处置权 解读丨艺术品的处置权究竟归谁所有？

▲爱德华·马奈的《草地上的午餐》灵感来自文艺复兴时期的一幅版画

就艺术作品而言，它涉及两种权利，一种是原艺术作品所有人对原艺术作品的所有权，即占有、使用、收益和处分原艺术作品的权利；另一种是艺术作品创作者的著作权。这是两种不同的权利，原艺术作品所有权的转移不视为作品著作权的转移。画家把画卖给A，A只享有画的所有权，不享有画的著作权。另外需要注意的是，如果买家想实现自己的经济利益，想展出这幅画，会与创作者的版权产生冲突。同时，创作者要想展示原作，还得求助于原持有者。

为了解决这一矛盾，我国《著作权法》第十八条规定:“艺术等原作品所有权的转移不视为作品著作权的转移，但原艺术作品的展览权归原所有人享有。”这说明创作者即使想展示艺术作品的原作，也要获得原主人的许可。

▲来自《艺术新闻》的消息，标题为“艺术家安塞尔姆·基弗要求取消基弗在中国的这次个展”

2016年轰动国际艺术界的中美洲和基弗事件就是一个很好的例子。作为当今世界上最重要的当代西方艺术家之一，也是对中国当代艺术产生巨大影响的艺术家，基弗在中国的首次展览引起了极大的关注。然而，在展览开幕前三天，艺术家本人发表公开声明称，展览“未经他同意”。对此，中央美院美术馆反应紧急，因为展览已经得到收藏家和收藏机构的认可，所以在法律和程序上没有问题。然后展览在一场争论中如期举行。讨论还涉及到艺术家的版权、美术馆伦理、品牌、利益和价值观。近年来，越来越多的外国艺术家的展览被引进中国，版权问题复杂，展览质量也参差不齐。多方中介组织的协商机制和展览运营的规范化、专业化，值得整个艺术行业共同建设和完善。

▲“基弗在中国”基弗展览现场

另外，要知道版权、商标权、专利权都存在地域保护问题。一项知识产权在中国受到保护，但在外国可能不受保护；相反，在外国受保护的东西，在中国未必受保护。对于外国人的作品，我们可以在两种情况下获得中国的著作权保护:一是外国人和无国籍人的作品，首先在中国发表的，按照中国著作权法享有著作权；第二，根据中国同其国家或者经常居住地国签订的协议或者参加的国际条约享有的著作权，受中国著作权法保护。

在美国，艺术家版权是对原创作品的一种法律保护形式，由创作者作为一种媒体表现形式加以固定。画家出售一幅画，只出售该画的所有权，即一件艺术品或手工艺品，但版权仍属于画家本人。著作权人有权复制、发行和展示该作品，并可以对该著作权作品进行衍生，如制作用该作品绘画的服装等。艺术家卖出作品后，可以继续卖出自己作品的印刷作品，比如当代流行艺术家的签名版《限量转载》，或者干脆重新画一幅作品继续卖出。回购作品后，购买者获得展示和欣赏、转卖获利、复制和赠送的权利，但不拥有作品的版权。

根据美国现行法律，当一件艺术作品被出售时，创作者保留该作品的所有版权，直至其去世后70年。在他去世后的70年内，家族版权遗产的继承人将持有他的版权并获得版权。那么，如果买方将作品用于商业目的，就必须获得著作权人的同意。

▲凯蒂·伍德格的画被迪士尼偷了，装在化妆包里卖

代理画廊是否有权处置作品？

以上我们讲了艺术品在藏家出售后的艺术权利边界，那么画廊作为中间环节在代表艺术品的过程中涵盖了哪些权益呢？首先，所谓艺术品独家代理，是指艺术家授予画廊或者其他艺术经营机构在特定区域独家销售的权利，艺术家的所有作品都由该区域的代理机构销售。艺术品多代理是指艺术家不授予某一地区某一艺术代理人独家代理权，艺术家可以在该市场地区拥有多个销售代理人，共同开发市场。

这种与代理商合作的美术馆，属于一级市场。美术馆推出了精心策划的展览，首次出售艺术家作品，并帮助艺术家独家组织展览。与拍卖不同的是，只要拍卖会把拍品卖给出价最高的人，画廊就有责任代表艺术家的创作生涯。一些画廊和艺术家之间的关系不仅仅是作品的销售，更是肩并肩的成长和深厚的友谊。一个成功的画廊老板可能同时扮演经纪人、投资者、顾问和朋友的角色。画廊会和艺人签订长期代理合同，长期支持艺人，是一种比较正规的运营模式。画廊帮助艺术家举办展览，带艺术家去艺术博览会，制作专辑，邀请重要的评论家评论，或者提供生活费。卖画的收入一般由画廊和艺术家按合同分，最常见的是五五分成。但是也有艺术家花更多的素材或者画廊在宣传上投入过多的情况，造成64-60或者46-60的比例。

▲豪泽沃斯画廊创始人伊旺和曼努埃拉·沃思，3月10日，豪泽&沃思)宣布将在全球范围内代表中国艺术家曾梵志

在画廊代理体系中，画廊的职责是做好艺术家的推广工作，包括宣传、展览、营销等一系列必要的环节。，并根据市场规律合理定价艺术家的作品。画廊主要通过买断、寄售、寄售、商展等方式吸引货源。买断是画廊所有权一次性转让，然后提价，以其他方式出售；寄售是画廊和艺术家达成的共识，画廊做具体的营销。销售后，销售的一部分作为利润提出；寄售，即由业主自行定价，将作品放入画廊出售，画廊按时间收取管理费或场地费，然后出售后收取少量佣金；商业展览由画廊组织，同时销售，销售金额为佣金，包括画廊承包所有展览费用，销售提成，或一次性向参展商收取展览费用。

在画廊和收藏家之间，画廊通过独家资源向市场销售商品，收藏家通过支付资金将这种独家服务从画廊收回一小部分。在这个过程中，似乎画廊有独家资源，但没有分支机构。在这个市场上，他们站在价格的制高点，对艺术品拥有独家代理权，收藏家只能是价格的接受者。在画廊与艺术家的交流中，画廊作为购买者有更多的选择给自己优势；在与收藏家的交易中，他们是被选中的对象，只有接受价格的权利。因为无论画廊作品的价格如何，都只能通过购买艺术品的买家来实现。表面上看画廊有定价权，实质上定价权在买家手里。

▲曾梵志，无题，2013

艺术家死后作品的所有权和著作权

艺术家在世时，艺术品的权益相当复杂。他们死后，艺术作品的所有权和版权一直活跃在公众的眼中。

2013年，著名抽象艺术家赵无极去世。此后，他的作品价格不断创新高，许多作品卖出了1亿多元。像他的作品一样，艺术市场也关注着关于他儿子和他的第三任妻子弗朗索瓦·马克斯凯特的绘画监督权的争议。

在第三任妻子马尔凯的操作下，赵无极于2011年秋天正式离开了他居住了60多年的巴黎，并在瑞士定居，当时他正患有老年痴呆症。然而，赵无极的儿子赵佳玲认为父亲没有能力做出移居瑞士的决定，对继母对赵无极的“控制”感到不满，担心继母会把他父亲的画据为己有。2012年7月，赵嘉玲为了获得司法监护人的权利，向巴黎上诉法院提起诉讼。

最终，赵无极的儿子赵佳玲赢得了对其父亲现任妻子弗朗索瓦·马尔凯的诉讼。赵无极的作品由赵家岭和司法监护人监督统计。判决的理由是，赵无极和弗朗索瓦结婚时，协议财产是分开处理的，弗朗索瓦无权处置赵无极的产业。这些作品的最高价格为250万美元。

从上面的例子可以看出，由于艺术作品，特别是著名艺术家和作品的高价值，他们作品的所有权往往成为遗嘱战争的一部分。

今天的法律规定，如果一个艺术家活了一百年以后，著作权中的人身权保护可以由他的合法继承人来进行。如果有人恶意篡改作品并在市场上诋毁，艺术家的合法继承人可以依法主张权利保护。但著作权中的人身权和一切财产权都是有时间限制的。对于自然人来说，是自然人的生命周期，是他死后的50年。作品由法人和其他组织创作的，保护期为自发表之日起50年，期满后作品进入公有领域。著作权的财产权保护是有期限的。到期，进入公有领域就不再受法律保护。任何人都可以在未经许可的情况下使用作品版权中的一项或多项产权。为了解决版权财产权有保护期的问题，可以将作品注册相关商标，从而解决版权保护期届满后的权利保护问题。

▲赵无极29.09.64

在国外，对已故艺术家作品的版权有明确的规定。在美国，1923年至1977年创作的作品，保护期长达95年。其他时间段的作品与巴西、以色列、尼日利亚、俄罗斯、土耳其等大多数欧盟国家的作品保护期为70年，而加拿大、新西兰、亚洲和大多数非洲国家的作品保护期为50年。这一系列规定表明，艺术家死后的作品仍然受到保护。如果需要使用艺术家的作品，需要和艺术家的家人或者委托的基金会或者美术馆取得联系，需要经过许可才能使用，否则就是侵权。

▲根据合作协议，卡尔文·克莱因将支持安迪·沃霍尔基金会发放赠款，支持当代视觉艺术的创作、展示和归档；Cavlin Klein有权使用安迪沃霍尔的所有作品，包括未出版的作品。双方的合作将持续到2020年，在此期间，将启动一系列授权的产品线项目，并将开展大量联合活动。

艺术授权的重要性

基于上述复杂而困难的情况，艺术市场出现了一种新的产业模式——艺术授权。艺术授权也称为艺术作品的认可，或艺术版权的授权使用。是指被授权人以合同的形式将自己拥有或代理的作品或艺术品授予被授权人，被授权人根据合同从事经营活动，并向被授权人支付相应的费用，被授权人对作者给予指导和帮助。

艺术品著作权人的确定是授权运营链的第一步。在艺术品授权经营的规模下，艺术品的创作不再仅仅依靠个别艺术家的创作灵感，而是强调创造一个创作机制，利用复杂的创意、投资和合作，使艺术品的创作更加产业化。当然要保留传统艺人的创作模式，让其成为授权运营的来源之一。因此，在这样的环境下，尊重著作权人的权利，确定著作权的归属成为首要问题。

▲地下天鹅绒乐队封面专辑——香蕉图案

艺术授权经营使艺术的价值依附于不同领域的产品和企业形象，增强其市场竞争力，促进其经济实力的增长；同时，这种经营和发展使得艺术品的经济价值发挥更好的作用。在同一件艺术品上，可以选择更多的地方进行授权，将市场经济的发展与艺术的发展联系起来，带来动力，为艺术品的发展和创作提供更好的条件。

艺术授权机构加工设计艺术品的过程，本质上涉及到对原作的解读，产生衍生产品，容易推向更广阔的领域。比如artkey艺术授权中心将齐白石名画与传统茶具结合，设计出精美的茶具。在这个演绎过程中，要注意依法取得原著作权人的许可，然后原加工才能产生著作权法意义上的新的衍生产品，获得受法律保护的衍生作品的著作权。

▲一家加湿器生产厂家获得齐白石作品授权后，将加湿器做成“艺术品”，受到市场青睐。

艺术品是产权和知识产权的双重结合。在知识经济时代，版权显示出巨大的商业潜力和经济价值。事实上，在发达国家，艺术品的销售分为三个领域，首先是原创艺术品的销售，然后是原创复制品的销售，以及原创授权衍生品的开发。其中，原创授权衍生品的开发因其价格合理、创意性强而受到越来越多买家的欢迎。与国内艺术品衍生品市场相比，故宫系列衍生品是最具代表性的成功案例。

▲故宫衍生收入是门票收入的两倍

很多优秀的艺术衍生品都是通过政策的东风脱颖而出的，尤其是拥有“超级IP”的博物馆。故宫文化创意衍生品年销售额超过10亿元，无疑是这一发展浪潮的领跑者。故宫利用艺术版权的衍生，成功地让博物馆产业起死回生，使博物馆具备了自我造血的能力。从长远来看，随着消费水平的提高和观念的转变，艺术衍生品市场将显示出更大的潜力，因此我们应该增强版权意识，规避行业风险。同时，提高原有水平，将好的创意融入生活，不断开拓新的市场需求。

结论:

艺术作品的所有权从艺术作品诞生之日起就与艺术家纠缠在一起，甚至在他们死后还在继续。艺术版权作为一种附属品，是艺术资源的基础和保障之一。没有艺术版权的存在和保障，艺术及其资源难以实施，艺术版权问题从艺术生产开始就贯穿始终！