而在《南海十三郎》里，

她出演的梅仙，曼妙灵动，重情重义。

挑担《阮玲玉》，怕是也只有焦媛

敢于去做这样的尝试。

她塑造的阮玲玉，悲哀凄美，惹人心怜。

阮玲玉的一颦一笑，带着上海特有的暧昧，

既妩媚，也端庄；可清高，也苍凉。

焦媛生于北京，

父亲唱京剧，母亲是舞蹈演员。

4岁时，举家迁往香港。

焦媛深受父母影响，从小就热爱表演。

从香港演艺学院毕业后，进入香港春天剧团，

焦媛凭借百老汇名剧《蝴蝶是自由的》

获得香港舞台剧奖最佳女主角提名。

之后，一路演了阮玲玉、杜丽娘、

杜十娘、曹七巧、邓丽君等经典女性角色。

2003年，还不到30岁的她

创立了自己的剧团——焦媛实验剧团，

致力于从不同角度探索女性剧场，

她希望，有华人的地方，

都知道焦媛实验剧团。

她，作为一个演员，

将舞台视为生命的全部释放，

也许这一辈子足矣。

Q

&

A

生活周刊×焦媛

Q：似乎说到你，大家跳不开的就是《金锁记》里的曹七巧，你对曹七巧怎么理解？

A：我眼里的曹七巧，就跟剧中的台词一样，从一个非常艳丽，很有生命力、很原始、有欲望的女人，到最后所有的东西都在变化，借由身体变成了冻干了、死如空壳的女人。我知道，我要把盛开的花朵到最后凋谢的毒药，整个过程诠释下来。这个跨度很大，我太喜欢这样的挑战。其实，刚开始我不觉得自己有能力演好曹七巧，但是有的时候别人看你看得可能更懂、更真。她说你一定是曹七巧，你就演曹七巧，于是就跟七巧有了这个缘分。

Q：舞台上的曹七巧，经历了如此之大的跨度和转变，你怎样去把握这朵鲜花从娇艳的绽放，再到枯萎凋零？

A：这个很难说，我自己演戏都很投入，所以每场戏都不一样。当然大的方向不会改变，但是你说我怎么样，我也不知道我为什么会；就好像什么东西上了身，所以我很难解释，演员有的时候演戏没有一定，因为它很感性的。《金锁记》演到现在巡演好多年，现在灯一打，我就好像跟七巧连在了一块儿。2007年演出时，我还有演的成分，但是现在这个阶段好像我就是曹七巧。所以有很多小细节不知不觉地发生在舞台上，这种复杂的情绪很难讲；就好像谈恋爱一样，有一种微妙的情愫在发生。

Q：你觉得七巧身上有没有投射自己的影子？

A：有，我觉得每个人都是曹七巧，我觉得改编很伟大。只不过我们的程度没有曹七巧年代那么夸张。其实，我们每个人都有对爱情的欲望，只不过曹七巧特别旺盛，因为她是一个很原始的女人。其实，我们每个人都是她，只不过我们不承认人性的那些阴暗面。所以第一幕爱情的追求，我肯定会把自己的部分加上去。我坚信，演员一定要让角色先感动自己，才能感动观众。

Q：你对曹七巧是否还有所保留？

A：每次演戏，我都特别投入一个角色，我总是希望自己能用生命演戏。我不会因为我今天演两场，我就用七成力气。我会用到最后一分力，要演好。我需要在舞台上燃烧生命，很早以前我就发现自己的生命就是在舞台上，能够有机会燃烧是多么幸福的事。

Q：你是什么时候意识到自己的生命就在舞台上的？

A：这是因为我自小就喜欢，我爸爸是唱京剧的，我妈妈是跳舞的，所以我自小在这个氛围中成长。后来我进了演艺学院，其实念书时我并不觉得自己很喜欢舞台。有的时候，人就是这样，经过比较你才知道自己爱什么。因为我毕业之后演了一个电影，两个电视剧，这些跟话剧很不一样，后来我才发现原来最爱的还是舞台，我想那个时候我就找到了真爱。

Q：讲讲《晚安，妈妈》这部戏吧！

A：它是上世纪八九十年代的剧本，我一直记着这个剧本，但因为忙一直没有排演。这个剧本里有很多我们现代都市人的影子，人们奔波忙碌，亲人之间缺乏沟通，我们只会看着手机上网。却鲜少关心你自认为很爱的人，我们很少给她们留出陪伴的时间。所以这个戏说的是一对母女，我演的女儿，米雪姐姐演妈妈，两个人住在同一屋檐下，但是完全不了解对方。在一个极为平常的晚上，两人如常的对话。突然女儿冷静地道出要选择自杀。母亲千方百计去挽留，她们的沟通比平时深入尖锐。人一定要到最后一刻有事情发生，才知道后悔，所以我觉得自杀这个剧情是必要的，虽然很残忍，但这就是剧本最后应该要推进的剧情。

Q：演这个角色，和曹七巧有不同吗？

A：跟七巧不一样，这个角色是需要时间恢复情绪的。七巧是外扬式的角色，她有很多的情绪宣泄，在最后的独白中她把所有怨气都爆发出来了，也就是说她有一个宣泄的通道。但是《晚安，妈妈》中的女儿不是，这个女儿最后还是想自杀，到最后她都在压抑自己，没有一个渠道宣泄自己，所以演这个角色，我需要时间慢慢消化自己的情感，找准情绪的出口。这个角色是压抑的，需要收着演，而不是外扬。

Q：你演了这么多沉重的戏，你自己怎么走出来，有时候是否也会投射到自己的生活中？

A：说实话，我不愿意走出来。因为我觉得我的生命没有其他部分，所以我很享受投入每一个角色，生活里面也在投入。有很多演员演戏只能是她的工作。但是对于焦媛来说，这就是我的一生，是我需要用整个生命去干的事情。所以我觉得每次投入一个角色去演，我就是角色中的那个人，我能投入到她的心态里面，琢磨怎么把这个人演得更有生命力。比如说，《晚安，妈妈》中的女儿，我整日琢磨她应该说些什么话，才能让她觉得，自己对生活简直无所适从，没有办法让生活更好。而且我发现我所失去的东西，是我自己，不是其他的人。所以我很投入这个角色，我不愿意抽离，直到戏演完了。

Q：你的焦媛实验剧团目前状况如何？

A：我毕业就参加了春天艺术团，合约四五年，觉得心不甘。因为在别人的剧团，人家要你演什么，你就得演什么角色，有了自己的剧团之后，我可以当家作主，自己乐意演什么就演什么，这个比较主动，演员不再需要那么被动。2005年焦媛实验剧团成立，一直演到现在。剧团所有的戏都是我很喜爱的，我不喜爱就不会演。这些年剧团能够坚持下来实属不易。预算、宣传、经费，这些数字对我来说，都不在行。但是我自己是这样想的，这也是我爸教我的，坚持到最后，就一定能成功。反正不亏可以继续营业维持，我就一直干下去，除非亏得连自己的生活都无法保证，那肯定要干其他的工作。还有一点是根本，艺术性一定要好。艺术性够好，始终会吸引观众，哪怕时间会长一点儿，最终也能迎来胜利的曙光。

Q：你演了那么多女性角色，这些角色的女性意识都特别强烈，这跟你的主观愿望有关？

A：女性剧场是观众给我的定义。当初实验剧团成立，我演的都是我自己喜欢的剧本，但是好几年之后，观众认为我的剧团是女性剧场，因为看我的戏，大部分观众是女性观众，而且她们很愿意看到我对艺术的呈现方式。我自己就是女性，我尊重我自己的生命。我也希望在剧中和大家一起探讨女性关于生命的呈现，她们的迷茫和苦恼，她们的突围和蜕变，我也希望她们能在我的戏中找到共鸣。

Q：你的戏中，似乎串联着一种强大的生命力？

A：说到生命力，我们每个人都可以干自己想干的事情，因为我们有条件、有知识，为什么不可以闯出自己想走的路呢？我们有选择，不像曹七巧那个年代，我们现在所处的时代可以。以前的剧团很少有女人当家，但是我焦媛就可以，我们有这个条件，我们只要努力，就可以做自己喜欢的事情。

Q：会不会过于女权，有些霸道？

A：没有，我不霸道。我觉得这个跟女权不一样，女性剧场跟女权不一样。我觉得这个世界应该有男的也要有女的，只不过我们女性要敢于争取自己想要的东西。我并不主张女性要把男人怎么样，这并不是说女人要多强势。

Q：你会在舞台上演到老吗？

A：会，因为有的时候就是生活经历越多戏越好看。舞台不是镜头下，舞台就是老的可以演嫩的，但是小的不能演老的，因为你的生活经历放在那里。其实生活经历对演员来说非常重要，所以我不会放弃，我会一直演到老。

本文刊载于《生活周刊》1679期，转载请联系，并注明“来自生活周刊，微信号lifeweekly1925”。