紫砂壶的价格 他做的紫砂壶，价格高达100万还一壶难求，快来一睹真容

原蝉葛望，大工匠

这茶壶是用来泡茶的。/“紫砂壶”

博卡罗陶器

高振宇

第一名高益振宇

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高振宇从小出生在宜兴的陶艺世家。他的父母是中国茶壶艺术大师顾景舟最得意的学生；18岁时，高振宇作为一个例外被顾景舟收为关门弟子。

按照一般逻辑，生活在紫砂世家的高振宇，应该一辈子都在宜兴做壶。这样的锅可以卖很久，他可以得到他应得的一切荣誉。但是，他并没有走这条既定的道路，而是选择了不断地“出走”。

那些改变这一切的人应该从高振宇当学徒的时候开始。

一天，一位名叫李茂宗的华侨陶艺家来到高振宇紫砂厂，为大家表演陶艺作品的制作过程。他先找了几块大木板，然后用手把泥包了几下，“啪啪”一声扔到木板上，作品就完成了。

厂里的人站在那里说作品裂了，李茂宗却说:“这是我要的作品，裂了也是一种美。”这一经历给高振宇带来了巨大的影响。在谷先生严谨高超的技艺中，有裂痕，作品有断有断。但李茂宗不以为然地认为，裂缝也是一种美。

高振宇越来越想知道这种“毁灭”背后的真相和原因，于是高振宇被南京艺术学院录取，成了一名大学生。通过在这里四年的专业学习和在图书馆的大量阅读，他睁开了眼睛。

“我记得我去南京上学的那一天，顾老师多少有点舍不得，叹了口气:“你还是跟我学吧！"

毕业后，高振宇放弃了在中央工艺美术学院深造的机会，前往日本继续探索“现代陶艺”背后的真相。

高振宇回忆说，1990年他去日本旅行后的日子很悲惨。他用一个词形容在日本的第一天:“投胎”。

在日本的头六个月，高振宇在日本著名陶艺大师齐庆明的工作室里当学徒。在寒冷的冬天，你需要用脚踩在泥上。泥上可以看到冰碴。他觉得冷，但师父对他说:“踩上去就热了。”。

踩在冰碴上，很酷，但高振宇并不后悔。今天他觉得值得一吃！

半年后，高振宇考入东京木栅野美术大学工业设计系攻读陶艺硕士学位，师从日本著名陶艺大师加藤达美。当时，因为高振宇没有学过绘画，他只能和一楼的新生一起学习。大师对他说:“你什么时候画完一万块空白，然后和我们一起在二楼工作？

高振宇并不觉得委屈，走到一楼，真的拔了一万个空格。画图空白的时候，没钱买泥，一块泥加一个大枕头意味着他要吃四顿饭。同一个房间里，有钱人家的孩子拉坯的时候，泥巴掉下来就会被扔出去，他就去捡。他把各种颜色的泥混合在一起，继续拉坯。

这时候他才发现自己对土的深爱正在被唤醒，土在他手里很听话，连导师都不相信他以前没学过。最后，他的作品获得了一等奖。

国内很多人觉得高振宇很蠢，把中央工艺美术学院的考研抛之脑后，无视宜兴紫砂繁荣的市场，去日本受这个罪，受这个痛；

只有高振宇心里知道，他带着问号来到日本:“现代陶艺”背后的文化是什么？

后来，他在日本现代陶艺运动的发起人八木一夫的作品中找到了答案。

在日本留学期间，高振宇接触了大量八木一雄的作品。他看到八木一雄在脱离陶艺的实用性，纯粹表现土壤本身的同时，也将自己的身心乃至生命融入到创作过程中

面对这样的作品，高振宇并不惊讶于这种创作精神，因为他曾经在顾景舟先生的紫砂作品中感受到这样的精神力量。这不就是中国传统文化的核心精神——天人合一吗！

那一刻，高振宇想起了1985年秋天顾景舟先生去南京艺术学院时对他说的一句话:“你不如在我身边学习”。

正是在那个时候，高振宇终于意识到中国传统文化和工艺的重要性。

1993年，高振宇拒绝了日本政府的邀请，加入日本国籍，在日本留学回国，在中国美术学院工作，并成立了陶瓷艺术创作研究室。当高振宇再次回到顾景舟先生那里继续研究紫砂工艺时，顾先生这次对他的孙子说:“洋墨已经醉了，你说吧，这次，你想向我学什么？”然而，高振宇让他的祖父教他最传统的茶壶制作工艺。

NO2-Er紫砂的遗传

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高振宇的父母、公公、公公和姐夫都是紫砂壶大师顾景舟的后代。高振宇从小就叫顾先生爷爷，顾先生也把他当自己的孙子。

直到现在，高振宇仍然保留着关爱老人的态度和教学方法；想做茶壶，必须从扫地开始，然后画一万个杯子，打好基础。

和顾景舟先生一起学习艺术的时候，高振宇也开始扫地，在看似简单重复的日常生活中摸索手艺，陶冶心灵。

“顾老让我每天手工做3.5盆，比用磨具好，也快。当时我们的意见还是很大的，不明白为什么。后来我才知道，只有经过这样的训练，才能保证以后创作的流畅。”高振宇说。

日复一日的扫地真的很有必要。是一个修炼的过程，需要大量的做，反复的做。

高振宇一直坚信:“学徒不能乱收东西，但我们要对得起老师，对得起这门手艺，对得起自己作品的人，对得起自己”。

现在，高振宇已经当了很多年的学徒，但他从来没有教过茶壶的某一种工艺，只是让他的弟子帮他打泥。

甚至门徒使用的每一件工具都是他们制造的。从选材到打磨，高振宇只是充当了向导。经过长时间的相处，他逐渐养成了默契，仿佛真的可以通过自己的“动手测试”。

高振宇说:“他们使用的杯子和碗都是自己做的，这样他们就可以知道它的缺点在哪里，下次可以做得更好。”

“工匠制作的器物，里面有他的情绪，得到的人都能感受到。这是一种人与人之间的交流方式，比微信更让人享受。”

高振宇不仅是一位学术大师，也是一位生活中的父亲。

“工匠精神无处不在，缺的是精神工匠。”高振宇在他的创作中并不局限于泥或形式。他从器物的使用和传统文化的根源出发，通过器物传达情感，追求生命的张力和人类自由的气息，认为传承最重要的是观念的传递。

NO3 3。回归土壤的活力

高振宇说，在过去的20年里，他一直通过国内外各种展览与大家交流和交谈。近年来，他惊喜地看到中国现代陶瓷艺术市场的变化。

二十年前他去景德镇，想请名师为他打造一套茶具。名师拒绝，认为真正的艺术是用来让人在博物馆或者收藏家家里欣赏的，日常用品很便宜；

现在，当每个人都接受并认同“心中的生活用具”也可以成为艺术的审美精神时，高振宇觉得更自由了。

高振宇觉得他20多年前回国时的那份责任今天可以放下了，他以前的担心完全没有必要。随着中国现代陶瓷艺术市场的变化，高振宇本人也在变化和成长。

如今，高振宇进入了一个更加自由的状态。

近年来，高振宇越来越频繁地回到家乡宜兴，并在宜兴山上买了房子。虽然他改变了，但他还是想回去。

每年清明节，顾景舟先生为他的父亲和祖父扫墓后，都要再次爬上家乡的山，绕着山走一圈。他觉得父亲和丈夫都变成了家乡的大山。在家乡的山川里，他能感受到传统紫砂工艺中沉淀下来的力量。

他越觉得在1985年的秋天，顾景舟爷爷的那句“你不如在我身边学习”就越有意义。

Fin-

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