巴赫钢琴曲 钢琴曲目中的“巴赫”难吗？

巴赫教材是钢琴专业的必修课，不仅因为巴赫的作品训练钢琴复调，还因为它训练多层次的音乐思维，训练头脑和大脑。“复调音乐不同于主调音乐。主旋律由主旋律和和声背景组成。虽然经常有对位线，但还是有主从关系；复调音乐由几条平行线组成，一般的线同时关注初级和次级。一个学生能否弹好巴赫，是检验钢琴技能的试金石。

无论我们演奏哪一首巴赫的作品，都有很多共同之处，值得我们去思考和关注。只要我们掌握了他的特点，孩子就会越来越喜欢玩！

一，巴赫音乐的特点——难点的来源

线性化:有句话叫复调。但巴赫的作品并不都是复调的，他主编的《初级钢琴作品集》也有主调特征。不过总体来说还是有很强的线条特色——没有特别的主次之分。

二、调式特点:巴赫的音乐还是有很强的侧重点。

是从调式音乐时期到调性音乐时期的阶段。说白了，这种风格的音乐没有车尔尼的练习曲或者拜尔里的小旋律那么朗朗上口。虽然很美，但是很难记住。

三、玩法多种多样:运音法是表现的标题、短语的划分、力度、音调等诸多玩法要素。

但巴赫时代的作品并不像古典浪漫之后的作品那样标有详细的演奏技巧。很多玩法是后人根据当时的理解和玩法传统制定的。有点类似中国古代文学中的“断句”。

四、余音:出于时代审美造成的音乐风格，余音是当时音乐创作的一个重要特征。

如何克服困难

1、注意左手。

线乐要求孩子在弹奏之前彻底了解每一手的内容。长期练习主旋律音乐容易导致我们忽视左手弹奏旋律。那么在学习巴赫的作品时，就要注意彻底理解左手的旋律，在分手阶段熟练弹奏，就像重视右手一样。

2.多唱歌。

开口唱歌，其实是初学阶段练习每一段的时候应该做的。学习巴赫的作品，要强调歌唱的训练。同样，因为双手很重要，所以左手唱歌也很重要。左手唱歌时记住旋律很有帮助。

3.好的大脑比不上糟糕的写作。

请用铅笔在课堂上标出老师的所有要求！最好的办法是直接在频谱上标注性能要求。无论你在哪里玩，就像老师在那里提示你一样。

4.一个人练。

余音绕梁的难度会一直跟到后期，在更高层次的平均律作品中发挥。所以在声音有余音的片段中，一定要单独练习，根据谱上的指法熟悉手指的动作。重复这个动作，然后双手练习，协调动作。

速度

它是决定风格的最重要因素之一。在演奏平均律时，速度要与当时的乐器一致。)和时间。18世纪是一个慢节奏的时代，我们在钢琴上快速弹奏这套歌曲显然是不合适的。所以一般规律的发挥应该是比较慢的。

节奏

巴赫的作品以节奏严谨而稳健著称。由于作品属于巴洛克时期的音乐范畴，不允许有类似于浪漫主义演奏技法中常用的自由、慢、快节奏。巴赫的作品从头到尾都要有一个基本的节奏。但严格来说，巴赫的作品有两种不同的形式:严格拍和自由拍。严格的节拍要求从头到尾节奏统一。你不能忽快忽慢。另一个是自由即兴部分，需要适当的自由速度，因为突出了它的张扬性。

触摸键

钢琴上触键的方法有很多种，但弹奏平均律时，触键要与巴赫作品风格一致。一般来说，在快节奏音乐中，用非连奏或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果更为合适。在慢抒情的歌唱音乐中，要把力度从肩膀转移到指尖，保持手腕平稳，声音连贯，贴键发声，保持音色醇厚饱满，才能获得素雅的音响效果。

力量的变化

总体而言，巴赫作品的强度变化不大，总体上趋于稳定。但这并不排除某些段落强弱的变化。此外，巴赫作品的强度要根据音乐的内容和结构进行改变，强度要整体减轻。德国著名钢琴家吉泽金说:“巴赫所有作品的力度标记都要按比例降低一个级别，永远不要超过中等力度，因为当时的乐器和现在的巴赫音乐差别很大，要注意细致的区别。一定要有水平的实力。”无论如何，强弱格式永远不能用在所有的前奏曲和赋格中。

装饰音

巴赫的装饰音多种多样，有回声、逆回声、颤音、下到波音、上到波音等。他们各有各的特殊玩法，也可以根据自己的个人判断有一定的自由度。每一个装饰音都可以有几种演奏方式，都是正确的，可以接受的。在巴洛克时期，演奏者在演奏装饰音符时，必须有一定的自由来运用自己的想象力。今天我们在演奏巴洛克时期的音乐时，也可以根据前人总结的规律在一定范围内做出一些改变，这取决于我们对特定时期的演奏风格和装饰音符的运用的认识，以及我们良好的音乐审美能力。所以巴赫的装饰音一定不能弹得太快，太强，太破，太华丽。

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