雕龙诀 【经典】《文心雕龙·乐府》

引导阅读

道都

所以众所周知，诗是音乐，声是音乐；音乐在声，老师要调乐器；幸福在于诗，君子要端正文笔。

音乐局

乐府人，声为永恒，法与和也。田军九走不仅是它的神；巴阙、关、黄石。既然“咸”和“英”，那就没什么好谈的了。至于画民谣等人，开始是南音；有燕子飞的传闻，从北音开始；夏甲在东阳叹，东音发；殷思西河，西听繁华。声音再继续，就不一样了。寻常夫妻，讴歌风土人情，诗官采词，音乐与职业精神法治化，壮志凌云，齐化为金石:之风在盛衰，之智在扬废。

幸福是建立在心灵的基础上的，所以它会触动我们的灵魂。首先，国王应该小心，然后他应该停止虐待。如果运用训练，就会唱出九种美德，于是就可以启动七种情绪，改变八风。自雅声微浸，溺声沸，秦糊乐书，汉初立少府，使姓纪铿锵，叔孙立荣典。所以武德兴盛于汉高祖，四季比孝文帝广。虽抄邵、夏，攻旧秦，中立不归，武帝崇礼，初立乐府。他一直有赵朝的声音，压榨齐国、楚齐，与满的声音和谐相处。马竹用骚体唱歌。桂花的扎曲很美但不美。红鹅是一组文章，非典是必然的。河间推荐优雅但不推荐皇家。所以，汲黯嘲讽天马。要宣扬皇帝的赞美，这首诗在《鹿鸣》和《你和程远》中是有效的，感官范围略宽，发音好，风俗好，难度也是如此。而后汉郊的庙堂，却杂雅章法，虽言经典，但法不逵旷。

至于魏三祖，明丽，杀言之音。看看它对北方的无数引用，《秋风》列出文章，要么描述盛宴，要么伤害羁绊。不是出于迷茫，而是因为悲痛。虽然三声是真的，但邵、夏的也是真的。到了晋代，傅奏响雅歌，歌颂祖先；张华新的新篇章也充斥全场。然而，杜魁的音调是由舒雅演奏的，荀旭把他的声音改成了暂停，他的声音里有一种匆忙的悲伤。所以阮咸嘲讽他的离去，后人考验他的青铜统治者。和谐和欢乐的精致是建立在外在和内在的基础上的。

所以众所周知，诗是音乐，声是音乐；音乐在声，老师要调乐器；幸福在于诗，君子要端正文笔。“不缺幸福”，金锋那么远；“夷齐互相取笑”，所以郭征死了。因此，众所周知，季札喜欢音乐，不直接听声音。

如果老公唱的是雅府，怪诗绝对独一无二，歌里有猥亵的话，是怎么生出来的？但是，你听了习俗，飞得快了，工作竞争就新了，不一样了，你就欠鱼了；当陌生的词语被删减时，你会快乐；诗里全是郑，从此井井有条！哪里说音乐是诗，哪里说诗的声音是歌，而声音来了就是听天由命。故陈思曰:“左延年闲于增加古语之失，而应减少他人”，明归曰也。看高祖念叨的“大风”，小吴叹气的“来晚了”，就听见唱歌的男孩。恒，贤有加，无圣旨，故事拜丝管，俗称可爱调，盖无所思。

至于宣启的倡导，则是举行韩石的钹。容虽然丢掉了自己的特殊事务，却始终进入乐府，改了，但也有不容小觑的地方。以前子政对诗词歌赋有所区分，所以标界略具音乐性。

八音散文，树辞为体。歌唱野外，金色的石头云。

邵很难追，但是很容易下手。我们不仅要享受音乐，还要知道礼节。

翻译

乐府是《文心雕龙》第七章。“乐府”原本是西汉封建政府中的一个机构，“府”是官方政府，“乐府”是管理音乐的官方政府。后来有人逐渐把保存在这个机构里的歌曲称为“乐府”，于是这两个字从一个政府的名字变成了一个诗体的名字。这种体裁的范围逐渐扩大，不仅包括汉代乐府机构创作并保存的作品，也包括研究这些作品的后世作家创作的新诗。“乐府”与一般诗歌的区别在于与音乐兼容，但后世所谓的乐府诗也包含了许多与音乐无关的作品。刘勰在这篇文章中论述的主要是快乐诗，但也涉及到一些不快乐的作品。

整个内容分为三个部分。第一部分论述乐府的起源及其教育功能。第二部分论述汉魏晋乐府诗的发展史。第三部分阐述音乐与诗歌的关系，并说明为什么我除了《明诗》之外又写了一首乐府。

古代乐府诗不仅源于民间，乐府诗的优良传统也主要体现在乐府民歌中。后来少数文人作家能够写出一些比较好的乐府诗，这与他们学习优秀的乐府民歌有关。而刘勰主要论述的是文人的庙堂运动，这是一个严重的局限。但第一段曾说普通人的歌可以表达民意，最后得出乐府来源于民谣的结论；如果联系下面的《和声》来看，刘勰虽然对民间创作不够重视，但与封建社会其他批评家相比，对民歌还是有了初步的认识。

(a)法院

所谓“乐府”，是用宫、商、角、征、羽等声调来引申诗意的表达，用黄忠、鲁大等十二律来配合五音。据说“万五”经常在空中演奏，古代石天有八首曲子。此外，如黄帝的《仙池》，帝喾的《五营》等。，现在都不优雅了。后来，夏在《土山》中演唱的《等待人做》是南方音乐歌曲的开端。佤族有两个女子演唱《闫妍非》，这是北方音乐歌曲的开端。夏朝孔嘉在东阳写《破斧》，是东方音乐歌曲的开端。商代全甲在西河唱歌是西方音乐歌曲的开端。历代乐音的演变非常复杂。普通人唱的是地方歌曲，诗词收藏者收集的是民意，而音乐人则是为这些歌曲谱曲，通过各种乐器来表达人们的情感和气质。所以晋国的乐师师旷可以从南方的歌里看到楚国军心的兴亡，吴国的儿子季札也可以从诗经的曲调里看到周朝和各诸侯国的兴亡，真是精妙绝伦。音乐本来是用来表达人的心情的，所以可以渗透到人的灵魂。历代皇帝对此十分重视，必须防止一切邪恶和不当的音乐。教育贵族子弟时，必须选择关于政治功德的音乐。所以，音乐中所表达的情感，可以触天，触地，触人，触春秋；它的教育功能可以达到四面八方。

(二)乙

自从雅正的音乐逐渐没落，淫乐也逐渐崛起。秦始皇烧了《乐记》，想恢复西汉初年的古乐。乐师记音节，蜀孙同设礼仪法度。汉高祖写《武舞》，汉文帝写《四季舞》。他虽然学的是古代的“少乐”、“大侠”，但也继承了秦朝的旧乐。所以很难告别中正平和的音乐。对汉武帝来说，他重视礼乐，把乐府作为一种制度，北方统一音节，采用南方口音。李延年用美妙的声音配乐，朱买臣和司马相如用楚辞的风格创作歌曲。《安世芳桂花歌》等音乐华丽，违背常规；《郊祀之歌》、《红鹅》等作品语言优美但不合法。河间王刘德曾推荐古乐，但汉武帝很少采纳，所以汲黯对汉武帝的马天歌表示不满。宣帝的动作经常模仿《诗经》中的鹿鸣。当他到达元帝并成为皇帝时，他逐渐推广淫乐。因为亚正的音乐不能适应普通人的爱好，很难发展。汉代以后，《郊庙祭》是东平王刘沧写的；虽然句子很优雅，但在音节上与古代音乐不同。到了三国，魏国的曹操、曹丕、曹睿，气质高，人才奇。他们用古代乐府写时事，音节优美平和。但看了曹操的《苦寒之旅》和曹丕的《葛炎行》等作品，觉得无论如何描写宴饮或悲叹战争，内容难免过于放纵，句句离不开悲凉的心情；虽然直接继承了汉代乐府诗，但与少乐、大侠等古乐相去甚远。晋代时，傅玄通晓音乐，写了许多雅歌歌颂晋代先人；张华还写了一些新的篇章作为宫廷的“万舞”。但杜魁调整的节奏缓慢而优雅；而晋初荀绪改制的乐器，音节却比较感伤、急迫。所以阮咸曾经批评过他的前后矛盾。后来有人检查古代青铜尺子，才知道荀序的变化不对。可见，和谐的音乐才能达到精致的程度，需要各方面的配合。

(3).

所以，韵文是乐府的核心，节奏是乐府的形式。既然乐府的形式在于节奏，音乐家就要把乐器调好；既然乐府的核心在诗，士大夫就应该写好歌。唐风说:“爱娱乐，别过头。”季札称之为远见。郑风说:“男女相视一笑。”季札认为这是亡国的标志。由此可见，季札在听《诗经》的时候，不仅仅是注意它的语气。至于后来的乐府诗，写缠绵的爱情或断怨；把这些不合适的作品做成音乐，怎样才能产生好的音乐？但普遍流行的，往往是新奇的动作。雅正的乐府诗温柔而严肃，人看着就打呵欠看腻了；对陌生的乐府诗感觉很亲切，人喜欢拍着大腿跳起来。所以诗句和音调从此误入歧途，越来越严厉。乐府的乐句是诗，诗句配合节奏就成了歌。节奏搭配句子的时候，如果句子太复杂，就很难控制。所以曹植说左延年擅长增减原著。如果太多，他会删掉一些。这说明歌曲要精炼。看看汉高祖的《大风之歌》和汉武帝的《李夫人之歌》。句子不多，但是歌手很容易匹配音节。后来曹植、陆机等人都写了比较好的诗，但是没有让乐师谱曲，所以弹不出来。大部分人都觉得自己的诗跑调了，其实就是不经过仔细考虑就吹毛求疵。此外，还有传说黄帝命齐伯作《崇歌》，汉代出现了《饶舌》、《悲歌》；虽然内容与军务、丧事不同，但也算是乐府的一种。还有塞缪尔的作品，也值得我们关注。从前，刘翔整理文章，把“诗”和“歌”分开；所以我单独写这个乐府，以示区别。

(4).

总之，各种乐器产生各种优美的音乐，好的歌词是骨干。首先，民谣是在农村产生的，各种运动都是在宫廷中进行的。优秀的古乐很难继承，不当的音乐很容易发展。从这里，我们不仅可以看到音乐的演变，还可以看到礼仪的兴衰。

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