温柔的野兽 温柔的野兽：马蒂斯的窗

很多人会轻率地把一些粗糙狰狞的画说成野兽派，事实并非如此。亨利·马蒂斯作为野兽派最重要的代表，是我见过的为数不多的温和派画家之一。我甚至想把他和雷诺阿放在一起，成为我个人画家名单中真善美派的前2名。更多雷诺阿请点击雷诺阿:只有女人和花才是最美的。

马蒂斯经历了两次世界大战和垂死的疾病，但他的作品几乎没有任何阴郁和消极。房间内部是马蒂斯反复创作的主题，其中大多数都有天堂般的颜色和一扇敞开的窗户。窗外，有一种温柔的美。

打开的窗户的特写

马蒂斯把“敞开的窗户”作为绘画的全部内容，窗外的世界是他对普通日常生活的重构。

《敞开的窗户》，亨利·马蒂斯，华盛顿特区国家美术馆，1905年

这是马蒂斯的第一幅窗户画，也是他第一次以这种风格展出的两幅画之一。在《汽车沙龙》中，评论家路易斯·沃克斯凯尔斯发明了野兽派，指着一个古典雕塑，嘲笑“被一群野兽包围”。从此，以马蒂斯为首的画家们获得了“野兽派”的称号，这个称号不好，但流传很广。

兽性是许多现代主义者的鼻祖，也是现代绘画的第一个真正流派。虽然这场运动持续了不到10年(1900-1909)，但它影响了所有的后现代主义者。

回到这幅画。它展示了马蒂斯住在海滨小镇利奥尔时向外看的小公寓，但事实并非如此。因为窗外的风景从来没有这么丰富多彩过，只是马蒂斯通过画笔的想象。

这是BBC纪录片中马蒂斯公寓的窗户视图。马蒂斯的“处理”是件大事。

善用色彩的画家有很多，比如华佗、莫奈、梵高，但是马蒂斯的区别在哪里？在上图中，我们可以隐约看到洛可可的复杂、印象主义和点画。马蒂斯的突破在于他大胆使用不和谐的色块来达到一种色调平衡。这幅画中有很多相互冲突的红色和绿色，甚至没有任何过渡就堆叠在一起。所以路易说野兽，可能是因为马蒂斯用色太多，看起来很讨厌，也因为没有人这样画，所以他特别不习惯。然而，就像音乐一样，听着古典大调，那些意想不到的小调声音越来越优美，马蒂斯找到了自己的路，并逐渐被欣赏。

1910年，科利尔的“敞开的窗户”

几年后，他在同一个地方画了另一幅作品。好像这幅画还没画完，窗外的世界已经成型了。这时，大海和帆船消失了，取而代之的是绚丽的田野和山丘。

丹吉尔之窗(从窗户看风景，丹吉尔)，1912，莫斯科普希金美术馆

从1912年到1913年，马蒂斯离开巴黎，访问了摩洛哥七个月。在这期间，他积累的东方元素和情怀在他后期的作品中反复体现。比如洛克菲勒家族刚刚出品的《宫娥与白玉兰侧卧》的灵感来源于马蒂斯的摩洛哥之行。

上面的窗户视图描绘了沿海城市丹吉尔。这时候的马蒂斯似乎渐渐淡出了野兽时期的热情，反而沉浸在对色彩的低调运用中。这幅画没有透视，没有光影，只有大量的蓝色点缀着一些暖色。看着看着，仿佛能感觉到凉爽的海风吹过脸颊，令人陶醉。

窗角系列

除了以上以窗户为特色的作品，在马蒂斯的其他作品中，窗户是不可或缺的，有时被称为点睛之笔。

1917-18年，费城艺术博物馆，尼斯室内(博里瓦奇的房间)

1917年，马蒂斯搬到尼斯。这幅画是一个酒店房间的草图。房间很小，沙发也破旧了，但通过马蒂斯的妙手，整个房间熠熠生辉。虽然有大面积的红黄，但也不算太吵，反而因为棕绿相间的稳定沙发，柔和的窗户和窗帘，更温暖舒适。

博里瓦吉酒店位于繁华的老城尼斯，距离英国长廊和海滩仅50米。经过多次翻新后，它仍然开放。

酒店首页介绍，这是一个充满文学故事的地方，聚集了100年前当时的著名作家和艺术家。

现在就是这样。虽然和马蒂斯的画大相径庭，但这扇敞开的落地窗似乎颇有马蒂斯的精髓。

室内与小提琴盒，1918-19，马蒂斯，现代艺术博物馆，纽约

马蒂斯喜欢用暖色，使画面饱满多彩。但观者不会“焦头烂额”，因为他会用冷色巧妙地中和它。比如这部作品，黄色几乎占据了空的一半，而马蒂斯用深蓝色的小提琴盒按下左边的画面，用黑色的镜子和凳子，白色和绿色的桌面按下右边的颜色跳转。再加上中间窗户外的蓝色夜空和白色纱帘，一切都平衡了。这也是他一生的哲学，追求平衡与和谐，深受塞尚的影响。

巴黎国家现代艺术博物馆，乔治·蓬皮杜中心

马蒂斯还有一个技巧，就是在使用冷色的时候，不会让画面过于忧郁或者乏味。比如这个作品。

深夜的房间角落里，没有灯光，一片寂静，一切都应该沉浸在水银中。然而马蒂斯在黑暗中放了一个鱼缸，两条红色的金鱼游来游去，带来生机。窗外远处有灯光，灯光照进房间。斑驳的色斑让夜晚不那么孤独和荒芜。

在这里，如果我们要煮一碗鸡汤，能不能说只要有窗，就有光，不管夜有多黑？给你，朋友~

窗户前的花，1922年

窗边的花。马蒂斯在这里混合了多种颜色，每种颜色都非常精致。这些低饱和度和高灰度的冰淇淋颜色——灰绿色、粉紫色、浅黄色、卡其色和水蓝色——给栏杆、门窗、花朵、果盘、海浪和天空一种与生俱来的神圣和宁静。

窗边的人系列

还记得维米尔吗？作为巴洛克时期的室内绘画大师，他热衷于通过窗户来描绘女性——从相同的角度、相似的场景、不同的女性做不同的事情——而那些充满生活气息的画面反映了一个时代。更多维米尔，请点击维米尔:天天爱。

马蒂斯也喜欢画窗边的女人，和弗米尔的不一样。有什么区别？让我们先看看这幅画。

1919-1921年，一个女人拿着一把红色的伞坐在侧面(内部)

粉红色的地板和桌布与女人手中的红色雨伞很好地呼应。湖蓝色百叶窗与图片右下方的蓝色雨伞相呼应。红色那么奔放，蓝色那么安静，可能暗示着看海的女人外表优雅，内心温暖。

《窗边的女孩》，1921年，纽约大都会艺术博物馆

就马蒂斯而言，这部作品相当贫乏，所以他把世界上最美丽的绿色拿出来放在模型上，不太突兀，把画面照亮了。太美了。窗外依旧是尼斯之海。

穿着绿色连衣裙的年轻女孩，1921年

东方风格的内饰和女性构成了橱窗前的一幕。

《窗边的年轻女人》，日落，1921年，巴尔的摩艺术博物馆

玫瑰夕阳与夕阳，暧昧而浪漫。女性身上的黄色条纹和黑白格子清晰而坚定。你总能在马蒂斯的画中找到平衡。

尼斯马蒂斯内部，坐着的女人拿着一本书，1920年

也是一部多彩的杰作。原来绿、紫、黄、红搭配起来那么好看。这里还是那句话，窗口起到了“酷画”的作用，大大降低了画面的饱和度。

看了马蒂斯的《窗边的女人》，回到前面的问题，马蒂斯和弗米尔的区别是什么？我的想法是弗米尔的主角是人像，用窗景衬托人物，马蒂斯画室内整体，女人(或者任何人类)只是动态的元素，一方面用来承载色彩，另一方面让画面更加生动。

马蒂斯喜欢窗户。

从绘画的逻辑上来说，窗户在空将室外和室内分开，有利于冷暖色调的切换和互补，使马蒂斯的色彩自然丰富。

用更感性的方式思考，那么多开着的窗户，也说明马蒂斯是多么热爱生活。

他总是留一扇窗让你看画，那是光进来的地方，是你受苦时需要的希望。