花鸟 行走于花鸟世界的写意人生-著名画家卢伟

鹿卫

现为桂林漓江画院副院长、中国美术家协会会员、中国艺术创作学会研究员

写意人生走在花鸟世界——著名画家卢伟

▲竹风芭蕉外恋

增强文化自信，努力开创中国花鸟画新局面

文本/中国文化人物

文化是民族的血液，是人民的精神家园。一个国家、一个民族的繁荣，永远有文化的繁荣支撑。中国文化的发展离不开优秀传统文化的传承。当代中国是历史中国的延续和发展，当代中国思想文化也是中国传统思想文化的继承和升华。要了解今天的中国，了解今天的中国人，就要深刻理解中国的文化血脉，准确把握滋养中国人的文化土壤。在中国画中，色彩美是早期花鸟画的一个重要特征。但随着花鸟画发展到元代，出现了“以墨代色者”的巨大变化。这种充分利用水墨的花鸟画，被称为“水墨花鸟”。

▲一棵石榴树还开着

年轻的画家卢伟看到了古人留下的空白色，也看到了延续这一传统的发展前景。中国花鸟画发展到唐五代，“水墨花鸟”的形式绘画方法已经开始显现端倪。到了宋代，花鸟画由辉煌转为平淡，“水墨花鸟”的绘画方法开始成型。元代，王元和边路将“黄家傅贵、徐希叶仪”两种不同的绘画方法结合起来，形成了典型的“水墨花鸟”画风，形成了元代的一种临时潮流。明清以后，“墨花墨鸟”没有得到很好的发展，也没有持续多久。这种技术在现代几乎失传了。元代的“水墨花鸟”是中国花鸟画史上短暂的辉煌，但它丰富了笔墨的表现方法，完成了花鸟画史上的一次重大变革。这种表现形式更符合文人雅士的审美情趣，为花鸟画从作品到文字的发展奠定了最好的基础。

卢伟看中了元代开的“水墨花鸟”之门，将文人水墨画的写意精神融入工笔。这是前人未曾完成的艺术之路，也是历史文人尚未思考的空房间。让水墨进入工笔，拓宽意境，努力创造中国花鸟画的新风格新脉络，这是在卢伟之前。

卢伟出生于广西合浦，毕业于广西师范大学艺术系中国画专业。现为桂林漓江画院副院长、中国美术家协会会员、中国艺术创作学会研究员。现居北京，从事中国画的研究和创作。

中华民族创造了历史悠久的中华文化，必将创造中华文化的新辉煌。多年来，卢伟一直以高度的文化自信在“墨花墨鸟”的道路上探索、尝试、成功。近年来，卢伟以一系列水墨花鸟作品在中国国画展上多次获奖，引起了艺术界同仁和有识之士的赞赏。

卢伟的水墨花鸟画脱粉，不失造型的精致，用墨用色，表现出清真的威胁性魅力。奢华与放松，简约与幽静，这是卢伟对自然世界整体把握的独特方式，他的花鸟画也因此获得了现代属性。

在卢伟的绘画中，虽然我们可以看到宋元花鸟画的“无声史诗”特征，但他的绘画语境并不限于宋元绘画。在他的绘画中，我们还可以看到明清时期工笔花鸟画家的影响，如陈洪绶、王照、张鲁、陈淳、周志勉、云、蒋、邹一贵等人，这些都成为他花鸟画的内在形式语言支撑，使他的绘画富有文化内涵。毫无疑问，正是在传统文化的丰厚土壤中，才画出了他那令人惊叹的画面形式。

卢伟虽然吸收了丰富的传统语境，但并没有陷入古人的刻板印象，更没有跟风。他模仿古人的笔墨，垂直推进。他的花鸟画走出了传统的笔墨公式，突破了原有的笔法和笔墨规范。它们既不是倪云林“写意，不求形似”的文人画风格，也不是徐文长笔下奔放的写意风格；它既不是宋代严谨细致的画论，也不是银南天那种用点塑造的无骨花鸟之笔，而是工笔与写意之间的写生、点、染、揉、无骨、丝毛、泼墨、积墨、击墨、冲用的结合，同时他的花鸟画也突破了旧的范围，拓宽了取材的视野，不再是前人所描述的名花异鸟，也不是传统的断枝花的小趣味。卢伟的视野从庭院内部转移到山野，到生机勃勃的花草，看着宇宙中的八荒，拉近了人与自然的关系，开辟了花鸟内涵和外观的新世界。

"河流和山脉在它们的光辉中是不变的，仍然可以从这条小径上看到。"中国从来不缺乏生动的故事，关键是讲好故事的能力；中国从来不缺史诗实践，关键是要有史诗野心。我相信，年轻的画家卢伟，我们这个时代的艺术家们，一定会肩负起时代的使命，增强自己的文化自信，创作出更多有骨气、有个性、有精神的作品，在民族复兴的伟大时代，构筑起文学的高峰。