关于孙悟空的动画片 万籁鸣丨世界上第一个上天的“中国人”是孙悟空

“孩子对艺术电影越感兴趣，大人和孩子就越爱看。如果什么都是大人，大人小孩都不爱看。”-万来明

目前，当日本动画形象遍布中国的大街小巷时，“大闹天宫”的照片就静静地挂在尚美工厂的接待室里。“在我们这一代，你回不去了。”尚美工厂原副厂长张松林，在家看着自己的儿孙迷恋外国动画，百感交集，默默接受他们的话语。

日本作家小松赤浦在一份出版物中写道:“蔑视地看着中国第一部漫画的人会惊呆的。”

参与制作《天宫》的阎定仙深深叹了口气:“那是一个没有经济概念的时代，这样的电影只能出现在这样的时代。”

一个研究员也在哭:“对，让张广玉设计孙悟空，让李可染画牧童。这种事情在大师画珍贵的今天已经不可能发生了。

但是一部动画要打磨4年。今天哪个投资人有这样的勇气和耐心？中国动画早已迷失在动画技术的飞速发展中，没有人会延续万来明这一代人的民族化传统。"

01

1920年冬天，在上海闸北天同安路上的一条小巷里，邻居们经常看到有一个亭子，整个晚上总是灯火通明，屋里的房客似乎从来没有睡过觉。

好奇的人会忍不住问问题。原来这是一个专门的电影实验室，以万来明为首的专门的创作团队——万氏兄弟(万来明、万家禅、万、图册)正在做漫画实验。

△从左到右，第二个孩子万家禅，老大万来明，第三个孩子万，中国第一漫画，1947年的“铁扇公主”大师，

万来明出生在南京的一个商人家庭。从小喜欢画画，喜欢听西游记，梦想有一天能在光影中释放自己的主人公。

△万来明手绘西游记

有一次，万来明去电影院看电影。电影开场前，影院播放了一部八分钟的动画片《汽船威利》来暖场。这是世界上第一部有声动画片。米老鼠在屏幕上生动地跳进了万来明的心里。他非常惊讶，并深受震动。

让中国画像电影一样动起来，是万来明一生的目标。20岁时，他第一次看西洋镜是在上海的城隍庙。这个可以通过扔硬币看到运动画面的黑匣子激发了他创作漫画的灵感。

为了理解这个原理，他甚至给美国动画公司写信，然而，这些信最终沉入了大海。

于是他们的兄弟在上海的一条小巷里租了一套7平米的房子。我凑钱买了一台旧相机，并把它改装成了摄像机。每天晚上，厨房的煤炉拆了，窗帘拉上后，狭小的房间就变成了暗室。

经过四年的摸索，连钢丝和麻绳都分不清的万氏兄弟，制作了中国第一部广告漫画的《东方中文打字机》和中国第一部漫画《在画室大闹》。

1932年，一·二八事变爆发，万兄弟积累了十多年的动画机器设备，全部被日军炮火摧毁。即使在如此艰难的条件下，万兄弟也在第二年奇迹般地制作了中国第一部有声动画《骆驼舞》。这是中国第一部有声音的黑白动画，从内容到形式向民族化迈进了一步，标志着中国动画艺术进入了一个新的阶段。

可惜这在第二次淞沪战争中毁于一旦。

02

万来明本来打算把孙武空搬上大银幕。然而，战争迫使他流亡国外。流放途中，万来明没有忘记心爱的西游记，孙武空的形象在他心中越来越清晰。

万来明1940年回到上海。当时，世界上第一部全长动画《白雪公主》在上海上映。曾经有一段时间，巷子里有上千人空，中国人争相观看。这无疑是对万来明的一个冲击。经过思考，万兄弟觉得他们还是要回到本质上来。要使中国动画产业具有无限的生命力，就必须扎根于自己的民族传统土壤。

于是他们开始根据《西游记》中的三音芭蕉扇片段，绘制大型漫画《铁扇公主》。

起初，新华公司的经理张认为这是有利可图的，并决定投资电影制作。后来他发现做动画成本高，时间长，又不确定赚钱，就想半途而废。万来明据理力争，拍着胸脯保证不亏钱，获得了上元白银公司盛皮华的支持和投资。《铁扇公主》没有半途而废。

为了拍这部电影，他们不夜天，组织了100多人参加画图，画了近22万张画，光是纸就花了400多单。经过一年半的努力，制作了超过18000英尺的色情片，最终一部长度超过7600英尺的电影可以上映80分钟。他们还邀请了著名演员如白虹、严、、、尹秀岑等为他们配音。

这也是孙武空第一次以动画的形式出现在人们面前。

《铁扇公主》也是继《白雪公主》、《小人国》和《匹诺曹》之后美国第四部大型动画艺术电影，因为其人物多以戏曲脸谱为主，造型生动，特色鲜明，有中国文化。

△铁扇公主

03

1949年初，一家香港电影公司以拍摄漫画《孙武》空为由，邀请万来明和万家禅在香港合作。到了香港，老板改变主意，让他们从事艺术设计和电影布景。在一个陌生的土地上，没有朋友，万兄弟别无选择，只能这样做。

1954年，万来明受聘于上海美术电影制片厂，从香港回到上海，在美国电影制片厂担任动画电影导演。一年后，他召回二哥在工厂工作。(猪吃西瓜、济公斗蛐蛐、人参娃娃等创意剪纸漫画，都是小弟万家禅做的。)

1959年，这位60岁的老人接到了一个任务:拍摄中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》。

用动画表达孙武空是万来明20多年的心愿。他激动得不禁想起了过去的一件事:

1940年，他花了半年多时间策划设备和技术资料，招募了很多年轻的助手，甚至设计了孙武空的形象。没想到，让他拍漫画《大闹天宫》的店主毁约了，一分钱也没付就走了。

万来明曾在一篇文章中表达过自己当时的痛苦心理:“旧社会，我吃了很多苦，一直没有实现这个愿望。为此我一直很沮丧，因为我整天东奔西跑，到处‘游说’，确实被资本家蒙蔽了双眼；我很高兴一个资本家愿意投资拍戏，我的营后过了半年多，但最终愿望还是成了泡影。资本家突然改弦更张，下令停拍，因为物价飞涨，卖电影药比拍电影赚钱多；我一直为之绝望，因为未来的动漫事业已经死亡，我觉得这辈子已经不可能再把‘大天堂’画成动漫了。”

20多年后，我的梦想终于实现了。

为了在片中找到众多神仙的原型，他特意派人到北京“求神”。北京没有大大小小的寺庙，从来没有留下过船员的脚印。其中“孙悟空”的形象在中间变化了无数次。

△《大天堂》导演万来明和张广玉共同探讨人物设定

他借助自己对剪纸、雕刻、手影等艺术特征的掌握，与、张共同设计了玉帝、太白金星、六七十名公务员等人物，各有千秋。

△上海电影博物馆:张广玉的《天宫》人物设计手稿

有时候，60多岁的万来明会顺手拿起一根尖棍，在厂区里跟年轻人招手。有一次不小心掉进池子里，他高兴地站起来，一本正经地告诉小伙子:“谁也不要告诉我老婆，我裤子湿了。”

△万来明和编辑研究影片的剪辑

放映那天，听着锣鼓喧天，看着孙，这位64岁的老人激动地喊道:“孙武空，我们终于见面了！”

这部70分钟的动画片上映后，在国内外引起轰动，获得了包括第22届伦敦国际电影节最佳影片奖在内的众多奖项。伦敦的街道上贴满了电影节的海报，海报上有孙武的形象。

1983年在法国上映，依然震撼着这个艺术国度。法国的《世界报》说:“它不仅有美国迪士尼作品的美，还有迪士尼艺术做不到的造型艺术。它完美地表达了中国传统艺术风格。”

万来明先生清楚的记得最后一场配音。

“录音棚里，鼓声咚咚，杀声震耳欲聋。上海电影交响乐团的音乐家们热情地演奏着打击乐器，发出强烈而有节奏的声音。孙武空在大屏幕上出现了几百次，我还是饶有兴趣的看着他。

那一天，孙武空显得格外的精神抖擞，勇猛矫健，只看到他穿着黄色的外套，红色的裤子，腰间围着一条老虎裙，脖子上围着一条绿松石的围巾，挥舞着一个金色的铁环，用滚烫的轮子把他打成一团。锣鼓声越来越紧，打得很凶。我盯着屏幕，越来越激动。孙武那个狠毒善变的对手空输了热轮就败了。孙武空指着尴尬的逃跑，哈哈大笑起来...

我松了一口气。孙武空的喜悦和得意的笑声一下子抓住了我的感情，一阵幸福沉浸在我的全身，我也笑了。

和他在纸上相处了一年多的孙武空，终于活生生的站在了我面前。担心动画20多年的孙武空终于诞生了。但是，不知怎么的，我的眼睛湿了。"

04

1978年，随着改革开放，一位50岁的日本中年男子下了飞机。他的第一句话是:“万来明先生在哪里？”

这个中年人就是手冢治虫，日本动漫神作的鼻祖，创作了《铁壁阿童木》等经典作品。

△手冢治虫铁壁上的阿童木

时间在涌动。此时的万来明已经80岁高龄，手冢也不再是在电影院看动画发呆的孩子。

看到偶像的时候，寿藏深情的说:“万老先生，我看了你的孙武空，决定当漫画家。”

后来，为了完成《我是孙武空》，手冢治虫死在了画桌上。他留下遗言:我成了孙武空。

根据他的笔记，《我的孙武空》是受万先生的启发。特别是火焰山和牛那部分，本来想删掉的，但是动画的形象一直萦绕在我的脑海里，我几乎完全复制了动画。现在回想起来，《我的孙武空》就是那套动画的翻版，真的很尴尬。"

1997年10月7日，98岁的万来明悄然离世。

老人的墓碑上没有墓志铭。墓碑被设计成一卷展开的薄膜，一座云雾环绕的花果山。深受大家喜爱的孙盛达跳出来，双手抱在凉棚里四处张望。

△2012年1月18日，为纪念中国动画创始人万来明、万家禅兄弟诞辰112周年，谷歌与上海美术电影制片厂联合推出首页动态嘟嘟

中国动画界的创始人沉睡了近百年，陪伴他的是孙武空，能上天入地，神通广大。

今天是万来明先生逝世21周年。我要纪念这位中国动画电影大师，向他的艺术精神致敬。

参考文献:

万来明几次错过历史，https://www.douban.com/note/43190297/

中国动画电影的创始人万来明创造了怎样的动画传奇？

http://blog.sina.com.cn/s/blog_9f22e7300102vqr1.html

万来明，中国动画电影的硬核大师——属于民族的就是属于世界的

https://www.douban.com/note/689176872/

不要快乐，得到你一直想要的——谈《大闹天宫》的创作

https://www.douban.com/note/43190991/