无愧南灵 宗白华：文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧

万物皆生来听，大空永远孤独

文艺可以站在道德和哲学的旁边。它的基础深深植根于时代的技术阶段和社会政治意识。它必须有土腥味和时代的血肉，即使它的头必须伸向精神的明亮而高超的天空空，表明生命的真正意义和宇宙的奥林匹克环境。

文学艺术的广阔境界如人生；它的深刻和生活的深刻是一样的。多丰富多充实啊！孟子曰:“充实即美。”这个应该算是这样吧。

但它需要超然圣洁，独立于万象的表象，以其本来的表象，就能创造出一个世界，清晰纯净，无粉尘。这是什么空精神？

空精神和充实是艺术精神的两个要素。先说空精神！

一.空精神

艺术灵魂诞生在自我遗忘的瞬间，也就是美学上所谓的“静止的照片”。静止照片的出发点在于空一切，心很清楚，暂时与世事绝缘。这时，稍微清醒一点，看着万象，万象如镜，明净而有自己的地方，展示着自己充实、内在、自由的生活，所谓一切都是自得其乐。这种自满而自由的生活，在沉默中显露出它的光辉。

苏东坡的诗说:

安静地，群体移动，

空，因此，接受。

王羲之云:

上阴山路，

就像镜子里一样。

空明的心识容纳世界，世界浸入人的生活，赶上人的精神。所以周济说:“初学者求空，空，然后带着气场来来去去。”灵气交流是物体表现灵魂和生命的时候，是美感诞生的时候。

所以美感的培养在于能够空，造成与物体的距离，使之相互贴合，使之孤立绝缘。它们是自成一体的:舞台的幕布，画框，雕像的石台，建筑的台阶，栏杆，诗歌的节奏和韵律，窗外的风景，夜色下灯火通明的街道，明月下朦胧的小景，都是遥不可及的。

李的词《虞美人》曾作云:

好风如扇，雨如帘，

看岸花草何时起痕。

李商隐的词:

把屋檐和柳树画成一座城市，

在风雨中，

天气晴朗。

跌宕起伏也是分开的好条件，迷离的场景诗意如画。

国画堂的幕布是造成词作幽深的重要因素，所以在词中常被提及。韩国捧国的话:

燕子渐渐回归春天，

幕布清晰明了。

况周颐评论道:“形势平静，有些人在其中，比如彭山，想一想，再从平静中看出来。”董其昌曾说:“画在烛下，如隔帘看月，隔水看花！”他们理解“分离”这个词在美学意义上的重要性。

但这还是要看外在物质条件造成的“分离”，更重要的是心灵内在方面的“空”。斯/[/k0/】的《诗》把艺术灵魂描述为“/[/k0/】潭柘泉，古镜照神”，把艺术人格描述为“落花无声，人如菊苍”，“神出于古异，不可接受”。艺术造诣应该是“遇匪越深，越难得”，“遇匪从天，泠然愿闻”。

精神的冷漠是艺术精神化的基本条件空。欧阳修说得最好:

抑郁症冷漠，很难画。画家可以得到，但观者未必知道。所以飞的慢，浅的东西容易看，而闲的安静，很难形成深远的心。

抑郁是淡泊、闲适、宁静，这是艺术人格的心境。这颗心，这种天气，能让人“深远”，艺术魅力油然而生。陶渊明心爱的“清心寡欲的人”就是指这种境界。他的诗《饮酒》更能表达诗人在这方面的精神状态:

盖房子是在人类的地盘上，但是没有车马。

问你能做什么，你的心就离你很远。

采菊东篱下，悠然见南山。

山一天比一天好，鸟依旧和谐。

这里面有真意，想分辨的时候已经忘词了。

陶渊明爱酒，云曰:“酒使人古。”“自我距离”是灵魂内部的距离。

而“心外之远”的陶渊明，却能悠然见南山，体会到“此有真意，欲辨时已忘言”。由此可见，艺术境界中的空不是真实的空，而是从中获得的“充实”，从“心远”到“本义”。

惠说得好:“酒正被引入度假村”，这使得大家的酒从远处吸引着度假村。这是什么度假村？不就是生活的广阔、深刻、充实吗？然后说说“充实”！

第二，充实

尼采说艺术世界的构成是由于两种精神:

首先是“梦”，梦的境界是无数的意象(如雕刻)；一种是“醉”，醉的状态是无比的骄傲(比如音乐)。

这种豪情让我们经历了人生中最深刻的矛盾，经历了巨大而复杂的纷争。“悲剧”是这种壮丽而深刻的生命的具体表现。所以西方文艺强调悲剧。悲剧是丰富生活的艺术。西方文艺热爱气象大、内容全的作品。荷马、但丁、莎士比亚、塞万提斯、歌德，直到现代的雨果、巴尔扎克、斯坦达、托尔斯泰等。，都激发出一个悲壮而丰富的宇宙。

歌德的一生经历了人生的各种境界，极其充实。杜甫的诗最从容，最深刻，最有力。也是由于生活阅历的丰富，情感的丰富。

周济评论词空后来主张:“求真，其实是充满能量的。精力充沛，就能赋予自己深厚的感情，就懵懂了。虽然描写平淡，画的简单，感情横，五个里没有主人。看文章的人会看到深海里的鱼，意思是乌贼，半夜会震惊。忽略事情，孩子会和妈妈一起笑，农村人会开心，会生气。”这些话真的可以形容我们被一个丰富的创作感动到什么程度。

Si 空描述了这种瑰丽的艺术精神，说:“天满浪，海山绿。真力满，万象在。”“返璞归真，强身健体”。“离愤怒很远，不会死。大自然的奇妙创造，谁与谁的切割。”“真的有屠杀，上下”。“抛荒而行，路逆着气转”。“随道而行，从其入手。”。“像空一样走，像彩虹一样走！”艺术家精力充沛，气象万千，艺术创作跟随着真宰的创作。

黄子久(元代大画家)整天只坐在荒山、怪石、树木里，态度大大咧咧，让人不知道为什么。而我每次看着河中央的急流和波涛，虽然风雨骤来，水怪却是心酸的不搭理。

他如此沉浸在自然生活中，以至于他的画可以“随抑郁而变化，与自然争夺魔力”。六朝时，宗炳曾谈画云:“诸利益融其思”，难道不是画家丰富心灵的写照吗？

中国山水画倾向于单纯和清淡，但在单纯和清淡中，包皮有着无限的边界。倪云林画了一棵树和一块石头，这是不可跨越的。万南天最能道出元人绘画中蕴含的丰富而深邃的生命:

元人的美笔，如燕舞飞花，不可临摹；美若期待，光芒四射，观者震惊而失落。不知道为什么。

元人的幽亭美木，是化工外的一种气场。但是，如果它的产品在天空中是明亮的，写笔就像哀悼的琴弦和紧急的管理，这在地球的欢乐领域是没有的，但也是提出来的。

太不可思议了，音乐如此丰富活泼，袁人一树一石一山一水都能体会到。无论是元人的高造诣，还是南天的深厚阅历，都显示了中国艺术境界的最高成就！但在元人的幽玄境界背后，仍然隐藏着一种宇宙自豪感。南天说:“团要求同，求同必称对方。名字一定叫野古木，此画所谓意也。”

多么痛苦，超深刻，温暖的生命和宇宙情调？这是中国艺术头脑中最深刻、最悲壮的表现？

叶燮在原诗中说:

可以说，大家都可以说，而且是用诗人的话定下来的；能征收的东西，大家都可以描述，都在诗人的描述里定下来。一定有说不出的道理，说不出的东西在心照不宣的意象表中相遇，而道理和东西在前者中都是辉煌的。

这是艺术头脑所能达到的最高境界！通过能量空，能量可以放弃，那么能量就可以深刻而真实，那么宇宙生命中的一切就明亮地揭示了它最深处的意义。“真力满”，然后“万物皆在”，还有“虽音参差，合我者不新”(王羲之诗)。

总的来说，可以看出中国文学艺术在精神和丰富上都做出了巨大的努力，取得了极高的成就。所以中国诗人特别喜欢以台空为背景来映射新世界，有着丰富的境界空精神，像一颗璀璨的明星！

王维的诗说:

徒劳无功，事情很多，但你太虚荣了。

魏的诗:

万物听其自然，总是孤独/[/k0/】。

原文标题:论空的精神与丰富

资料来源:《文艺月刊》，1943年第5期

艺术欣赏