咽音唱法 关闭唱法和咽音唱法的区别

　　闭唱法和咽音唱法其实都是声乐教学中的概念而已。下面这些是小编为大家推荐的关于关闭唱法和咽音唱法的区别相关资料。

　　所以不同流派对同一个名词的定义不同，完全可能。一个唱法用不同的流派来解释，给出的名词不同，也是正常的。这时候互相讨论很容易出现驴唇不对马嘴的情况。所以，这些名词用来自家教学即可，互相之间交流没必要。

　　关闭唱法是一种复合到闭合状态上的动作，可以直接用于演唱所以称之为唱法没有问题。关闭是指气流通过声带时声带开口部分依靠声带肌肉(具体什么名字忘记了)在声带边缘形成张力，形成边缘化发声，所以关闭的英文名为Edge(边缘化)。

　　咽音练声法(注意是练声法，咽音本身是不能直接成为唱法的，类似于篮球、足球运动员做针对性的力量训练)，旨在摈弃外部肌肉以及形成“管道”，也包括了边缘化能力(关闭能力)的训练。

　　比如说张大口的练习便是锻炼抬软腭、舌根的力量，作为形成咽音管道的基础;再比如摇下巴便是一种放松下巴的练习，而低咽音、哼咽音等又包含了边缘化能力的训练。

　　我们回到“关闭唱法”，这个概念是潘乃宪提出的，所以到底什么是“关闭唱法”，他说了算。

　　至于说西方声乐或者说学院派声乐有没有这个概念，至少我没发现。西方的所谓掩盖唱法，跟潘老的“关闭”没有关系，不是一回事。

　　至于“咽音唱法”，基本上现在都拿林俊卿博士的视频来举例。问题是那个视频一看就是文革时期搞出来的东西啊，里面不科学的东西很多。现在的声乐流派用这个词，更多的是牵强附会。

　　这也是现在小规模声乐教学机构的主流：牵强附会一些网上流行的词汇，搞一些似是而非的概念和说法，来吸引学生。

　　虽然我这么说目测是在黑声乐教学机构，尤其是小机构，但其实并不是。

　　教学并不需要科学，只要做好了示范，让学生知道努力的方向就是好的教学，至于你起什么名词，无所谓。

　　另外提一句，流行唱法不要去练林俊卿或者练一点皮毛就行了，练多了没好处，会把音色练得过分明亮和坚硬，而且练起来难度真的很大。SLS或者MM的练习做好了就够用了。

　　气息问题

　　第一，气息的问题，气息是歌唱的基础，没有气息就谈不上歌唱，运用关闭唱法时的气息运用，和生活中正常呼吸发放是不同的，通常美声唱法中的“闻花式呼吸法”，“叹气式呼吸法”在这里就不多说了，谈谈在歌唱中用到高音关闭时的一点体会：歌唱中的气息需要一个支点.气息的支点一定先建立在后腰部分.然后再找小腹的力量.因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力.然而小腹与横膈膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗在歌唱中能很强烈的感觉到这种对抗，唱高音的瞬间，腰腹部有一个瞬间的扩张，因为高音关闭是需要一个力的支持的，运用关闭唱法时，是不能“偷懒的”的。

　　喉头问题

　　第二，喉头的问题，喉头问题也是男高音歌唱的重中之重，如果喉头上提，整个歌唱状态就会错误，最后导致高音唱不上去，容易走进死胡同。有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高，而喉头过于下压,则会影响音色的质量，产生不了男高音所要求的高泛音。现在，来说名一下男高音在换声区时的喉头状态：喉头位置稍高一些，缩短共鸣管道长度，加之收缩喉头的直径，声音便以靠前明亮，轻松透亮，这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。由于共鸣的泛音决定音色，随着音区音质的变化，喉头内部的调整，喉头位置和形状这些机能状态也将会同时发生变化。从解剖学角度看喉部肌肉便可知道：歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质，可使喉头上升得以获之。所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的才行，应该怎么训练喉头，使之稳定呢?练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。一般来说选择“O”或者“U”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。

　　高位置

　　第三，歌唱中的高位置.歌唱时应始终保持高位置.这就提到一个“高音低唱”的问题，什么是，使得“高音低唱”?这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高，而是指歌唱者在歌唱中不仅要始终保持高音的高位置，更要自己的声音始终保持一个积极，紧张的状态.任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣;使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节.获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用，个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉，打过篮球的都知道，在投篮的一瞬间身体都会向前，向上倾斜，或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱，总之，感觉是需要自己摸索的，但是请记住，一定要往上唱。

　　口型变化

　　第四点，口型的变化关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“A”逐步到“O”，到了换声区就开始用“U”，过多的“A”声音发白、扁，过多的“O”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握.不同的歌曲演唱时的咬字，口型也不尽相同，比如说在演唱"请别忘了我"这首歌时，唱到高音：LAVERDE"时口型要保持积极的"E"而在演唱"在那银色月光下"中的高音部分时"寻找往事踪影"的"往"时就需要唱"A"口型了，这时，还要结合说的，一定要有种向上拉的感觉，可以掂着脚唱。

　　注意要素

　　第五点，关闭唱法的一些注意要素歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

　　关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。

　　有的专家所谓的咽音是一种让气息带动声带被动关闭的方法，咽音训练可以提高唱高音的本钱，是一种很科学的体能训练，可以保养嗓子，但是不能直接用来唱歌。

　　关闭唱法的基础更是要求声带有主动的关闭掩盖能力，不然突然蹦出一个高音，光靠气息从低拉上去的方法是唱不了的。

　　“coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。