酷乐设计 酷乐研究所 | 成为世界一流的设计师，是一种怎样的体验？

成为世界级设计师是一种怎样的体验？——如果你也对设计师行业无限好奇，忍不住要问这个“知乎风格”的问题，不妨去看看网飞原创的一系列纪录片《摘要:设计的艺术》(以下简称《摘要》)。

在网飞的原创纪录片中，2017年初推出的《抽象:设计的艺术》有点特别。这部作品共八集，每集花40分钟介绍一位设计师和他的作品。推出至今一年多，依然是网飞最好的设计纪录片，也是下一个普通观众，想知道一流商业设计师最好的“素材”。

八个设计师，八个完全不同的领域

这部纪录片选择了一种平面杂志常见但纪录片不太常见的方法——从设计师本人入手，展现不同设计行业的正常工作状态，为观众提供了一个了解“设计师”这个行业的难得机会。人们看的时候会发现，不同的设计师因为性格、领域、工作方式的不同，会有独特的角度切入主题。

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克里斯多夫·尼曼

插图画家

插图画家克里斯托弗·尼曼(Christoph Niemann)是一个害羞、热爱绘画、工作勤奋的德国人。他为《纽约客》、《纽约时报》、谷歌等媒体和品牌画插画。他还利用业余时间在Instagram上发表一些令人大开眼界的创作。他特别擅长运用抽象和互动的手法，巧妙地模糊“现实”和想象的界限。

这也是系列中最好的一集。克里斯托弗·尼曼(Christoph Niemann)的生活、性格、作品和风格都由电影制作人以一种非常“Christoph Niemann”的方式展现出来，甚至插画师本人面对镜头时的紧张和不适也让故事更有说服力。

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哈菲德

跑鞋设计师

跑鞋设计师廷克·哈特菲尔德，即使你是一个痴迷于跑鞋的人，你也听说过为耐克设计乔丹系列的“大神”的名字，但你可能不会知道。哈特菲尔德来自一个体育世家，接受过专业的跑步训练，并在大学学习建筑。

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Es Devlin

舞台设计师

舞台设计师Es Devlin运用了所有的元素，比如光效、电影、雕塑……甚至是雨，设计出能引起强烈视觉奇观和共鸣的场景，用于音乐会、歌剧、戏剧和时装秀。

她的客户包括Kanye West、碧昂斯、U2、The Weekend、Lady GAGA……几乎所有最好的舞台演员都在争相与她合作(她的作品经常被一些不道德的从业者抄袭)。

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Bjarke Ingels

丹麦建筑师

年轻时成名的丹麦建筑师比亚克·英格斯精力充沛，“喜出望外”，雄心勃勃，个性张扬，与丹麦人格格不入。他的作品在影片中有清晰的呈现，影片很少记录被邀请设计蛇美术馆夏季场馆的全过程。

影片播出后的一年，英格斯继续收获果实，他为乐高设计的总部大楼也在所有人的眼中大放异彩。

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拉尔夫·吉尔

汽车设计师

菲亚特克莱斯勒全球设计总监汽车设计师拉尔夫·吉勒(Ralph Gilles)让我们看到了汽车设计的全过程，这是一个封闭而严格的行业。

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薛·博兰

平面设计师

平面设计师薛·博兰非常擅长文字的视觉传达，但出乎意料的是，下班后她仍然在家创作自己的作品。

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普拉顿

肖像摄影师

肖像摄影师和英国人普拉顿的作品非常大胆。他拍摄了许多总统、政要和明星的肖像。

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伊尔莎·克劳福德

室内设计师

来自英国的室内设计师伊尔斯·克劳福德(Ilse Crawford)出生于建筑史，是《Elle Decoration》杂志的第一任主编。但她不满足于只是一个旁观者，所以她离开了杂志，开始了自己的室内设计师生涯。

她的第一个顾客是个体户，一家私人俱乐部酒店。最早流行的“社交空如家般舒适的房间”就是她首创的。

网飞最佳设计纪录片

自2015年第一部成功的原创纪录片《厨师的餐桌》推出以来，该纪录片已成为网飞的“重点支持”项目。以《厨师的餐桌》为首的美食纪录片成为“主打”，近一两年犯罪也如雨后春笋。有《卫报》(2017年)和《邪恶的人:美国最魔鬼的银行抢劫的真实故事(，

犯罪纪录片《卫报》

《摘要》开播时，人们很自然地将其与另一部网飞系列纪录片《厨师的餐桌》相提并论。毕竟，它们都是网飞制作的，两部纪录片在形式和叙事上都有很多相似之处。画面极其精美，具有全球视角，素材众多，采访扎实。

但《摘要》显然没有达到《厨师桌》的成功。《厨师的餐桌》自2015年作为网飞的第一部原创纪录片推出以来，取得了巨大的成功。到目前为止，已经四季上映了20多集。新的第五季将于9月28日播出，第六季已经安排在2019年。虽然《摘要》制作精良，受到了很多赞扬(和批评)，但网飞在播出一年半后没有发布任何关于第二季的消息。

但这并不妨碍它成为网飞最佳原创设计纪录片。绝对不是“专业导向”。相反，《摘要》就像一本立体杂志《互联》，是给大众看的。正如这部电影的联合制片人戴夫·奥康纳(Dave O'Connor)所说:如果观众能看到普通事物背后的“意图”，以及我们生活中每天接触到的事物，那么设计师的工作、创意和妥协就在背后。一个设计无论成功与否，在出现在人们面前之前，都经历过类似的过程。了解这些可以帮助你更清晰地了解这个世界，或许还可以加深你对日常生活的理解。

故事背后

纪录片《造物主》(Creator)的另一位制片人，也是这部纪录片的真正灵魂人物，是美国《连线》杂志前主编斯科特·达迪克(Scott Dadich)。在成立自己的设计和创意内容公司之前，他是一名平面设计师，在美国康德纳斯特集团工作了11年。他最初是《连线》杂志的创意总监，后来成为康德纳斯特集团数字化改革的先驱，领导了整个集团对图形内容数字化的尝试。自2012年以来，他“重返”了《连线》杂志，担任主编。2016年，他邀请奥巴马担任客座编辑，直到2017年初，他宣布离职创业，并与合作多年的创意咨询专家帕特里克·戈弗雷合作成立了“戈弗雷·达迪克合作伙伴”(Godfrey Dadich Partners)，一家为品牌提供全方位创意服务的公司。

《摘要》的推出几乎与达迪克的离职同时发生，也就是说，他在担任《连线》杂志主编的同时，还主持《摘要》纪录片的筹备和拍摄。虽然第二季度没有与网飞续签合同，但达迪奇和戈弗雷的公司业务进展顺利，不仅招募了《连线》杂志的许多骨干，还与韩国厨师常伟(另一部网飞高分美食纪录片《丑陋美味》的主角)建立了新的媒体平台“Majormodo Media”。

到目前为止，斯科特·达迪奇的个人职业生涯从平面杂志的“新媒体部”到以网飞为代表的“新媒体”，再到创意公司的全面整合，绘制了一条耐人寻味的曲线。

图片来源:网络

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