褊 宗白华：书法的结构之美，美在哪？

汉字的结构，又称布白，是点画不断穿插而成的，点画的空白部分也是汉字的一部分，所以一件艺术品只有虚实相生才能完成。空白字要算成一个字的形状，空白字要分布得当，要有和笔画一样的艺术价值。所以，伟大的书法家邓曾经说过，书法要“以白当黑”，没有笔墨的地方也是精彩的地方！

中国书法艺术中的这种空美，在篆书、隶书、真迹、曹、等作品中有不同的表现，值得我们研究。就像西方美学研究哥特、文艺复兴、巴洛克建筑中不同的空感官一样。空意义上的差异表明，一个民族、一个时代、一个阶级，在不同的经济基础和社会条件下，有着不同的世界观和最深刻的人生体验。商周篆书、秦人篆书、汉人隶书、魏晋草书、唐人真迹、宋明草书，都有自己的态度和风格。古人曾说:“晋人尚有韵趣，唐人尚有法趣，宋人尚有意趣，明人尚有态”，这也是人们从字形、布的结构上开始看到不同时代不同风格的原因。.

“唐人尚持法”，“法”在字形结构上，与唐人的讨论是成功的。人是按照美的规律创造的，唐人笔下的书法“法”是我们研究中国古代美感和美学思想的好材料。相传唐代大书法家欧阳询留下了三十六种真书字体结构方法。因为它的重要性，我不太累赘，把它们都写出来，供我们研究中国美学的同志参考。我认为可以从他们身上窥探出中国美学思想中的一些基本范畴。但一切艺术中的规律只是规律，要灵活运用，从有规律到不可能，展现艺术家独特的个性和风格才是真正的艺术。艺术是创造出来的，而不是用同样的方式制造出来的。现在，欧阳询的三十六法是根据葛守之主编的《韩熙书法总论》引进的。

堆垛

字要叠，要密，要平，不要宽，不要窄。比如这个词在单词旁边，等等。八法叫点间白布，也叫均匀点画。葛守之曰:“若在一排，则应在一排，以缓和其势。”。折叠，用密集折叠。一般来说，一个单词笔画多的人希望它特别。说话不急的人，要字里行间的厚重，如叠花叠叶，笔笔生动，但不要苦难和复杂。重叠好的原因也是。所以说“分白布”就是每一个点画都有自己的位置，所以不侵犯隐秘处，不分离稀疏处。也叫“混合点画”，就是把点画的大小、长度、密度和其人物的形状混合在一起。李淳也有两种堆码的情况，就是堆码重叠，想平均摊。如果你积累，你会发现有序。堆叠的例子也是。文中还给出了积累的例子。而且不要把设定为连画的例子。是一个错综复杂的例子，没有办法安排。

避免

避密则疏，避危则易，避远近则近。如果你想让它们互相匹配，比如，一个撇号是尖的，下一个撇号应该不一样。“俯卧”二字向下一划，向左一划。拔字下的“”时，以笔为点，避免重叠，简化路径。

穿上衣

穿上衣的人，就像人穿东西，就像人化高妆大髻。在看他们的时候，他们希望他们是直上直下的，这样才不偏不倚。环顾四周，想要精致宽松，却看到了结构的匠心。如、、、。穿正趋势也。高与低，精与无偏。感觉字体很稳。、、、，穿侧面。长度和密度，极端的行动意向，会觉得字势陡，而在这种情况下，字，尾轻则灵，尾重则滞，不必求对称，从而导致力量的丧失。

相互渗透

穿在它的宽度上。插入者插入他想象的位置。比如“中”字垂直贯穿其中。字画透。省去了“爽”字。都穿法律。字竖插，字依插。“秘密”这个词是用啄插入的。全插入法也。

背靠背

前后左右。向内向内。外人背。一内一外有帮助。不在里面也不在外面。比如，表示方向，表示后退，表示右边，表示左边，和表示并排。

单方面

一个字的形状，大多偏向正反两面，是交错的，但都有一个笔画来支配自己的潜能。陈毅曾称一为主要因素，而七边走势趋于一致。写作之初，首先要审时度势。势直行势直行。势属斜边，钩偏。

拾取

哪怕是选的那个，放歌的那个。挑的人强，而■ 的人打算讲和。比如，音乐的优劣是一定的，没有变化。再比如的略读，的略读，的曲折，随词而变，难以枚举。

特许权

字左右，或多或少，一定要让位于对方，才算好。比如这几个字左边要直，然后右边可以用，不然会妨碍不方便。比如字在中心字里画短，这样就可以画出两个字，而字则是靠中心力上下画，这样就可以画出两个字。再比如“明乎”二字，其口在左，宜近上，而“和”、“寇”二字，其口在右，宜近下。那最好不要干涉。

补码空

补空，补其空，使其与尾相同，得四格。而疏势不补，密势补。那些没有弥补自己潜力的人。“它的潜力是稀疏和不完整的。比如字的空就是对的。左为的空。我可以要求扣除吗？补密势者，如智勇千字文中的字，用左画补右。为此，欧洲使用了“书贤者”一词。在法贴有很多这样的帖子，所以我们应该完成上帝的原则，甚至它的八个方面。再比如字指空一，意思是在两幅画之下，空应该被赋予一幅画的地位，之后再赋予第三幅画。字是指在一幅画之下，空应该被赋予两幅画的地位，而后两幅也是。”指的是每三分之一，也就是字里勾，要求空三画的状态，后面是四点以下。右军云“务实执法，枉藏神明”，不允许用偶安排空来补充。

出版社:这一段讲的是虚实并存的奇妙道理。补充空注意“虚处藏神”。补充空不是把不足取消，而是把不足放在空处，而是在空处轻轻写字。相反，它显示了不足，所以魅力在空中流动而生动，这是中国艺术创作中的一个重要原则。它贯穿许多其他艺术。

覆盖范围

盖之者，如宫，归顶。宫殿有它的高度。所以下面的笔画应该是不匹配的，左右笔画本意是宽容的，是重复的。比如点一定要直，画要圆要亮，上下长短搭配不合适。薛曰:“篆书自下，隶书自后。”。

粘贴零

比如等等。贴零的容易因为下面零碎的点而掉电，所以就贴在一起了。细字体宽且松弛，而Cu字体从位置上无法区分。

附着力

离开字的本质的人，想结合，这样还不如互相照应。比如偏旁的话等等。索靖说:“像丈夫一样，风吹着森林，草枯萎了，树被扇着，树枝光滑了。赵孟頫说:“不要像一捆工资，不要像一只冻僵的苍蝇。”许巍说，“文字是因为害怕他们撤离而盲目扭曲的，苍蝇被冻住是必然的。".

速度

李四道:“用笔法，你先赶紧回去，再得病。鹰若望彭之死，信自然，不改也。”。王羲之说:一句话一定有紧迫感。比如“黑”字下，第一点一定要急，想直的时候一定要迟到。如果你想快点，你就要抓住形势。之类的话也带腕势，所以还不算晚。书法三中的“丰”字，两边都是圆的，叫做金剪。

不要空虚

如等等。莫云卿被称为“内”、“内”、“国图”。等。，叫做内参。

15)意大利

字可见破与意相连，如也。如果文字在形式上没有联系，如果没有左右联系，可以互相联系，或者稍微涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂涂

再冒一次险

如果再冒险，要注意情况。你应该停下来，不要向侧面倾斜。大的上面的每个字都会再冒一次险，比如字头、字头。

垂直阻力

垂下来的挂左边，拖的拖右边。都显示出一笔钱来缓解它。让每一个字左缩右挂右缩左拖，字势理所当然。垂下来像之类的。拖，如，则也。

借贷和交换

比如用礼泉题字，就用字的右点作为字的左点，可以借用。再比如写之类的，因为它的字很难形成，所以交换了，也借了。写一个字，一定要借，一定要改，所以要用。

增加或减少

难形成的字，要么因为笔画少而加，要么因为笔画多而存。

应副

如果人物点画很少，就希望他们互相衬托，所以一定要相称。再比如之类的，一定要一个个画，相互对应。即使是左右两边不均匀的也要均匀混合，要促进一疏一疏。在退让中，写作的意义也来自于相应的恶。

支撑

独立的性格就要有支撑，然后力量就相当大了，比如等等。很容易做一个垂直的，直的，很难弯曲的。比如字挺拔，笔力容易，而字温柔，笔力难存。所以一定要注意一个字的结尾。晚不如快，重不如输。说它像古代的悬崖很好。出版社:舞蹈也是“和谐但情境难存”，所以在这里可以理解蓬勃健康的原则:“多关注总比尴尬好”。

"走向"

朝矣，凑合之言也。一个词的美是用偏旁部首总结出来的，分开来看，每一个都变美了。所以，未来有美。就像所有的事物一样，活动是圆的，各有各的脚，美不胜收。王世贞说，每个数字组合成一个字，一定要互相关心然后联系。

应急响应

写一个字的地方，先构造了“完成”这个字，跳到纸上。写字的时候还是注意一笔接一笔，失势的留着，有优势的回应一下，从一笔到十笔，二十笔。复习完每一笔，都没有懈怠。说，“上字下字之和”，左线右线，横斜而密，各有所聚，自上而下，左右观之，八面环绕，犹如一个阵型，一个接一个，战乱而不乱，乱而乱，圆而不可破。

24)丽芙

如果字的形状接近合适的相，就不应该分开，比如，还有那些有的等等。多附小，多附小。附的是对的，附一个。依附于美的人希望自己的结局凝固，依附于的人希望自己的状态，或者委婉地流动，或者拖延压制，或者带头装腔作势，或者犹豫支持，让自己站出来，因地制宜。比如等等。

拥抱回去

退缩者如，退缩者如。背对抱，背对前向内转笔勾抱。如果太宽，会松而不退；如果太紧，它会太窄，容纳不下东西，使它变成一个钩环。如果你拥抱和谐的精神，你的手势将是超然的，你的力量将属于你的手腕，这本书的神圣产物也将属于你。

包装

“如，四周包裹。上下，你凶】上下。左包右、右包左等等。包装的趋势应该是结尾流畅。结尾很难流利，而不是结尾。

小变大

这个词就像房子有墙一样大。墙毁了，安问纱窗绣工，纱窗变大变小是必然的。然而，也有一个微小的点，在那里一切都结束了。集还是有点失落，如果疾病的美丽。如果一幅画失去了力量，它就会像一个强者的褶皱。这种从小到大的成长趋势更为重要。字有大有小，如。阿明学者香木说:“初学者首先要做一个大图，横放，布白对待，力求均匀方正，有大有小。”从小到大，人物的形成极其微小。比如字只压在最后，字只结在最后，字只结在最后一点点。《书》云；“一个字是规矩，一个字是整篇文章的主宰。”

小型和大型成形

“小角色和大角色各有各的情况。东坡说:“大人物难收，小人物难饶。“大人物近，小人物宽，就完美了。

小尺寸和尺寸

“书法”就是大字使阶小，小字使阶大，自然宽猛。比如字比字小，和字一样大。要想字画与密者相间，就要想好位置的安排，让两者适当搭配，然后往上走。或者说“大就是大，大就是小，想配也可以说。李淳说:“乔扎拉不喜欢矮个子，矮个子的人永远不要追求长。比如和也是。大的既大又比集群好，小的又小又贵，比如、。”米菲说，“字大小相称。而且你写‘太乙庙’分四点，能不能把‘一’字养肥，配庙字？封面有自己的比例，大小不促进。石喻的《观天象》、《天象》、《志》等书，都是用四笔写成的，上面的“庆”和“观”字都是画出来的。每一个都是按比例写的，悬挂的气势也随之带来了。它有多大就有多大，真的有飞的趋势。"

单独成型

每个写作的人，最好把它们组合成一个词，最好把它们分成不同的类型，这样就可以自己塑造了。

相位管接箍

上面的管子叫“管”，前面的叫“领”。从一笔到全字，互望左右而不失位。从一个字到整篇文章，其气势可以克制到底。

应该回答

人物的点画想让他们互相联系。两点如自身相连，三点如面从左到右，中间向上，从右到左。和等四个点，两边对应两点，中间相交。张深说:“古代写作就像作文。有文字，有规则，有文章。最后的结构对应着开头和结尾。所以，的能力是一本书，意思是“序”是从“用”字到“文”字，笔的意思是期待它，面对萧条，阴阳起伏，笔与笔不断，人不能。”

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“唯是心”的虚怀若谷。穿小衣服叫裾。所以，趋同性比较接近。盖佑的书不如王钟的好，它的力量就在于此。欧洲的本色。但是，如度变化，90%，不冠初型的玉佩，宽容勇勇，既不冷俭也不轻浮。

小左大右

左边小右边大，左边光荣，右边干，都写在右边。一般来说，一本书一定要写得很扎实，如果推广左右两种宽度，书的病也会发生。这一段是文字的病，大概大小，想停。人的结字往往是左边小右边大，所以接下来的两个季度都是受自己的病影响。

左高右低左短右长

这两节都是汉字的病。

不错

“包斗在一起，才不至于失势，完了就顺了。但很好，刚刚好。葛寿之曰:“求诸构造之法，好矣。密度不错，但是布置也不错。远近皆好，避也。上趋势好，高帽，重复，盖也。势正下好，贴零，垂拖，撑上也。对于几代人来说，分也是深情的，背靠背的让道，互相让道，但是互相形成就好。联系人，交而不交，联系，联系，应该是副，是附，但收了就好。其实是串联插的，但是空了就接受帮助，分开了就成型了。因为它是什么，所以它是好的。互换其通则，增减其节，移其实以补其不足，借其利。同意很容易，但是很好。卑微的人屈身求和，拥抱的人白等，谦虚是好的。过剩之所以好，是因为饱满的人扩大了潜能，饱满的人固化了身体。求助者近，偏者偏，快者快，使之用之不病；笔有大小，身体有大小，书有大小，安置地更容易区分。所以，如果结构清晰，字体就好。至于自己身上的奇妙变化，是没有办法脱离规则的。"

哥特式建筑

欧阳询这个传世的三十六道心结，从真书的结构来分析字体美的构成方法，都是以美为目的的。为了实现美，我们不怕按照美的规律改变字形，就像希腊建筑一样，为了创造美好的形象，我们也改变了石柱的形状，而不是按照几何的线条。我们可以找到一些关于我国古代美学中所阐述的美的形式范畴的具体信息，这对我国美学史研究者具有重要意义。这种审美范畴应该在其他艺术门类中挖掘整理。另一方面，中国书法中的形成规律，就像西方建筑中的结构规律一样，启发了西方古希腊和中世纪哥特艺术中的空间感模式，中国书法中的形成也表现了中国人的空间感。我曾在另一篇文章中说过:“中国画中空的结构，不是光影的烘托，也不是立体雕像和建筑的几何透视，而是表现出一种由音乐或舞蹈引起的空间感类型。准确地说，是一种‘书法空’之间的创造。”。

我们应该从这个更广更深的角度来研究中国书法的形成规律。这不仅是一门美学学科，也是一门思想史学科。从字体的个体结构到整体构图，都是这种结构规律的拓展和应用。明天我们就请宗白华先生讲讲构图，让我们窥探一下中国人的空感的特点。