彭雪 彭雪老师：将音乐“轻拿轻放”【内含钢琴学习干货】

让我们“小心处理音乐”

彭雪

在整个总结之前，彭老师说:“什么是音乐？”根据目前学生的学习情况和家长对音乐学习的认知以及“基本功是永恒的主题”。

语言分为“听、说、读、写”，学习音乐的第一步也是“听”。我们总是一边听不同风格的音乐，一边一遍又一遍地学习音乐。通过不同的软件，我们根据体裁和作者寻找各种风格的经典作品。如果你经常听莫扎特的作品，当你演奏莫扎特的作品时，你就能明白用什么样的声音来表达，反映什么样的情感。语言的第一步是模仿，音乐的第一步是模仿。想模仿，就要多听！通过音乐去联想，去想象，把音乐与自己的生活和情感结合起来。

语言学习的第二步是“说”，相当于音乐中的“唱”。唱歌在音乐中很重要。如果面对一个乐谱只需要机械地敲出音符，那只能叫“行为艺术”。你只是做“看”的动作，耳朵不听不表达。如果训练时间长了，就跟着钢琴一起唱。其实唱歌也是一个听的过程。当你唱歌时，你会明白你在演奏什么。就像我们在学校读课文，早上读的时候，会大声朗读，一遍又一遍的读。这个过程其实就是一个加深记忆，提高准确率的过程！所以我们课程的每一个配乐都会让大家抢先唱出配乐的时间。遵循要求的学生应该能够深刻理解唱歌的重要性。

第三步是语言上的“读”，也就是音乐上的“练”，让演奏模仿你的情绪和技巧(比如跳绳、连接、重音等)。)，“我手记心，手打心”！如果你对配乐麻木不仁，毫无准备，观众能听出其中的别扭，是不是漏跳了？强弱对比的表现有错吗？.....这意味着演奏者没有听清自己在演奏什么，不知道什么是对的，只是敲掉了音符。当我第一次在小学学习写作时，我对田字格的新单词书印象最深。老师会在每行写一个字。我们来参考一下模仿写作。如果你用很厉害的方式空写，不去想老师的例子，你可以写小大写或者超越田字格的界限。甚至有可能在田字格里放四个字。如果你弹钢琴，你的钢琴只能让人在这一刻崩溃和逃离。因此，

最后，“写作”，我们把音乐中的“写作”定义为“创造”。如果一个入门的学生可能没有那么多的积累去写一首歌或者一首曲子，那么他至少应该“重新创作”配乐。什么是「二次创作」？就是根据你当时的心情和想法改编你想玩的作品，让它更贴近你当时的内心，或者拿一部适合你心情的作品来表演，演绎出自己的版本。这是一种感觉，一种对音乐的感觉。演唱会训练你的感情特别细腻，有一种通感。当你感受到音乐的时候，你会更容易感受到生活，感受到身边的一切和人。

我们通过这四个维度来播放所有的作品，你的作品会呈现出特别完美的状态。音乐是一种语言。如果你想学这门语言，你必须冷静下来，慢慢学。就像刚开始学说话一样，父母不要急功近利。他们一定要把基本功打好，负责任地陪伴孩子的钢琴学习时间，好好引导，让音乐润物细无声，让音乐沉浸在孩子的生活中。音乐是一种修养，修养是积累的。比如亲子时间，可以一起欣赏音乐，看音乐剧，把公交车上的歌改成古典音乐，一起哼一些曲子，让孩子一起交流感情。这个过程确实需要家长投入大量的精力和精力来提高孩子的音乐素养。

让孩子在学习音乐的过程中体验音乐的美，爱上音乐。基本功是学琴路上永恒的主题。总有复杂的音乐会限制基本功。虽然有时候孩子会觉得基本功很枯燥，但这是生活的写照，会枯燥乏味，但也会快乐满足。因此，在孩子的学习过程中，指导一定是最重要的。让孩子通过音乐学会爱，爱生活，爱身边的人和事，让音乐成为。与其为了考试而学音乐，不如考完就放弃。音乐永远伴随着每个人。让音乐陪伴你的孤独、快乐、幸福、挫折和一切！

最后，我恳请大家“小心处理音乐”！

关于练习365

《来实践365》的钢琴系统课程“词、词、句、片”是彭雪老师利用网易云课堂进行钢琴教学的入门课程。教学内容包括《Baie》、《Hanon》、《Cherni 599》、《钢琴基础教程》，适合所有入门成人和儿童或正在纠正钢琴基本功的钢琴儿童！课程共365学时，循序渐进、有规律、有组织，这是彭十多年教学经验的结晶。模块化教学，让学生在钢琴练习中更容易掌握，取得更高的成绩！