钢琴即兴伴奏 弹好钢琴即兴伴奏的六个要点

摘要:钢琴即兴伴奏不仅是一门集创作与表演为一体的综合性学科，也是一门实践性很强的表演艺术。笔者根据自己的实践经验和实例，总结出如何做好钢琴即兴伴奏的六个关键要素。

来源|播放音乐类微信微信官方账号

钢琴这种富有表现力的“乐器之王”，不仅展现了其光芒四射的独奏魅力，还起到了“绿叶”的作用——为声乐或其他乐器伴奏。在钢琴伴奏中，有一个重要而特殊的专业伴奏技巧，那就是即兴伴奏。主要以声乐伴奏为主，器乐伴奏较少。

由于即兴伴奏是一门综合学科，集钢琴演奏、和声理论、即兴演奏等技能于一体，要求伴奏者具备综合全面的素质。所以很多经常伴奏弹得好的人，遇到即兴伴奏往往不知所措。有的人不知道从何下手；有的层次浅，搭配单调；有些人在转学时感到困惑...毫无疑问，要成为一名优秀而全面的钢琴伴奏者或伴奏教师，做好即兴伴奏是不可或缺的能力。

那么，如何弹好即兴伴奏呢？作者认为应满足以下六个条件:

第一，扎实的钢琴演奏技巧

钢琴即兴伴奏不仅是一门集创作和演奏于一体的综合性学科，也是一门实践性很强的学科。说到底是一种表演艺术，但它增加了创作元素。理论指导实践，并付诸实践。如果没有一个好的钢琴演奏水平，即使有新的思路，美妙的和声，丰富的质感，活跃的创作思维，也无法像纸上谈兵一样，用双手表达的淋漓尽致。所以要弹好即兴伴奏，前提是要有良好的钢琴演奏水平。一般来说，在车尔尼钢琴练习曲中至少应该在849左右。

钢琴演奏水平和即兴伴奏水平之间存在着互补、相互影响、相互促进的关系。如果弹得深，水平高，弹即兴伴奏不会感觉到技术上的障碍，但可以自由地表达自己的想法和想法。

另一方面，如果你演奏过大量优秀的钢琴作品，比如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的杰作，你可以从中汲取丰富的“营养”，储存在大脑中。这些“营养”会潜移默化地给你未来的创作灵感。

相反，如果你的表现水平有限，即使你有很多“想法”，也很难付诸实践。当你遇到快华彩、八度、力度和大跨度和弦、移调或移调等高难度的技巧时，你会觉得精力绰绰有余，但只能把复杂的部分削减简化，让原本安排得很好的即兴伴奏黯然失色。所以有扎实的钢琴演奏技巧是演奏即兴伴奏的基础。

第二，丰富的和声词汇和敏锐的听觉

音乐中的和声就像绘画中的色彩一样，对一部作品的成功起着决定性的作用。掌握丰富的和声理论知识，具有敏锐的听觉能力对于演奏即兴伴奏非常重要。

钢琴是和声表现力最强的乐器。在任何一个调性的大调或小调自然音阶中，四川都可以建立七个三和弦和七个和弦，所以十二个调性共有168个和弦。排除声音结构相同的，可分为四种三和弦、六种七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦、复合和弦等。

面对如此庞大的和声词汇，玩家可以通过以下步骤逐步学习:

1、培养对和声色彩的敏锐听觉。有些人天生对听觉很敏感，他们有这种与生俱来的倾听和辨别能力，不需要太多的特殊训练。但是有些人天生对听觉不是很敏感，往往分不清和声的颜色。因此，他们需要键盘和声理论的特殊指导，由浅入深，循序渐进，理论知识与实际听觉相结合，理性与感性相结合，不断学习，尤其是练习听辨。

2.从简单的歌开始，比如儿歌，群众歌等。，并做相对简单的和声安排，主要落在和声圈内。

3.随着和声词汇量的增加，曲目范围扩大，如中外民歌、流行歌曲等。一些子三和弦，各种七和弦旋转，九和弦，不和谐和弦等。在排列中慢慢增加。

4.从一些已经匹配了和声功能的歌曲中选择几首，先按照旋律进行排列，然后和谱上的进行对比，再抽出不同的和声在钢琴上反复弹奏，对比听的效果，最后选择一首你觉得比较好的。此外，还可以通过听CD学习一些好听的和声配置。

5.选择同一首歌做出几种不同的和声安排，比较其效果，尽可能丰富歌曲的和声色彩和风格。好的和声可以让音乐有很强的感染力，不好的和声会破坏音乐的美感。我们以一首《读故乡》为例，比较三种不同编排的效果差异。

《读故乡》分配1:

这首歌的音乐素材很简单，旋律也很简单。整首歌经常使用重复的写作技巧。比如第一句和第二句一模一样，第五句和第一句一模一样。像这样的歌，你要多写和声的文章。

从以上三种编曲可以看出，第一种编曲的和声很平淡单调，除了使用了二级和弦，基本都是一、四、五级，和声太稳定，让音乐缺乏动力。除此之外，同样和声的同一句话在听觉上缺乏新鲜感，在安排和声时要注意。第二种编曲和声略有变化，用了几个和弦，但色彩还是不够丰富。第三种编法丰富得多，运用和声和非和弦以及旋转如子三和弦、重和弦、变调和弦；低音线也比较流畅。比如第四句和第六句的低音线是降两度的，这样在演奏的时候很容易衔接；最后添加的补充结束了小调IV级可变和弦，使整首歌更饱满，更完整。可见丰富的和声对旋律的影响是非常明显的。

在安排和声的时候，要尽量考虑每个和弦使用的可能性，避免单一、重复、死板，注意低音线的流畅和和弦的流畅衔接。

第三，掌握各种伴奏织体，并适当运用

如果把安排即兴伴奏比作做一件衣服，选择合适的和声就像选择一件质地和颜色都很好的面料，选择伴奏质感就像选择衣服的款式。只有面料好看，款式合适，才能做出漂亮的衣服。

同样，弹即兴伴奏是和声和织体的完美结合，那么如何选择适合歌曲的伴奏织体呢？即兴伴奏的织体是多种多样的，可以分为两大类，即和弦式和琶音式，有时是两者的结合。

和弦风格主要包括行进式列和弦和轻定或舞曲式无声和弦等，琶音风格又称为断和弦，包括半断和弦、短琶音和长琶音，主要用于慢、流、抒情歌曲中。从伴奏风格层次来看，分为有旋律伴奏和无旋律伴奏；单级、双级、三级伴奏风格等。

在选择伴奏织体时，首先要根据歌曲的类型和风格来考虑。比如雄伟进行曲风格的歌曲适合列和弦；活泼欢快的舞曲适合断奏和弹和弦；抒情歌曲适合使用连贯的琶音。

除了一些简单的儿歌、儿歌、短民谣，只用一种织体，大部分歌曲使用综合伴奏织体。

主要有两种情况:

l、有的歌曲前后情绪变化，如前半段雄壮有力，后半段唱功引资勇，这时伴奏织体也要变化；

2.有些歌曲基本上从头到尾都是一种情绪或风格，但旋律重复几次，长度较长，所以对织体的选择也要有所改变，否则音乐会比较平淡，缺乏层次感。总的来说，这类歌曲的伴奏织体要遵循静到动、简到繁的原则。让我们以一首英文歌“感受——NIGS”的片段为例。

“感觉”的片段

以上例子在旋律和和声上有很多重复，所以质感的变化很重要。这首曲子分为四句，曲式为A+B，。A段开头要用不带低音的列和弦，一拍一拍，是单级伴奏风格，营造安静氛围，像内心独白；a '段加入低音部分，第四拍用了两个八分音符，增强了音乐的动感，是双层次的伴奏风格；b段采用半断和弦，低音采用八度，使旋律更舒展，音乐更丰满；b '段使用了长琶音，这时音乐变得更加激动人心，达到了高潮。因此，伴奏织体的恰当运用将对音乐表达起到推波助澜的作用。

第四，熟悉各种调式和调性，具备移调能力

即兴伴奏和常规伴奏的一个主要区别在于调的灵活性和可变性。正交伴奏用的是编曲者设计的调，即兴伴奏可以把旋律套用到十二个调上。而且伴奏者面对的往往是不同的歌手，由于嗓音特点、发声条件、演唱水平的不同，他们的演唱基调也不同。所以任何一个想要弹好即兴伴奏的人，都需要熟悉键盘上每一个调式的调性。如果缺乏这个条件，即使其他方面优秀，也只能玩C专业，这也是“英雄无用武之地”。

调式主要分为西方大小调式和国家五音调式。键盘上每个音阶的十二个半音可以组成一个大调、小调或民族调式。所以有十二大调、十二小调、十二国调。

这么多钥匙怎么掌握和熟悉？

一般来说，西方调式可以通过两种方式学习:根据关系的大小和主音的大小；民族模式可以根据相同的宫制和不同的宫制来学习。在西方模式中，大小调关系的学习方法是按照调号从小到大的顺序，比如从c大调和A小调开始，然后G大调和E小调，或者F大调和D小调，然后D大调和B小调，等等，直到七个升调和降调的调号。谐音可以按十二平均律的顺序调整，如c大调和c小调，`c大调和状态。小d大调和d小调。

同宫制国家模式的学习方法也是从少到多按键签顺序，比如从C宫开始，D商，E角，G微，A羽，到G宫，A商，B角，D微，E羽...；非宫制的方法有点像同一个主音的调式，比如从C宫、C商、C角、C微、C羽开始，然后连续进行半音。这种方法比同宫制难度大，不适合初学者，但对于调性基础好的人来说是一种很好的训练反应的方法。

在基本掌握了每一个键之后，演奏者依次选择同一首歌在十二个键中演奏，可以巩固自己对每一个键的熟练程度。当然，要能在每一个键中熟练地弹奏和换键，需要长期不懈的努力。

V.积极的创造性思维

主动创造性思维对即兴伴奏者的要求很高，初学者很难做到。因此，它成为评价即兴伴奏者是否达到优秀标准的重要标志。富有想象力的创造性思维可以使伴奏更加生动、光彩，在演唱中起到“锦上添花”的作用。

表演者的创造性思维体现在以下几个方面:

前奏、间奏、尾奏的编排设计。比如这几段的旋律在一些歌曲的谱上没有明确标注，伴奏者需要根据作品的音乐素材和风格自己创作，将这几段连接起来，使整首歌更完整，同时给演唱者提供酝酿感情和呼吸的机会。

2.子旋律的创作。正如本文前面提到的，即兴伴奏可以分为旋律伴奏和非旋律伴奏。后者为右手弹奏提供了更大范围的空，伴奏风格和层次更丰富多彩，子旋律就是其中之一。一般根据主旋律的创作动机、旋转、节奏特点进行改编。与歌曲的主旋律形成和谐的“二人转”，相辅相成，相映成趣，但又不能凌驾于他人之上。

3.装修、加花、换旋律，主要有以下几种使用方式:

对歌曲旋律中时间值长的音符进行填充和润色，避免干涩单调。常用的技法有刮擦、八度、颤音、颤音、半音阶、七彩等。

右手弹奏主旋律时，加入一些装饰音，波音、回旋、颤音等。，或者用一些特殊的技巧来演奏，比如指法、双音、颤音等。，并使用变异技术。

上移或下移主旋律的音域，改变其音色。比如右手在高音区弹奏的主旋律是左手在中低音区弹奏的，而右手则伴随着高音区流动的声音，听起来有点像男中音演唱。这种用法在间歇期非常有效。

丰富活跃的创作思维主要是建立在多听多看多玩的逐步积累的基础上。我们可以通过以下途径学习:1。听一些优秀歌曲的音频资料，探索其伴奏规律。

2.学习一些乐队配器和歌曲创作的技巧。

3.练习钢琴演奏中的特殊技巧。).

第六，大量的实践和丰富的舞台经验

即兴伴奏是一门舞台表演艺术，只有通过大量的舞台实践，演奏者才能真正吸收各方面积累的“营养”。一个优秀的伴奏师或伴奏老师，必须在多年的舞台表演中不断总结经验、成熟、进步。

有些初学者总是害怕上台，因为他们总是担心自己出丑，所以他们很难快速进步。其实就像学外语口语一样。只有你敢说，多说，不怕出错，你才能说好。所以学表演艺术的人一定要有勇于实践，不怕失败的精神。球员要想更多的锻炼自己，就要积极争取更多上场机会。

谢谢作者:连续Min

照片由佩克斯的克莱姆·奥诺霍拍摄