秦腔的特点 被誉为“摇滚始祖”的秦腔，经历了怎样的发展与创新

在中国古代，陕西和甘肃同属秦国，一方水土养育一方，同时孕育了一方的民俗文化。苍茫的黄土高坡，漫长的无遮蔽的平原，造就了秦人的坦诚与倔强。在日复一日的漫长岁月里，面对黄土背对天空的秦人，总是习惯于在汗流浃背的农活后，大喊几句秦腔。

著名的摇滚歌手郑钧也是陕西人，他曾经说过这样一句话：“在全中国，没有哪个地方的音乐像陕西的秦腔一样，直接、豪放、苍凉、呐喊，其他地方的音乐都比较含蓄”。

不知道大家有没有注意到，古诗词中的秦腔和现代摇滚乐很像。一大批新生代摇滚乐手在陕西破土而出，秦腔由此被誉为“摇滚之祖”。作为我国第一批国家级非物质文化遗产，秦腔艺术的历史地位值得肯定。然而，随着现代的发展，秦腔作为一种传统艺术，正面临着一定的发展困难和障碍。

耿毅将根据秦腔的发展历史和改革创新进行简要分析。

秦腔的发展历史

在中国，戏曲一般以地名命名，如京剧、豫剧、徽剧等。秦腔也不例外。到目前为止，秦腔已经成为现存最古老、规模最大的剧种，因此被誉为“百戏之祖”。那么秦腔经历了怎样的发展过程？

本文简单总结为一句话:“形成于唐代，完成于元代，成熟于明代，兴盛于清代，几经变迁，是大观”。

(1)秦腔的起源

今天，秦腔的起源也是一个谜，但我们知道的是，它开始兴起于中国西北。秦腔作为百戏之祖，可以追溯到先秦时期。

《史记·孔子世家》记载：“三五百篇，孔子皆弦歌之。”

秦人和秦乐、秦声一起唱《诗经》中的“秦风”，这是秦腔最早的起源。在中国古代，陕西和甘肃同属秦，所以被称为“秦腔”。然而，秦腔形成于先秦的理论是不够的。历史学家没有发现任何实质性的证据，但有直接证据表明秦腔形成于唐代。

据传说，在唐朝，唐玄宗李隆基建立了一个梨园来唱宫廷音乐和民歌。在梨园里，有一位名叫李龟年的音乐家。他的《破阵乐》被称为戏，简称“秦戏”。这可能是最早的秦腔音乐。宋词发展到宋代，对秦腔产生了深远的影响，秦腔的内容也日趋完善。

②秦腔的完整与成熟

秦腔是一种古老的戏剧，因为当时用枣梆子作为打击乐器，所以也叫梆子戏。再者，梆子拍手时发出“梦幻”的声音，故又俗称“明子明”。

清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。"

“随机戏”一词在中国戏曲中有许多含义。昆曲、高腔之外的一些剧种被称为“随机戏”，京剧一度被称为“随机戏”，但更多的是作为梆子戏的总称，以秦腔为主。

秦腔发展到明清时期已经逐渐完成。明朝万历年间，秦腔并不局限于在某一地区演出，而是在全国各地都有反映，在中国大地上唱响。

阿清朝人陆慈云在《袁媛传》中这样描述:“李自成进京时，叫陈圆圆唱歌，不习惯听吴歌。他命令群记唱《西调》，他带着阮正和琥珀，用自己的方式拍手。他声音洪亮，耳朵发酸……”

这说明到明末，秦腔已经基本定型，并逐渐走向成熟。

③昌明与秦腔的传播

清代，特别是乾隆年间，秦腔名家魏长生大大提升了秦腔在京的影响力。据清乾隆五十年刊刻的《蓝燕小铺》记载，秦腔名家包括魏长生、陈银冠等21人，当时在京演出的剧目有27部。

清中叶以后，秦腔不仅几乎在全国各地演出，而且还在广东的一个分支——西秦腔演出，并于清末到达新加坡、印尼等国。清康熙、雍正、乾隆年间，秦腔流入北京，直接影响了京剧的形成。为此，它曾与昆山、益阳、刘孜并称为国剧“四大声音”。

秦腔的特点及代表作

①特征

“民风彪悍，秦腔好看，吼。观众中的观众开心，不怕翻舞台棚。”这首歌生动地刻画了秦腔高度、激烈、快速激越的特点。贾平凹在散文中还通过高亢、鲜明的秦腔风格表达了人物的内心感受，丰富了人物形象。

此外，秦腔的表演简单粗暴，充满夸张。13个字，也叫“十三网”。其突出特点主要体现在演唱上，因徐盛、青衣、老聃、花莲、多角度对唱而被称为“唱弹不分”。

秦腔的咏叹调由“鲁班”和“蔡强”两部分组成，每一部分又分为喜音和苦音。苦腔最能代表秦腔的特点，深沉、凄恻、慷慨激昂，适合抒发悲愤、怀古之情；阴环开朗、爽朗、充满活力，善于表达快乐、开朗和衷心的感情。

秦腔声音宽广，声音洪亮，具有深沉、悲壮、激昂的风格，具有缠绵、细腻柔和、轻快活泼的特点。是悲伤的，委婉的，美好的，美好的，深受群众喜爱的。

②杰作

秦腔演出的剧目大多是根据英雄传说或历史故事如《万国》、《三国》、《杨家将》、《岳越》以及神话、民间故事和各种公案剧改编的。传统剧目丰富，拷贝1000多册，在全国300多种剧目中排名第一。

除了《春秋笔》、《八画》、《夏紫宫》、《玉虎落》、《何世碧》、《林骨床》外，还有《双金衣》、《新华梦》、《三血》、《韩宝英》、《大蛇》等新剧。

以《玉虎落》为例，以东汉初年农民起义为背景，阐述民间恩怨、悲欢离合、生死离别。情节曲折，情感表达丰富，承载着人民的精神寄托，充分体现了其历史性和现实性。

秦腔艺术的创新

秦腔著名表演艺术家赵扬武先生曾说:“从某种程度上说，秦腔是老年人的艺术”。赵扬武先生承认，秦腔缺乏年轻观众，秦腔似乎很难在当前“快餐”社会的发展中立足。因此，为了让越来越多的年轻人关注、欣赏和弘扬秦腔的戏曲文化，秦腔艺术本身也进行了一些创新和改革。

(1)改革创新秦腔剧本

首先，秦腔最根本的核心是剧本。这些剧本所表达的情感虽然表达的淋漓尽致，但是经过几千年的演绎，在观众心中已经没有了新鲜感。即使是看秦腔表演的人，也早就猜到了结局。

因此，我们在继承秦腔的同时，对其剧本进行了创新，紧跟时代步伐，将秦腔剧本与现代生活相结合，符合时代发展的特点。

(2)融入现代艺术风格

不知道大家有没有听过这样一首歌《华阴老式喊》，是歌手谭维维和华阴老式艺人表演的。那么，本文所介绍的华阴老调与秦调有什么关系呢？

华阴老调可分为阿公调和琴调两大类，其中阿公调又叫北麓琴调。总的来说，华阴老调是秦腔的一种。歌曲《华阴老调呐喊》是中国摇滚与民间传统艺术融合的典范，而秦腔结合了现代艺术风格，让观众感到震撼。

从此，越来越多的年轻人通过网络媒体认识到了传统戏曲艺术——秦腔。综上所述，秦腔融入现代艺术风格是其改革创新的重要途径之一。

(3)创作群众喜闻乐见、与生活密切相关的秦腔作品

秦腔永远影响着在黄土地上长大的祖先。它不仅出现在戏剧领域，还出现在影视、音乐和文学领域。

著名作家贾平凹曾写过一篇类似秦腔的散文，字里行间流露出这片黄土地的风情；在小说《白鹿原》中，陈描绘了一幅在农村演唱秦腔的画面。张艺谋导演在他的电影《红高粱》和《秋菊的故事》中直接采用了秦腔，这两部电影都表现了西北大地的血。

这些作品非常经典，与人们的生活息息相关，其中秦腔扮演着独特的角色。因此，结合地域和文化特点，基于秦腔艺术的特点，可以创作出更多观众喜欢的秦腔作品。

秦腔的历史意义

秦腔是中国古代丝绸之路与其他民族文化艺术交流的结晶，以汉族艺术文化为主体，融合了其他民族的音乐。虽然秦腔只分布在中国的陕北，但其实秦腔承载着深厚的感情和血脉。它象征着中国人感情的表达。这门艺术是在中华民族的头脑中诞生和成长并深深扎根的。

此外，被称为“百戏之祖”的秦腔不仅是中国传统戏曲艺术的瑰宝，也是民族文化的活化石，为研究汉文化和追溯古代艺术形式提供了重要线索。秦腔作为非物质文化遗产的代表，也是传统戏曲音乐发展的基础，也是对中国文化发扬光大的最好诠释。

所以我们不得不承认，秦腔的历史意义是非常深远的，秦腔在近代所做的改革创新，使这种古老的艺术逐渐以另一种方式再现在世人面前。

总结

秦腔激昂雄壮，唱出了陕北人的灵魂，也唱出了西北黄土地的千年风情。也许有些现代人认为秦腔没有京剧优雅，没有黄梅戏温柔，没有流行音乐朗朗上口。

但不管舆论如何，秦腔坚持成为自己，就像一碗烈酒，哭声震耳欲聋，就像哀悼者的哀鸣，让人感到痛苦。如果有的剧听起来婉转悦耳，那就让人舒服了。那么秦腔就像喊一场悲剧，让人感到痛苦。也许这就是秦腔的特殊魅力吧。

参考资料:《秦腔史》、《豫剧》、《蓝燕小浦》、《秦腔史料》、《秦腔研究文选》、《中国戏曲志·陕西志》