冯嘉怡 深度访谈| 冯嘉怡：人生飒沓如流星

丑而正，灯燃，圣人上楼，带箭迎风。

花萼楼华丽的灯房，折射出繁华的长安城。在无数的英语、流浪的歌曲、街道和沟渠上，那是穆然的宁静——贤者的朴素长袍的背面，沉浸在上元的夜晚，像一颗宁静的星。

在长安的故事《最长的一天》里，刀戟无数，但这一幕却让人黯然神伤。这个沉重的时刻相当“点”——故事的核心和情节的驱动，之前的呈现和后来的冲突。这个关于守护与信仰的故事，以此为界，直指圣人与长安。从某种意义上说，圣贤就是长安。他长得帅，摇摇晃晃，大度多疑。他是一个侠客，坦荡而孤独，光明而神秘。在香庄跳了几场剑舞后，为什么又老如新？这就是有诗有血的长安，有秽有清的长安，有功利有理想的长安。

此时此刻，圣人终于与长安同在一个画框里，他大大咧咧，洋洋自得——在圣人的扮演者、著名演员冯嘉怡看来，这就是角色的“双重背景”——“身为皇帝的他，有点偏执和天真，在曾经叱咤风云的局面一去不复返之际，英雄主义的姿态变成了疯狂的梦”。

入戏:肯定是安静了一会儿，但还是像做梦一样

倚在榻上，敛眉似无悲欢；指尖微弯，击鼓——这是《长安最长的日子》中圣人的“开场象征情态”。

法院在争论，使节们鱼贯而入，鞠躬行礼，圣人手指间颤抖的节奏似乎从未停止。通过几个画面，角色的个性被描绘出来——随意、安静、疲惫和顽皮、放松和警觉。

看似轻的“习惯性动作”，其实经过了精心的演绎、设计和创造。其实这也是圣贤演员冯嘉怡最难忘的表演细节，他笑称之为“帕金森之手”:“一方面，导演要求刻画人物的年龄，同时，圣贤们喜爱击鼓、节奏和舞曲，也表现出了人物舒适随意的疲惫感。打鼓容易，但六十多岁的打鼓节奏应该是颤抖的手指。”

当我看到这部电影时，连冯嘉怡本人都几乎认不出这个“枯老头的指尖”。然而，对于这种“颤抖的节奏”，冯嘉怡屡试不爽，几次摔倒。在深度娱乐(ID:shenduwenyu)的一次专访中，他调侃道，“摇晃效果其实是‘吓到’，”当时这个细节很难执行，不可能重复几次。后来导演说，如果神经质的手抖无法表达，那就改成‘换手’。”瞬间，羞愧，道歉，夹杂着不甘和胆怯，突然涌上了“老演员”的心头——“我马上就觉得对了，再给一个，帕金森的感觉就自然来了”。

很多细节，自然就来了，不只是触手可及。在《长安最长的一天》中，圣人的角色是“多维而丰富的”。

他保守着一个秘密——当林翔和太子在班里爬来爬去又咬又卸的时候，圣徒们并没有东张西望，在专注和自由之间，在投球和踱步之间，瞬间聚集了愤怒和意味。

他累了，累了——他当权，斥责皇帝推卸责任，贤者摇摇晃晃地站起来，靠在龙椅上，却还是坐不直:“我老了，青春也就死了，炼丹师也就很难再想办法长生不老了。”他皱眉的时候，好像有哽咽。

他善于猜忌——圣上在宴席上决心废掉太子，宴席上的菜叫“江山”，群臣都惊愕了，太子更是惊愕了，伸手就是篡位，躲闪就是抗旨。大圣远远道:“今日与你分头。”他充满了制衡、才华和诡辩。

他洋洋自得，得意洋洋——“我是大唐圣贤。我创造了长安盛世，使大唐人口翻了一倍，由法经济、天文、数学、诗画家成就，所有这一切都让所有的国家和全世界惊叹不已。我给了外邦人一个织布的图案，他们就举国欢庆，挂起了他们的庙宇。衰落在哪里？“就算去掉黄袍蟒带，你还是相信自己可以“保护天下所有的人”。

他还是个父亲——王子问:“在我父亲心里，谁对大唐更有用？”圣人似乎没有犹豫，脱口而出:“是森林！”但是，曾经杀了三子的皇帝，未必无情。当他怒斥王子时，他一定会因为胡子而颤抖，但仍会觉得自己像头小牛。

丰富的表现水平源于对细节的揣摩。冯嘉怡对深度娱乐说:“当一个皇帝失去权力，生活在人民中间时，他会乞讨、挨打，甚至爬进农舍，但仍然天真地认为自己凌驾于自己之上。观众常见的帝王角色充满了英雄气度，这个“圣人”的英雄气度还残留在身体和眼睛里，其实是一种妄想。他是千古帝王，处于焦虑状态。从运筹帷幄的第一阶段，到被现实击倒的第二阶段，再到清醒的第三阶段，无所事事。社会在下沉，他却还活在梦里。”从这个角度来看，似乎很难简单地断言“皇帝”的“人格魅力”。

对冯嘉怡来说，“入戏”的基础是“先了解人物，再掌握人物”。从史料、剧本和与导演的讨论中，为了研究人物信息，塑造完整的形象，冯嘉怡仔细思考了“圣人的前世”——作为一个王子，他年轻、涉猎广泛，经历了宫廷杀戮和背叛。从被排挤流放，到战斗夺位，圣人一度是盛世君主，下大力气做大决定，下大功夫。当国号由开元改为天宝时，老圣人变得疲惫、傲慢、多疑，像一个被上帝惊呆的‘老小孩’。”

幕后:表演是后悔的艺术

勾掉轮廓和皱纹，粘上头套、眉毛和小胡子，至少需要一个半小时才能化上老人“贤者风范”的妆。为了弥合“背离大众认知模板的皇帝”与自身性格之间的反差，外貌气质的“相似性”就显得尤为关键。

“打扮得很细致。光是胡子就要分中国胡、、，脸上泼泥巴”——说起“老妆”的故事，对着深度娱乐笑了笑，简直就是个“更衣室版”的变形计。剧组里尴尬的故事一个接一个上演——化妆后聊天，卸妆却是“相见恨晚”。

人物的出现与“心理共情”有关。演出前，冯嘉怡和导演反复揣摩讨论，最终将剧中圣徒的“显年龄”定位为“疲惫的老人”——“有人说圣徒此时还很年轻，画像上还长满了黑发，是个英俊的中年人。但是导演和我都不太认同这个判断。古代人和现代人的年龄尺度不同，一个人物的年龄设定要体现他的气质和外貌。剧中开启盛世的圣人，都是到了疲惫的年纪，所以总会思考国家未来走向的问题。”

当他第一次进入“皇帝”的角色时，冯嘉怡坦言，“对于皇帝的形象，很多资深老师如陈国保、焦超、陈明道、张国立等。首先塑造和表演。这首先得益于演员的个人魅力，其次是剧情结构的支撑。其实好的剧本就像一个高质量的平台，让演员充分展示自己的创作魅力。”

《长安最漫长的一天》之前，《双面胶》中的黑心医生谭一刀，《蜗居》中的商人陈思福，《捍卫幸福》中的于连海，《黄金律师》中的黄大亨，《我的代理爷爷》中的黑帮老大...冯嘉怡的“角色标签”通常是“恶棍”、“老板”和“狡猾的”。他有自己融入特定角色的经验:“一个演员所要做的就是放开自己。”

“投入”角色的时间应该是“进阶”——开机已经来不及了，至少要“踏足片场”。冯嘉怡习惯于“长期躲在角色里”:“曾经他想演一个黑帮，当导演要求他冷酷、变态时，他不得不全身心地投入角色”。保持这种状态需要很长时间——从你去演播室时司机和主人的“专横”声音，到场景之间用来休息的琐碎电话，用冯嘉怡的话说，“永远不要偷偷离开角色”。

但对于打出来的标签，他坦然一笑:“我可能在观众眼里确实有这些标签。但这只是说明对某一类角色的刻画已经得心应手。其实演员经常会有这样的困境。演完一个混混角色，一大堆反派角色蜂拥而至，打造一个皇帝，可能会有一大堆皇帝角色找你。因此，在突破类型的情况下，首先需要新的机遇，争取和把握，然后获得认同，深化研究，再开拓新的角色道路。这条路最实用。”谈及《长安最长的一天》中“圣人”的角色，冯嘉怡坦言，“与曹盾导演磨了很久，终于达到了“圣人”的角色”——在戏路的拓展上，机遇与实用并驾齐驱。

然而，即使你溜出了工作室，仍然有一些标签是“顽固而粘的”。与“角色标签”相比，“个人标签”让冯嘉怡笑了又笑——在许多报道中，他是“身价过亿的演员”和“追梦老板”，这些好奇的观众总是津津乐道并越来越多地传播。

“我想澄清一点，虽然我特别想身价过亿，但我不是媒体说的大老板。文章越写越夸张。从‘有钱’到‘身价上亿’和‘亿万大佬’，最近看到一篇文章说我是一个不愿意接受遗产又愿意行动的‘富二代’，而且‘一直住在王思聪’。”

观众们听得如痴如醉，但冯嘉怡只想澄清:“首先，我特别喜欢表演。其次，我不是一个成功的商人，因为我身价过亿。其实对我来说，不管是配角还是‘反派’，只要有戏，我就已经很开心了。”

表演似乎有一种不容置疑的宿命感。年轻时报考铁路艺术团，被家人劝阻；我在澳洲留学的时候，拍了一个宣传片的广告。用冯嘉怡的话来说，“似乎我一辈子都想当演员，没有任何机会”。

几年后，冯嘉怡对这场演出有了深刻的感受。“每次做完一件工作，都会发现还有遗憾，下一次决心改正解决。然而，当你完成另一项工作时，总会有新的遗憾。年轻的时候，我以为积累和打磨最终会消除一切遗憾。然而进入几年后，我逐渐意识到，表演其实是一门令人遗憾的艺术。”

无论是躲在一个角色里，还是沉浸在生活中，冯嘉怡都很满足，很开心:“没有那么高的人气，其实负担和压力就少了，信心毕竟来自角色。从细节出发，多演多拍多练多揣摩，成为演员中的‘三万小时试播’。

让他特别难忘的表演场景之一是《长安最长的一天》中的“花萼楼”。屋檐顶上，有灯光和暗幕浮动；巷底，有死马，有诗，有滋味，有悲欢——就像表演和人生一样。

借用剧中“高频”的台词，“世界上有一种人，他全心全意只做自己该做的事”，这样他就能得到自己的位置，得到自己的愿望，像流星一样低语。