胡、校勘《芥菜园图》

人民美术出版社,2017年版

这是人民美术出版社1960年出版的经典胶印单色通俗读物,是基于平版技术的超迅再版。

清代是中国画谱传大发展大繁荣的时期,既有政治、经济、文化因素,也与整个时代的绘画思想有着内在的密切关系。清代学术思想有着浓厚的自甘家学派以来的考据风格。然而,自清代中国画发展以来,风格和方法已经完备,规模相当大,山水画、花鸟画、人物画等题材已经自成体系。此外,董其昌的绘画思想在当时影响很大,他的“读万卷书,行万里路”的真知灼见变成了“正统派”的绘画桥梁,即以“四王”为代表的一批画家对传统绘画的深入研究,被称为“临摹古”,形成了对笔墨表现力的沉迷和对绘画传统的高度理性的澄清。

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正是因为有了以“四王,五运”为代表的正统绘画,很多画家才把学习“笔墨”作为安家立业的地方。仔细分析梳理“笔墨”,必然会呈现出各种总结性的规律和规律。这种对中国画经验的归纳,必然会从造型逐渐向格局和风格化转变,这就是《芥子园传》的特点。

李煜在《芥子园画传》第一集的序言中说:“热爱人间真正山水的人,有画山水的乐趣,不必以画家的名义生活,却获得了老虎的头。”但后人批评李煜和《芥子园传奇》的重要一点是,它提供了一个学习后可以学习,甚至可以直接复制的模板。所以,正如黄所说:“的人品和学识都不是上游的,所以他可以在投资的时候这样做,方便不学的人,偶尔涉及到笔杆子,他可以取儒雅之名。”

李·,《芥子园传》

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晁巽临本《芥子园传说》是一种除了原版版画之外,影响比较大的油印本。《芥子园画传》的胡、、校勘等官方刊物,人民美术出版社1960年出版的经典胶印单色通俗版,都是基于平版技术的朝训再版。

至于晁巽重刻再版《芥子园传奇》的过程,根据他的后记,他年轻时就喜欢画画,不能苟同。他二十多岁才拜张雄为师。张雄热爱古物。按照晁勋的说法,“古人的原著很多”,所以他可以享受用笔用墨的方式。于是两个因素加在一起,他觉得学美术更好。俗话说,开心总比一个人开心好。他想请他的老师张雄把他的绘画荣誉感传递给世界。“牙先生尊重道德,以地震灾区闻名。昂将把树木和石头画成一幅宏伟的画。”

针对这一提议,张雄拿出一本书《芥子园画传》给晁荀看,只见“树石勾效应之法,皆出自名家遗迹;而且笔法工整,讨论严谨。”。很明显,晁荀没有读过《芥子园传》,觉得前贤良苦用心,足以开导后世学者。他认为如果这本精彩的书在世界上普及,绘画和学习就永远不会衰落。张是生的,晁勋是想把学画、学道、学画发扬光大,这和他的心是一模一样的。但《芥子园传奇》原著难见,后世抄袭的书都是假的、歪曲的。如果能把这本书重新刻出来,对以后的学习确实有好处。因此,一致同意由晁洵出版《芥子园传奇》。至于选择哪本书来做窝刻,没有明确的指示。但上天不眷顾有才华的人,张雄在新书出版前就去世了。于是,张雄的孙子,继承祖父的第一志,与晁洵,用西方平版技术刻制了《芥菜园画传》,并附上海派名画数十幅。

日本武夫神道译《新芥菜园传》

东京日本贸易出版社1994年出版

石美美芥菜园画1679-1701

1963年由纽约柏林根基金会出版

芥菜园画传人物家谱

负面影响深远|

虽然晁巽在后记中说,重印《芥子园画传》会让中国的绘画和绘画“不可失”看似出发点很高尚,但对于这本刊物,晁勋用另一种方式总结:“一切善,必有所收,无美无备,使揣摩风气者,有所资源。我不仅是个音乐家,还是个初学者。”至于晁巽所谓的“我们来揣摩一下风气是什么”,因为它已经说明了“初学时运得天梯”的作用,所以这并不是说有利于当时社会上盛行的学画风气,而是为了追当时流行的“四王五子”风。

所以我们可以看到,除了《芥子园传》一直强调的对初学者有益的作用之外,从李煜的那句“不必以画家的名义活着,但已经得了虎头蛇”,再到晁洵的那句“我们来揣摩一下趋势。”《芥子园传奇》其实是一个功利主义逐渐加强的过程,而晁洵的版画则是由于使用了石印技术。这就是为什么近代一批著名艺术家,从黄这样的“保守主义者”到徐悲鸿这样的“激进主义者”,都讨厌《芥子园传》的原因。

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