浩亮 钱浩梁的痛苦记忆

钱浩亮被选中扮演《红灯记》中的主角李昱和。这个角色改变了他作为艺术家的命运

“李昱和”已经老了，他现在的愿望是，30岁以上的人可以忘记他，让他平静、不受干扰地度过余生。这可能吗？很多事情是可以忘记的，但是记住这件事情是不能忘记的。伴随“文化大革命”十年的“样板戏”，已经在30岁以上的人心中扎下了根，不断地拔不出来，砍不下来。

“李昱和”，一个妇孺皆知，在中国流行的名字，突然被一首歌惊醒“奶奶——听我说……”沉默了十多年之后。当他带着“红灯”上台时，他是一个不屈不挠的李昱和。现在在哪里？

郝亮，姓钱，名叫郝亮，出生于梨园家庭。他很小就学习艺术。10岁考入上海戏剧学院，1959年成为中国戏剧学院第一名毕业生。1964年，他被选中扮演《红灯记》中的主角李昱和。这个角色改变了他作为艺术家的命运。如果不是“文革”和江青对现代京剧的干预，“李昱和”就和他的角色一样，没有留下跌宕起伏的记忆和巨大的悲欢离合，至少没有那么多痛苦的回忆。但世间万物只有过程和结果，不存在“如果”的假设。

“文革”期间，他与于惠永、刘庆棠并称于、郝、刘，是这一时期最著名的三大“样板戏”。俞惠永负责《智取虎山》，钱浩亮负责《大红灯笼高高挂》并领衔主演，刘庆棠也负责《红色女兵》。这三部“样板戏”在当时都很有名。如果看看他们三人的所作所为，可以说钱浩亮憨厚，性格不骄不躁，但他在江青之后做了很多错事和傻事。江青的棍子虽然很少用来打人，但也有意无意的开罪了不少人。

郝亮江清给他改了名字。他曾经很繁华，也曾经是灰色的。当然也有关于这个名字演变的故事。

江青爱给人改名字，大概是她永远改不了的爱好吧。据说她被关在秦城监狱的时候，有兴趣改一下看守人的名字。但在给人留下不可磨灭的噩梦的时代，她的爱好无疑是犯罪的证明。粉碎“四人帮”后，很多被她逼着改名的人都受到了不同程度的冲击。其实大部分都和江青没有关系，只是江青一时兴起。行使父母的职责，改名字，这很好。当然，郝亮的名字并不是江青一时兴起随便起的。江青确实重视演好演员，郝亮就是其中之一。

江青随意改名，以示对人的恩惠。她喜欢怎么叫，这个人就该怎么叫，谁要改就要改，就像封建皇帝给自己起名字和姓氏一样。早在1968年钢琴后备歌手《大红灯笼高高挂》改版的时候，江青就对尹承宗说:“以你的名字，我也会让你反对。你要继承祖宗！”

尹承宗笑着说:“我改了‘忠’了？”

“是的，那很好！忠诚是最好的。”江青立刻同意了。

蒋青在芭蕾舞剧《红色女兵》中说，饰演吴清华的宋陈辰的名字太长了。她对宋说:“你的名字干脆改了，要不宋晨算了，去掉一个。”

然后，她转向一个叫张万昭的女演员，说:“张万昭，就叫张昭吧，不然，你的名字就进法庭了。”

在人们同意之前，在排练的过程中，江青已经叫了她的新名字。

“张昭基本功好，能安排连长……”

一边说戏剧，江青一边说:“张万昭的名字太老了，入宫就成了妃子。唉，现在叫‘舒’的名字太多了。好像没有‘舒’字，就不是女名了。”

《样板戏》《杜鹃山》女主角，原名何婷。但这个“女主角姓何”有影射井冈山时期毛泽东妻子贺子珍的嫌疑，触动了江青的心病，所以女主角的名字改成了“可香”。芭蕾舞剧《红色女兵》的女主角，原名吴琼花，下令将女主角的名字改为“吴清华”。江青有一次复习《大红灯笼高高挂》，休息的时候，他打电话给钱浩亮说:“告诉人们记住你，钱浩亮？男孩？几招！去掉你的“钱”字。它叫‘浩亮’，‘浩’，浩浩；”明亮”，美丽明亮。几年前我就想叫你这个名字。”

钱浩亮等了一会儿问道:“不要‘钱’？”

“你要什么‘钱’？我不要那个李。”

“好！我决心不要。”钱浩亮大声回答。

“嗯，有两层意思:一是不要老祖宗的钱，二是不要钱。我们只需要革命。”

从此，“浩良”一直在尖叫，在李昱和的光芒下，他发了大财。

25岁以下的钱浩亮主演了《娃子》，一炮走红。他被北京的同龄人视为“全日制”武术学生

钱浩亮曾是“全职”京剧武术家。受梨园家庭的影响，从6岁开始和父亲一起练习的钱浩亮，从小就爱上了京剧。10岁时，他曾进入上海戏剧学校学习戏剧。虽然这所学校很快就要关闭了，但在这所学校任教时间不长的著名京剧艺术家的出色技巧和风范足以让他钦佩，他决心将来成为一名著名的演员。

50年代初考入新成立的中国戏曲学校上课学习。师从著名武术家尚，其功底深厚扎实，艺术风格严谨，艺术传承严谨。钱浩亮的身体条件和武术基础都不错。他非常尊敬老师，努力学习。很快，他将学习代表作《摘滑轮》、《阳光屋》、《瓦子》等。1956年，他成为中国戏曲学校的第一名毕业生，被留在实验京剧团工作。

在这一组中，他首先排练了《百骑劫魏莹》，并担任主角甘宁；随后出演《摘滑轮》的高宠大受欢迎。1959年，对于25岁以下的钱浩亮来说，是一个双喜临门:在话剧《娃子》中，儿子一炮走红，名声大振，被北京同行认定为“全日制”上派武生；同年，最初树立了舞台形象的钱浩亮被批准加入中国共产党，因为他要求政治上的进步，谦虚而诚实，并在表演艺术上不断进步。

1962年，中国京剧院作为补充团队，决定从中国戏曲学校实验剧团中选拔40人。以杰出的京剧艺术家梅兰芳为院长，与李、、、等。，中国京剧院是中国最大的京剧表演团体，梨园的新人都把进这个剧院作为自己的最高理想。该院总导演阿佳和副院长看了主演的《摘滑轮》，觉得这个年轻人是个好苗子，于是被调到中国京剧院。

信奉“艺术无止境”的崇拜中国著名京剧演员李。老工人、吴胜、在李。承袭戏剧老师的俞派，唱腔韵味纯正，风格醇厚深沉；武术主要属于重男轻女的杨派，以戏剧和红声戏为主。它严谨稳重，技术干净，包容力极强。短剧大方，简单准确，洗练快，擅长猴戏。李可谓是京剧的全才。他不仅在展太平、长坂坡、三岔口、闹天宫等多部传统剧目中大放异彩，还在林冲、杨白劳等改编和新创作的剧目《野猪林》、《白毛女》中有出色的艺术创作。对于这样一位大师，着迷已久，他渴望借助李提升自己的艺术生涯，成为京剧文武全才。

然而，当他们第一次到达中国的京剧剧院时，所有被调到那里的人都留在第四团，等待调整他们的分配，这不可避免地使钱浩亮感到不安。

有一天，四团在吉祥剧场演出《瓦子》，正象摆件的主要演员前一天在演出中束手束脚，不能上场一样。团长认为钱浩亮演了这出戏，让他那天晚上上去。视《娃子》为名剧的钱浩亮，怕演好了会被四团掉队，于是猜疑地说:“我正好可以换掉……”

“放心！院子早就定好了，你们是一伙的！”了解他想法的团长向他保证。

我不知道是这种安慰鼓舞了钱浩亮的精神，还是当他被任命为中国京剧剧院的主角时，他在乎展示他的能力。他在那天晚上的表演中扮演了一个非同寻常的角色，非常依赖地四处飞行，他的技巧扎实而稳定。尤其是那个笑话里，他毫不犹豫地用箭射死了我军大将英考大叔。回到营地后，他感到内疚，因害怕内疚而死。他甚至唱歌，做，充满了情感。他刻画了尚未消亡的英雄、阴险、狡猾的人物形象，赢得了全场掌声。巧合的是，当晚观众中有一个不寻常的人在看一部剧。悄悄到来的江青非常欣赏钱浩亮的长相和演技，给她留下了深刻的印象。

钱浩亮终于如愿以偿，被分配到中国京剧剧院。当时43岁的李身体不好，医院领导特意安排他带走，以培养新的力量，必要时撤换他。艺术功德高尚、热情正直的李非常爱。他觉得自己底子不错，挺有悟性的，但还是需要雕琢和敲打。所以对待他就像对待弟子一样，文武各种艺术都是互相给予的。钱浩亮如鱼得水，兴高采烈，也不负众望。他学习戏剧，刻苦练习，艺术行业进步很快。尤其是原本就缺乏唱功的他，在李的悉心指导下，经常在打鸣的时候爬起来，跑到安静的地方，在压腿的时候把声音挂起来，渐渐学会了一点浑厚婉转的细腻韵味。

江青接触到两年前看《娃子》的印象，似乎很欣赏钱浩亮饰演的李昱和

1963年秋天，中国京剧剧院的导演阿甲突然被电话叫到文化部。阿嘉到了之后，文化部副部长林默涵递给他一叠稿纸，说:“这是江青同志从上海带来的。她建议改编成京剧。你怎么看？”

阿佳拿过来一看，原来是《红灯记》。他翻了个身说:“好吧，我们回去研究一下。”

回家后，阿甲仔细看了觉得剧本不错，就同意演。经过仔细研究，决定由李·饰演男主角，女儿，饰演母亲，反派人物饰演鸠山由纪夫。同时每个主要角色都需要分配一个B角，团里决定给李这个B角。

小组做出决定后，要求每个主要演员创作自己的作品。于是，李开始把自己关在书房里，没有人能打扰他，专心于自己的角色。他逐段设计李昱和的歌唱和表演动作，然后用录音机录下来。渐渐地，一个“身强体壮”的革命英雄被改造成京剧的艺术形式，历历在目。

角色设计完成后，李开始和一起练习唱歌。当他看到小伙子的戏哪一部分是违法的，他指出:“郝亮，这个唱法有个要求，应该这样唱……”

“啊，好的。李老师，你再听我说。”

有时候，从走秀、身体的框架到歌唱，甚至每个字的吐字，李都是手把手教出来的。李的小女儿看起来有点累，她跑回家对妈妈说:“妈妈，妈妈，钱叔叔真笨，我什么都知道，但他还没学会。”李的爱人赶紧笑着拦住她:“童家，别瞎说。”

为了塑造的英雄形象，李在了解导演意图并前往东北体验生活后，从走秀、身体框架到演唱都进行了反复思考和精心设计。在排练中，他一如既往地一个接一个地手拉手教钱浩亮；尤其在唱功上，从每一段唱段到每一句歌词，李都得到了的悉心指导，对李也是毕恭毕敬的，他的话一定要叫“师长”。

无论是在后来的彩排中，还是在全国京剧现代戏观摩演出大会的演出中，大概都是由于名人效应，人们对李中的“”仍心存敬佩。然而，由于李身体不好，频频出现在《大红灯笼高高挂》中，并获得当年将的剧照登上《戏剧》第六期封面的机会，从而在全国走红。

而在看表演会前夕只“关心”过《大红灯笼高高挂》的江青，似乎更欣赏钱浩亮饰演的李昱和，与两年前看《娃子》的印象有关。她曾经说过:“将来，李昱和会用很少的钱玩。李不像一个工人，而是像一个站长。之后在她介入的《红灯记》改版中，曾暗示铁妹的某个唱法不行，下令改版。从事歌唱设计的李在艺术上有自己的见解，对江青的争吵置之不理，这让江青很生气。她认定李没有把她放在眼里，于是她多次用这个话题指责李把演成“没有工人阶级气魄，不像工人。让佩妮扮演李昱和”。第一夫人的这些“指示”，不仅影响了李、的命运，也潜移默化地动摇了李在心目中的名师地位。

李越来越被冷落。全国京剧现代戏大会后，钱浩亮的李昱和形象开始在全国传播。1965年，他在《文汇报》上发表了一篇无产阶级英雄传，谈及他的表演“心得”:

“作为一名年轻的京剧演员，当组织决定让我扮演《大红灯笼高高挂》中的男主角李昱和时，我感到非常光荣，内心十分激动.....我认为每一个动作都要服从生活的现实，而不是自然地服从生活。我觉得这样一个英雄的表演，武术生在京剧中使用的功德和雕塑，符合剧情内容的节目，对李昱和很有用处。我演奏了李昱和，从开始到最后进入刑场，有一个特定的动作节奏的程序。.....当鸠山由纪夫用钱和酒，说他动摇不了李昱和忠于革命的意志时，他最终不得不命令暴徒们把李昱和带上虎凳。李昱和站起来，解开他的衣服，出现，冷笑着扣上他的手，然后轻蔑地走上舞台。这不在生活中，但却符合李昱和的英雄性格……”

这篇文章不乏的独到见解，但他不应该忘记真正的创造者李·的名字，更不要说李·了。他知道江青对老师不满意，他面临两条可供选择的道路:老师或者江青。但我们已经看到，当该组织决定让他扮演李昱和时，他感到非常“光荣和激动”。或许，理智的天平已经开始向江青倾斜了？

这部《我扮演李昱和》有多少是钱浩亮的原创？以文中提到的“夜宴战鸠山”的场景为例，李原本是这样设计的:他唱了一首《只需松开我的筋骨》之后，轻蔑的看了一眼，轻轻但重重地掸了掸帽子，然后转身进了体育场。然而，钱浩亮后来的设计脱离了它的形状，留下了它的精神，形成了它后来的形式。在这篇文章里，李昱和完全成了“我演李昱和”！

很快，《红灯记》被封为“样板戏”。知道在《大红灯笼高高挂》的改版过程中，阿甲、李、等人一直恨江青不看他“指导”。他也揣摩到了江青反复强调“演戏充满阶级斗争”，旨在推翻别人，把“样板戏”完整地记录在他的功劳簿里。所以在这个缺乏人性的时代，为了“紧跟毛主席革命文艺路线”，忠于“革命文艺旗手”，为了自己的前途，他甚至抛开了对这些没有良心的领导和老师的培养和熏陶，继承了江青的意志。他用林默涵等“文艺黑线”勾搭他们，并以“破坏‘样板戏’的阶级敌人”开炮

1965年初，著名的《大红灯笼高高挂》在中国南方演出，钱浩亮一路领衔主演。江青对他很好，亲自写信给广州的钱浩亮，鼓励他努力工作，走红色和专家的道路。因为李并没有随剧组南下，所以无论他走到哪里，新闻媒体宣传的“红灯记”总是离不开、、、的以及的鸠山由纪夫，几乎可以说是“红灯记”的最佳拍档。比李更有名。

第一夫人的青睐、压倒一切的荣誉和赞誉，像腐蚀剂一样，让原本诚实豁达的钱浩亮有点忘乎所以，他成了“正宗”李昱和形象的艺术创造者。

1966年6月，6名刚分到美术室的大学生联合张贴了中国京剧院第一张大字海报，声称“中国京剧院文艺黑线臭长”，从而拉开了“文化大革命”的序幕。

在革命造反派妖魔化斗争的热潮中，批判“反动权威”、“三高”、“文学黑线人物”、“走资派”，一切表演都停止了。阿甲、、李、、刘季甸等人都成了“牛鬼蛇神”，被列入批评名单，关进了“牛棚”。作为“黑种子”的钱浩亮，贴上海报后也侧过身去。

江青没有忘记红灯记和钱浩亮。1967年4月，她在“中央文革小组”站稳脚跟后，指派戚本禹带人到中国京剧剧院，并指示钱浩亮奋起反抗“革命叛乱”。一些善于观风观舵的人迅速出发，帮助钱浩亮组建以他为首的“红灯会战斗团”。戚本禹立即表示支持这个“革命造反”组织。江青和“中央文革”背后的造反派组织，毕竟非同一般。许多排着小山的反叛组织转过身，打着“红灯会战斗团”的旗号聚集在一起。钱浩亮也成为了剧院的实际经理。

钱浩亮“重义轻利”的革命措施和对旗手的忠诚，极大地赢得了江青的好感。1968年，中国文艺界已经是“样板戏”的天下。

随着《大红灯笼高高挂》被拍成电影，字幕上李昱和的名字“好亮”在中国家喻户晓，他也开始崭露头角

郝亮开始上升到顶端。他成了中国京剧剧院党委副书记，这位手眼田童副书记实际上是剧院的第一任领导。1969年4月，他“当选”为中国共产党第九次全国代表大会代表。原来江青要让他当中央委员。周恩来和他谈过之后，他同意首相的安排，让他当代表，而不是议员。不难看出，他并不太在乎权力，这说明他真的不是政治领域的“专家”。

1969年4月，中国共产党第九次全国代表大会在北京召开，这是“文化大革命”后的第一次党代会。林彪、江青想尽办法把自己的亲信、骨干拉到中央。本来这次八届中央委员只有三分之一当选，新当选的委员中有一大批是“文化大革命”后涌现出来的、正在发展繁荣的候选人。

这次中央的于惠勇进去了，江青还是觉得不满意。她希望她的“三巨头”成为中央委员。她问了周恩来几次。作为总理，周恩来当然不能同意江青的无理要求。会后，周恩来找到钱浩亮，做好自己的工作，希望他能顾全大局，不要有任何想法和情绪。周总理还没说完，就明确表示不在乎这个。总理看到他的态度，就不用多说了。

不过，郝亮还是事业有成。1970年5月，开始参加国务院文化组对全国文艺的领导工作...他当官后，依然不肯荒废自己的艺术产业。就算晚上两三点开会，他也要早起。那段时间郝亮主要负责几部戏，除了《红灯记》拍摄前的改版，还主持了第二部京剧《样板戏》、《平原上的战斗》、《红女兵》的改编和排练。

为了不辜负江青的厚望，为了和当时负责《龙之歌》和《杜鹃山》的俞惠永暗中抗衡，郝亮真的为那几部剧孜孜不倦。他知道自己肚子里没有多少东西，就把李、、等“反动当局”从“牛棚”里“解放”出来，让他们参加歌唱的设计和指挥，让他们在“控制使用”中“赎罪立功”。虽然郝亮向江青学习，发号施令扭转这些“反动当局”，时不时地把他们精心设计的唱腔形容为“不左不右”，经常让老先生们对这位曾经的学生感到头晕目眩，但郝亮仍然为他们从事当时深受喜爱的京剧艺术提供了一个难得的机会。

郝亮是个好演员，但他不适合做行政领导。但在江青眼里，他是一个温顺老实可爱的好干部。于是1975年第四届全国人民代表大会后不久，郝亮被任命为中华人民共和国文化部副部长。开朗又开心又担心的那位，有一次把《大红灯笼高高挂》剧组的老同志叫到宿舍，难过地对大家说:“我怕我演不下去了。唉，大家都是演员。你们都知道离开舞台是什么感觉，就像鱼离水一样……”

毕竟只有仕途升迁的喜悦大于告别舞台的惆怅。作为“四人帮”直接控制的文化部副部长，更多的是一种帮助衬托。只要哄着江青开心，四人帮安排什么他就做什么，不需要太在意。然而，生活条件突然改变了。他搬出剧院宿舍，住在前京剧大师梅兰芳的公寓里。

一个曾经为中国所有妇女和儿童所熟知的“英雄”，在被困在隔离和审查的高墙之后多年，坠入了世界的尘埃

1975年9月的一天，郝亮悄悄驱车来到积水潭医院。在医院的病床上，李正躺在奄奄一息的边缘。看着这位积劳成疾，现在昏迷不醒，脑溢血奄奄一息的老师，郝亮眉头紧锁，脸颊上的肌肉微微颤抖，追过去抚现在，心在波动。他忍不住自责，为自己的冷酷忏悔...

1981年底，面对隆冬刺骨的寒风，一个身材高大的成熟男人迈着沉重而略显犹豫的脚步走在去北京龚伟村中国京剧剧院的路上。他背着一个简单的包，穿着一件军用棉大衣，沉重的脸上戴着一个大口罩。一副墨镜，在严冬特别醒目，让人很难看清他的真面目，瞳孔里闪现的情感，不无悲哀和迷茫。他胸前口袋里还揣着一块“处理人民内部矛盾，开除党籍，降一级工资”的“组织决定”。

由于受教育程度低，除了跟着江青，干的坏事不多，民愤小，所以在粉碎“四人帮”后的隔离审查中，郝亮被定为“犯有严重政治错误，免予起诉”。历时五年半的隔离审查被解除时，文化部副部长刘福志也和他谈过一次，鼓励他改正错误，重新做人，耐心等待组织安排工作。

郝亮恢复了原来的名字，回到了中国京剧剧院的家中。

过去回首是痛苦的，现在的世界却特别凄凉。钱浩亮一点也不惊讶，一家人从舒适宽敞的梅寨搬到了龚伟村一栋管状建筑里的两个背阴小屋。但是，面对把他放在剧场训练室外面的人，他不禁感到有些难过——他是京剧演员，此刻最大的希望就是尽快恢复功夫。即使不能重回舞台，至少也能教练，培养人才。没想到，进入训练室现在对他来说已经成了一种奢望。他当然明白，让被“四人帮”迫害的人接受自己是需要时间的，他默默地忍受着。

一辈子在舞台上扑腾的人，滚来滚去，爬来爬去，红黑白脸，站一会儿，倒一会儿，不仅仅是演戏给人看，更是在演一出人生剧。我的前半生都在舞台上。下半年呢？经过五年的检查，钱浩亮的第一个愿望是看到舞台，重新进入舞台...

他开始在篮球场上练习。不穿厚底靴，穿解放鞋，练腰腿；如果没有对手来“玩到底”，他就用竹竿独自练功；在日出的映衬下悬挂你的声音，与日落一起静静地玩耍...

他不知道运动没有厚实的基础和运动毯，篮球场坚硬的水泥地面对自己的影响是巨大的。时隔一年多，受伤已久的右膝半月板突然粉碎！他被送往医院，切除了右膝半月板。

1983年，正在治疗腿伤的钱浩亮接到了河北艺术学校的命令。当时主持河北文教工作的副省长高占祥，喜欢京剧，爱才。知道没有单位敢收钱浩亮，他认为，这位难得的武才应该真正贯彻党的“治病救人”方针，指示省文化厅收钱浩亮，并说:“钱浩亮不用担心，大胆用。”

有了这张纸，钱浩亮一步一步拄着拐杖去了石家庄。鉴于他腿部伤势严重，艺术学校领导征得省领导同意后，要求他回北京治疗。

1984年春节前，高占祥从省文化厅派了两个人来看望钱浩亮，并代表他祝他全家新年好。得知的妻子曲患乳腺癌卧床不起，立即派人去请200元救助金。收到钱后，钱浩亮忍不住哭了。他对人民说:“我是一个犯过错误的人。我已经一天没在河北工作了。省里这么关心我，我肯定会争取早点工作的。”

腿伤痊愈后，他赶往石家庄钱浩亮，受到艺术学校领导、老师和学生的热烈欢迎。多年来第一次被尊为“钱老师”。他非常感谢这种礼貌。在欢迎会上，他激动地说:“我犯了错误。既然组织把我安排在这里，我会努力的。我是歌手，不知道怎么教，没有教学经验，希望大家帮忙。”

作为回报，钱浩亮对工作的无私热情换来了艺术学校的理解。在艺术学校京剧系，为一批训练有素的四川学生“开了一片空白”，编写了教材《戏曲基础造型十五成就》。在给高三学生讲授人物和戏剧的课上，他为他们安排了丐帮校剧《一箭之敌》和《雁荡山》。

然而，政治错误的阴霾一直难以从他心中抹去。他害怕接触人，经常戴墨镜，甚至在房间里；大部分关系比较亲密的同学都是以前戏剧学校的学生，和别人相处的很少，话也很少。艺校安排了一出新戏征求他的意见，说什么好无非是“规矩，路子对”；真正不能令人满意的是说:“这是学生的事，不是老师的事。”只对两个人，他有时会表白:第一，河北梆子名家裴燕玲，曾诚恳地请他指点自己排练《钟馗娶个姑娘》。钱浩亮坦然表达了自己的意见作为回报，还建议剧中小鬼的舞蹈可以加入迪厅动作，渲染妖气，裴艳玲也欣然采纳；第二，校长赵童星和钱浩亮在分别与他的谈话中倾诉了自己的委屈:后悔一个不懂政治的人参政议政，大打出手，怀念周恩来总理，希望回到北京与妻子团聚，以及重返舞台的梦想...

是的，他希望自己能重返舞台，所以他一整天都没有停止练习，业余时间就是他的练习时间。只要彩排空间有空他每天都会去彩排空间几次，夏天和冬天永远不会停止。在家里，就是压腿，盯着电视，跟着音乐哼唱。虽然他知道没有办法重返舞台，但他还是无怨无悔的期待着，说要给艺校三部名剧:《长坂坡》《阳光屋》《摘滑轮》。

在艺术学校的这些年里，钱浩亮以其出色的专业水平和认真细致的教学态度赢得了同事和学生的尊敬。1988年，河北文艺界评定技术职称，艺术学校顺利通过他的高级讲师职称。但是向省里汇报后，他没有被批准。有人把这件事告诉了高占祥，高占祥明确表示:“我了解钱浩亮的情况。应该批准他的头衔，调整他的住房。他是不可多得的人才，我们要利用他的才能，落实我们的政策。”。今年国庆前夕，钱浩亮的称号确定了。当这个消息传到他在北京的家时，他的女儿洪倩·南忍不住激动地打电话给高占祥:“高叔叔，我们全家都很感激你，我们永远不会忘记你！”

有希望重新进入京剧舞台！1988年，《中国戏剧》发表《光辉近况》。一位23年没见钱浩亮的老朋友抑制不住自己的思绪，去看望他。在交谈中，老朋友萌生了给热爱京剧的宋任穷写信的想法，希望能让钱浩亮重返京剧舞台。经宋任穷同志指示，这封信转给了文化部。

今年，中国戏曲学院校友为母校筹集教育经费，准备12月在中山公园举办为期三天的义演。钱浩亮的名字被列入表演阵容。收到通知后，钱浩亮很兴奋。他第一次来拜访省委书记李文珊。由于宋任穷同志对钱浩亮的表演有指示，李文珊向文化部报告时，文化部同意引进钱浩亮。

12月6日，即将上演《阳光屋》的钱浩亮在中山公园礼堂后台，拿起化妆镜前的笔，犹豫着回忆自己脸上的勾法——毕竟25年没演过传统剧了。有人劝他让弟弟去勾搭他，他坚持自己做。这不仅是因为大武生有义务去勾他的脸，也是因为现在的表演机会太难了！那天晚上，很多人都在为他拿着工作人员，直到钱浩亮上场，马行后的大“跺泥”被牢牢地踩在舞台上，大家都在赢了满堂彩后松了一口气！

钱浩亮终于回到了他梦想的舞台。面对熟悉又陌生的观众和他们热烈的掌声，他的心弦在颤抖。要不是那些年，一直唱下去就好了！人们从中看到的是，时代在进步，中国的政治越来越开放和民主，就像高占祥几天后见到他时的感觉:“决定你上台表演似乎符合人民的心。”

1989年元旦，同样热爱京剧的天津市市长李瑞环要求天津电视台邀请钱浩亮出演《阳光屋》。这段视频在天津电视台元旦节目播出后，世界各地的文艺团体和电视台都邀请他表演。

当钱浩亮不断被邀请到世界各地演出时，他仍然非常小心。出于谨慎，他总是向人们索要当地最高政府的邀请函。他一般只拒绝邀请组织单位，更不要说一些私人邀请。如果是慈善演出，即使主办方象征性的给了他一点钱，他也不敢要。他害怕玷污慈善演出的神圣内涵，也害怕因为犯“经济错误”而再次失去来之不易的演出机会。而且每次去外地演出都和艺校打招呼，严格按照合同办事，每次演出都给艺校100块钱。同时，每次演出前，他几乎总是拿着话筒说两句:“谢谢你记得我。现在我给大家做一个业绩报告。”他怕牵扯过去，演出基本都是传统剧，但观众还是一如既往地记住了他的“模范”一段，演出场上的声音越来越高，急切地请他来一段《红灯记》。他没办法，就唱了《穷人家的孩子早当家》。他一开口，场内场外就合成了一个声音，帮助声纳唱歌。场面激动人心，台上歌手泪流满面，观众更是如痴如醉！

有人担心，久违的时代会被这熟悉的旋律拉回，勾起痛苦的回忆。但随着岁月的流逝，时间是最好的清洁剂，可以冲淡痛苦，擦去尘埃，学会用宽容的目光重新审视过去痛苦、悲伤、可恨的时光。所以现在观众的心理构成已经成熟，可以超越“样板戏”存在的时代，回忆熟悉的旋律。

对此，他曾笑着私下对朋友说:“观众有误解，认为《红灯记》是我的代表作。其实“娃子”就是它，只是大家不认可罢了。”

从1989年到1991年的三年间，他为找回失去的舞台生涯奋斗了很多年。1989年春，一直对艺术很认真的钱浩亮，苦于没有像样的服装，毫不犹豫地在上海借了一万多元定制服装。为了尽快还贷，煞费苦心的催他往返各个阶段，经常在同一部戏里演几个角色。然而，尽管钱浩亮有着深厚的艺术背景，但他已年近60，绷紧的弦终于断了。1992年1月，钱浩亮应邀在济南演出《龙凤秀样》，而且是“一抓三”。他先是在《看罗记》里演鲁肃，然后是乔宣，再后来在《回荆州》里演赵云。当这出戏进行到“回到荆州”时，58岁的钱浩亮突然感到头晕，并立即倒在舞台上。在失去知觉之前，他后悔了，无助地看着窗帘在他眼前“啪”地一声拉上...

他患有脑出血。1992年底，他因病获准返回北京，结束了在河北艺术学校当老师的生活。

据1993年3月6日在《新京报》上发表的文章《郝亮的追求》说，他的妻子曲告诉记者，病了“一年了，现在恢复得比预期的好”。他可以在住所周围走一周，大概两公里。他每天除了按规定休息外，还在业余时间看报看电视。他最喜欢看电视节目里的体育，最喜欢看体育节目里的拳击。他决心不看京剧节目。这是一个痴迷艺术，几乎无法重返舞台的男人内心的悲哀吗？目前，钱夫妇住在女儿家里，过着半隐居的生活除了知道根的朋友，基本都是留在门后的。当邻居们认出这个日渐衰老的“李昱和”时，瞿苏樱会很快掩饰“他只是长得像李昱和”。他们不主动和人搭讪，别人主动搭讪，所以无法回避，怕别人牵连。他们的思想似乎保持在20年前。最耐人寻味的是瞿在文末代表对记者说的一句话:“希望30岁以上的人都忘记他们，平安度过余生是他们最大的心愿。”

哦，我希望别人能忘记钱浩亮，不管是荣誉还是耻辱，历史会忘记他吗？