著名作曲家何占豪再解《梁祝》:用情至深音自来

中新社北京七月九日电“良渚人人自以为很美的东西来自于我们的传统戏曲，那是深情的声音”，84岁高龄的著名作曲家何9日在北京国家大剧院周末音乐会上，对自己和陈刚创作的中国历史上最著名的小提琴音乐进行了重新诠释，说“这是民族音乐现代化的一次成功尝试”。

著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作曲家之一何，当天专程从上海赶来，为观众演绎这部“不朽的民族音乐经典”。

他占豪直截了当地说，“朱良”绝不仅仅是他与陈刚的“创作”。“它的旋律来源于民间和越剧，可以说是众多钢琴家和民间艺人共同智慧的结晶。”“朱良”实际上是中国戏曲和华语乐坛几代人的劳动成果

占豪说，创造朱良的最初动机来自农民。“我们去农村给农民表演的时候，农民很热情，但是我们演奏贝多芬和巴赫的时候他们听不懂。我们问他们想听什么，答案是‘越剧，沪剧’。后来从越剧中得到了灵感，写了一首四重奏版的《小良渚》，是小提琴协奏曲《朱良》的原型。”

何占豪说，原来的《小良渚》缺少惊心动魄的魅力。当时，上海著名越剧演员尹桂芳表演了《红楼梦》。何听了很多遍，对银排唱腔对普通人的感染力俯首称臣，于是受到启发写出了《良渚》的开篇旋律，而饰演的贾宝玉深情的唱腔也成就了《良渚》的深情主题。

他回忆说，“在《朱良》成功之后，我特意问尹桂芳老师，这样一种深情的歌唱来自哪里。尹桂芳老师说，‘我真的很爱林黛玉，我用我对她的爱来唱歌，应该说是因为爱。’对于《朱良》，也是如此，感情深厚。"

何占豪认为，《朱良》的成功是中国音乐语言的一个很好的表现，但近年来能与之相提并论的作品非常少，所以中国音乐创作者目前应该更加熟悉中国自己的音乐语言并深入挖掘。