竹画是中国画特有的题材,历史悠久。中国人喜欢竹子,不仅是鼓励竹子青涩的高粱,还鼓励竹子一样傲慢的骨头。
竹子在中国文化中留下的审美意象,影响着一代又一代的中国人。
北宋·文同 《墨竹图》
文同(1018年—1079年),字与可,号石室先生,又号笑笑先生,四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州,故人称“文湖州”。传世作品有《墨竹图》,此图用水墨画倒垂竹枝,以独创深墨为面、淡墨为背之法写竹叶,浓淡相宜,灵气顿显。笔法谨严有致,又现潇洒之态。
北宋·赵昌 《竹虫图》
赵昌,生卒年不详,字昌之,北宋画家。工书法、绘画,擅画花果,兼工草虫。赵昌在北宋时期与宋徽宗赵佶齐名,是宋代花鸟画坛的杰出画家。《竹虫图》以细腻的笔法和鲜丽的赋彩,写实地描绘出竹子以及周围的地瓜、鸡冠花、蝴蝶、蜻蜓、金钟儿、纺织娘等草虫。一般认为草虫图中描绘的花草和昆虫各有寓意。例如:瓜的寓意是子孙兴旺长久,而本图中也画有瓜。此外,鸡冠花与蝈蝈,表示出人头地的“官上加官”吉祥图。而本图中虽未画有蝈蝈,但推测是以鸡冠花来表示出人头地的寓意。
南宋·梁楷 《六祖斫竹图》
梁楷,南宋人,生卒年不详,善画山水、佛道、鬼神.梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》、《八高僧故事图卷》等。《六祖伐竹图》 描绘了六祖慧能斫竹的故事。慧能,俗姓卢,世居范阳,曾为樵夫,为禅宗南宗的开创者。图中的六祖在古树衬托下,一手拿刀,一手持竹竿,正砍伐枯竹。画面以寥寥几笔,勾画出六祖的生动神态,充分表现了慧能有着丰富生活阅历的这一身世特征。用笔刚劲老辣而又简括,气势非凡,是作者的“简笔”佳作。
五代后蜀·黄筌 《雪竹文禽图》
黄筌(约 903年-965年),字要叔,五代后蜀宫廷画家。擅花鸟,兼工人物、山水、墨竹。后人把他与江南徐熙并称“黄徐”,形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。《雪竹文禽图》的笔法十分工细,先作淡墨而后用色彩渲晕,并分许多层次,完全符合画史所记黄筌的艺术形式。
元·顾安 《风雨竹图》
顾安(1289年-1365年),元画家,字定之,号迂讷居士。顾安擅画墨竹,继承文同的传统,行笔谨严,遒劲挺秀,用墨润泽焕烂,画湖石带勾带染,得皱透之姿,自有一股萧疏清逸之气,成为一格。《风雨竹图》为画家暮年墨竹名作。以浓淡墨笔画大叶竹两竿,枝干斜覆,竹叶下垂,表现了风雨中竹子的枝叶挂满雨水、纵横披离、摇曳多姿的自然形态。用笔潇洒苍润,墨气浓重,严谨自然,劲挺有骨,悉尽笔墨之能事,清润之气扑人眉睫。
元·顾安 《拳石新篁图》
此图写新竹几枝和荆棘一丛,竹瘦削挺拔,立于石旁,竹叶参差错落,以浓淡显出不同层次,线条锋锐有力,笔墨细腻,生意盎然。
元·顾安《 幽篁秀石图》
此图中湖石危立,玲珑剔透,石后丛竹林立,竹竿瘦劲,竹叶上仰,绰约多姿,更有稚笋数双,穿插丛竹间,一派春意盎然之景色。湖石带勾带染,造型隽美,富有立体感和装饰味。笔法道劲,浓淡相宜,为顾安墨竹画之代表作。
元·顾安 《竹石图》
此图中几竿修竹挺立,磐石苍翠点点。以淡墨写出竹竿,以浓墨撇写出竹叶。布局疏密有致、毫不紊乱,结构紧密严谨。几棵竹笋,顿挫扭旋,生机勃勃。此图浓淡相宜,层次井然,笔法细腻,清雅趣浓。
元·柯九思 《横竿晴翠图》
柯九思(1290年—1343年),字敬仲,号丹丘、丹丘生、五云阁吏,台州仙居(今浙江仙居县)人。柯九思的绘画以“神似”著称,擅画竹,并受赵孟頫影响,主张以书入画。《横竿晴翠图》中竹枝一竿,取势自上倾下,又旋而翻上,用笔苍劲,除主干用墨稍淡外,枝叶皆以浓墨为之,表现出坚韧顽强的精神力量,实是作者寄情笔墨的用心之作。其艺术表现手法乃效拟宋人文同,而较之老辣,富有书法笔意。
元·柯九思 《清閟阁墨竹图》
此图画竹两竿,依岩石挺拔而立,石旁缀以稚竹小草。竹叶以书法之撇笔法写之,墨色浓润,浓淡相间,沉着劲挺。画风从文同中变出,石用披麻长皴,圆劲浑厚,具有空间及体积感。画面清雅秀美,神足韵高,自有一股劲挺拔俗的清刚之气,在元代的画竹大家中自成一派。
元·王蒙 《竹石图》
王蒙,生年不详,字叔明,吴兴(今浙江湖州)人,赵孟頫外孙。工诗文书画,尤擅画山水,师法董巨、赵孟頫而有发展变化,自具风格,为“元四家”之一,其山水画风对明清山水画创作具有很大的影响。上图绘丛竹和坡石,竹子枝叶疏落,坡石皴笔短促而苍劲。疏竹布于左上方,坡石居下,中间的空白处以楷书诗题相连,起到了贯穿气息、参与构图的作用,体现出元代文人画所强调的诗书画相结合的形式。此图为王蒙传世作品中较早的一件。
元·王渊 《竹石集禽图》
此图又名《花竹禽雀图》。以墨笔表现杜鹃盛开、修竹挺立的园苑中,禽雀栖息、翱翔之情景。图中绘两只角鹰与一块危石,雄者栖于危石之上,目光炯炯,胸部毛色斑斓。雌鹰半藏于危石后,探出身子,仰头回眸。几株盛开的杜鹃和一丛竹枝向上生长,几只惊恐不安的腊嘴或腾跃翻飞,或作翘首欲飞之势。在笔墨处理上,根据物像不同的质感、颜色,以钩勒和水墨皴染等各种手法,表现了湖石的方硬、竹枝的挺拔、花朵的轻柔和色彩的浓淡变化,特别是禽鸟的神态、羽毛的层次、质感无不毕肖。
元·吴镇 《墨竹谱》
吴镇(1280年—1354年),元代画家。字仲圭,号梅花道人,尝署梅道人。擅画山水、墨竹,与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。《墨竹谱》共计二十四开,是吴镇画竹的代表作。每幅之中竹的姿态、欹正仰俯、阴阳向背皆有所不同,笔法简洁苍劲。在此选其中两幅,其一写新篁始出,旁衬粗竹劲干和润秀竹笋,笔墨浓淡有致,富有情致;其二为雪竹,不以墨彩渲染烘托,而直接以淡墨草写雪意,枝叶在雪中的掩映露藏、弯曲而又暗含张力的形态都表现得淋漓尽致。
元·倪瓒 《竹枝图》
倪瓒,元末明初画家、诗人。初名珽,字泰宇,后字元镇,号云林子、荆蛮民、幻霞子等。倪瓒擅画山水、墨竹,与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。上图绘新竹一枝,疏朗多姿,斜伸贯穿整个画面,生动可爱。竹叶以秃笔浓墨画成,笔墨瘦劲苍健。淡墨写枝,笔力劲辣,偃仰有致。此画一改倪瓒画中贯有的疏冷、零落、静寂的风格,而具有欣欣向荣、清韵扑面的感觉。
元·赵雍 《青影红心图》
赵雍,字仲穆,赵孟頫次子,书画继承家学,山水、花鸟、鞍马、人物、界画无所不能,尤以山水、鞍马画最为出色。亦能诗文,并精鉴赏。传世作品有《青影红心图》《骏马图》《溪山渔隐图》等。此幅画作以淡彩汁绿写兰竹,为元人兰竹画中所罕见。图中危石耸立,以中锋淡墨勾画轮廓,略加皴擦,石间生出一枝修竹,枝条如弯弓曲弧,竹叶纷披多姿。坡地丛生蕙兰,茎叶青翠穿插交错,一荑盛开五六朵白花,蕊心浅红点缀,清幽含芳。画家将书法笔意融入画里,反映出文人画的艺术趣味。竹干行笔如写篆书,竹叶如八字,而兰茎则蕴含行草笔意。
明·陈洪绶 《竹石萱草图》
陈洪绶,字章侯,号老莲,后自称老迟,又称悔迟、弗迟、云门僧、九品莲台主者。陈洪绶书法遒逸,擅山水,尤工人物,与崔子忠齐名,号“南陈北崔”。其所画人物,躯干伟岸,衣纹清圆、细劲,兼有李公麟、赵孟頫之妙,设色学吴道子法。其力量气局超拔磊落,在仇、唐之上,间作花鸟、草虫,无不精妙。上图采用不同的画法绘出湖石、萱草及秀竹。画家以枯笔勾石,加横皴竖苔,笔法写意凝重。萱草用双钩填色法绘写,设色妍丽,勾线细致精确。秀竹则纯以白描手法写出,线条流畅,圆润饱满,刻画入微,尽显挺拔之姿。三种画法相辅相成,天衣无缝,可见画家深厚的功力。
明·陈栝 《雪竹图》
陈栝 ,明代画家,善画花卉。上图写雪竹,笔法与众不同,竹以双钩疾笔写出,点笔写出灌木,雪是用枯笔随意点垛,洋洋洒洒,笔法老辣,更见生趣。在历代雪竹作品中,独树一帜。
明·归昌世 《风竹图》
归昌世,字文休,号假庵,明代诗人、书画家、篆刻家。擅写兰竹,笔墨松灵沉着,神趣横溢。亦工山水,取法倪瓒、黄公望。传世作品有《风竹图》等。归昌世画竹,《无声诗史》称:“枝叶清丽,逗雨舞风,有渭川淇澳之思。”此图竹竿刚劲,竹叶随风,摇荡不止,而竹竿挺直不屈。笔势挺拔,着意表现竹的坚强气质,并含有清丽纵逸的情意,得宋元人墨竹的意态而自具新意。此画为其晚年之作。
明·金浞 《双钩竹图》
金浞,生卒不详,明正统间人。字本清,号朽木居士,又号太瘦生。金浞。擅摹印篆,写竹石甚佳。此图绘坡上石畔高挺两竿修竹,枝干挺劲,竹叶茂盛,向背俯仰交错,浓淡相映成趣。石隙、草坡,新篁丛生,呈雨后勃发之势。双钩线条细劲,填染色彩清雅,颇得修竹新篁的秀劲潇洒之韵。
明·林良 《秋林聚禽图》
林良,字以善,明代著名画家。史料曾记载“林良吕纪,天下无比”,他因善画而被荐入宫廷,授工部营缮所丞,后任锦衣卫指挥、镇抚,值仁智殿。绘画取材多为雄健壮阔或天趣盎然的自然物象,笔法简练而准确,写意而形具。上图是林良写意花鸟画中的佳作。构图周密严谨,一群鸟雀栖于乌桕树和竹丛之间。以粗笔浓墨画乌桕树的主干和一群白头鸦,笔势纵横豪肆,墨色苍劲淋漓;又以放笔淡墨画竹子和小雀,画面的繁简、浓淡、疏密、虚实,都有独到之处。浅红淡绿,着色简洁,自然生动。
明·吕瑞俊 《竹雀图》
吕端俊,明代画家,善画竹。传世作品有《竹雀图》轴。图中画湖石、丛竹。竹竿粗壮挺拔,竹叶茂密成荫,一群麻雀,或飞,或栖,或鸣,或食,活动于丛竹中,为竹林静中增喧。画法严谨,形象生动。以墨色的浓淡变化,突出空间上的幽深感,意韵空朦。
明·沈贞 《竹炉山房图》
沈贞,,明代画家。名贞吉,号南齐、陶然道人。工唐律,善绘事,山水取法董源,略具烟林清旷、平淡天真之趣。《竹炉山房图 》中山峰耸立,山岩脚下,丛竹苍翠,清溪湍流,杂树、山房、水榭、庭院错落其间,竹房内有人对坐闲谈,颇得清幽之趣。沈贞师法董源,又取元诸家之长,山水精妙,直逼宋人。此图笔墨工整缜密、清新秀逸。
明·孙克弘 《 殊竹图立轴》
孙克弘 ,明书画家、藏书家。一作克宏,字允执,号雪居,松江(今属上海市)人。历代以朱砂写竹的并不多见,孙克弘这幅竹画,在色彩对比和构图上都可说匠心独运。竹之妍艳与秀石之清冷沉郁形成对照。竹子色彩上浓淡、深浅的变化,在空间上产生一种幽深的意境,使画面在艳丽中又趋向沉静、稳重。
明·王绂 《墨竹图立轴》
王绂, 明初大画家,擅长山水,尤精枯木竹石,画竹兼收北宋以来各名家之长,具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格,人称他的墨竹是“明朝第一”。此图中写新竹三竿,清韵萧萧,含雨带露,枝叶飘摇,有潇洒出尘之致。画家以圆劲之笔法画竿,以挺秀之笔法写枝,随手撇写竹叶,俯仰向背,皆存书法意韵;又以墨之浓淡、笔触之大小来表示空间上立体感,使画面清雅秀逸,不同一般。
明·王绂 《淇渭图立轴》
此图写倒挂竹一枝,姿态秀妍,颇有临风弄月的风致。其墨竹画法,继承文同、柯九思和倪瓒等的传统,着重表达萧散清逸的意韵。淡墨写枝,浓墨捺叶、叶端轻轻弯折,翻转自如,如神来之笔,尽显竹叶静中有动的态势。此图用笔在遒劲中出姿媚,纵横外见洒脱,开元末明初画竹的新风格。
明·夏杲 《奇石修篁图》
夏杲,字仲昭,号自在居士、玉峰。原姓朱,名杲。明代官员、画家,擅墨竹,亦工楷书。师承王绂而稍变化,有“夏卿一个竹,西凉十锭金”誉称。此图之中奇石峥嵘,两竿新竹并立抽发,枝叶交互纵横,另有一高竹,由画外凌空插入,具巍峨之势。奇石的画法粗简写意,新竹却以圆劲之法写干、挺秀之笔写枝,撇写竹叶,颇具书法韵味。画面浓墨淡彩,将修竹之挺拔婆娑、含雨带露之姿,刻画得生动鲜明。
明·夏杲 《清风高节图》
此画写奇石耸立,风竹数竿。以浓淡二墨写枝撇叶,绘偃仰起伏、前后穿插之态,有条不紊地刻画出竹子在清风中飘举摇曳的情状,尤其叶梢提笔一转,如神来之笔将风竹潇洒婆娑、楚楚动人之韵尽现纸上。
明·夏杲《 修筠拳石图》
此图用墨笔画新篁从秀石之后抽出,枝叶繁茂,秀石以折带皴笔擦出,显剥落之状。新篁巧媚而韵致,用笔劲利,细写小枝,尽显新篁清嫩之态,蕴含无限生机。画面清雅秀逸,隽永优美。
明·项元汴 《仿苏轼寿星竹图》
项元汴(1525—1590),字子京,号墨林,别号墨林山人、墨林居士、香严居士等,明代著名收藏家、鉴赏家。上图中斜坡之上,两竿秀竹挺立于文石之后。文石用笔圆润琐碎,风格特异,浓墨点缀,苍劲秀峭。秀竹浓淡相携,意境古拙天真。
明·徐渭 《菊竹图》
徐渭,明代著名文学家、书画家、戏曲家。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖,其画能吸取前人精华而脱胎换骨,不求形似求神似,山水、人物、花鸟、竹石无所不工,以花卉最为出色,开创了一代画风,对后世画坛影响极大,被誉为“有明一代才人”。《菊竹图》写菊花昂立,菊叶垂聚,花朵簇拥,生机勃勃。菊叶以大笔刷写,挥洒自如。旁依修竹,竹梢低垂,与菊花相呼应,饶有趣味。竹叶用笔潇洒。菊、竹下端衬以叶草,清姿逸态,淋漓尽致。笔墨干湿浓淡相宜相辅,一气呵成,韵味隽永。
明·徐渭 《竹石图》
此图画雨竹,作者抓住雨中竹石的湿润形态,以一枝饱蘸水墨之笔,在半生的纸上,用娴熟的草书笔法尽情挥写,充分显示出驾驭水墨技巧的水平,特别是那块以淡墨染面,以浓墨积阴的石头,确有玲珑剔透的效果,不愧为徐渭的佳作。
明·姚绶 《竹石图》
姚绶,明代官员、书画家。擅书画,长山水、竹石,此图画山坡上湖石耸立,石后翠竹两竿迎风挺立,石下兰草丛生。湖石用笔豪放简劲,横皴平点,墨色浓淡相宜。竹以花青色淡写,笔力劲挺秀拔,有风姿绰约之感,得淡雅清逸之致。
明·姚绶 《竹石图》
山石之后,数竿新竹在风中枝叶飘摇。浓淡墨色、疾笔劲力将竹子受风飞舞之态刻画出来,清韵满纸。
明·姚绶 《竹石图》
此图以竹、石入画,以湿笔直接皴写山石之向背起伏。两枝新篁以浓墨写出,枝叶繁茂,俯仰欹正,笔笔有神,墨韵生动。
明·朱瞻基《 武侯高卧图》
明宣宗朱瞻基,明朝第五位皇帝。工绘事,山水、人物、走兽、花鸟、草虫无不臻妙。尝作画赠重臣。传世人物作品有《武侯高卧图》。此图绘诸葛亮敞胸露怀,头枕书匣,仰面躺在竹丛下,举止疏狂。当是诸葛亮出茅庐辅助刘备之前,隐居南阳躬耕自乐的形象。人物高卧狂放的情态,刻画得很生动,线条洗练。墨竹用笔潇洒,得元人意韵。朱瞻基三十岁作此画赐给老臣陈暄,反映了明代前期,皇室对贤才的渴求心情。
清·李方膺 《潇湘风竹图》
李方膺,中国清代诗画家,“扬州八怪”之一。李方膺常喜欢描绘以风雨为背景的竹石。风是抽象的东西,没有具体的形象,颇难以表现出来的。此画中画家大胆创造,写竹子数根,依于石旁,挺拔修直。秃笔直扫,画竹叶扁方状成倾斜方向,有力地表现了疾风的狂肆,作者不但在描绘技法上显得“因难见巧”,而且显示出竹子不畏强风的精神,笔笔枝叶呈现出坚贞不屈的力量。下笔如风驰雨骤,正像是抒发画家胸中的怒气。李方膺由于仕途生活中得罪权贵,先后下狱罢官,但从不屈服苟且,这幅画可说是他心境的折射。
清·罗聘 《竹石图》
罗聘,清代画家。擅画人物、佛像、花果、梅竹、山水,笔情古逸,思致渊雅,自成风格,为扬州八怪之一。此画中以浓淡二墨写竹竿枝叶,水墨撇脱,随意挥洒,以浓淡枯润的变化,尽现竹之风致意态,有云雾迷潆之感。画意空灵湿润。小溪之畔,怪石嶙峋,以干笔湿墨勾染点皴,色泽凝重,富有体积感。此画反映了作者驾御笔墨的高超水平,是不可多得的一幅写竹佳作。
清·罗清 《兰竹石图》
罗清,字雪谷,广东番禺人,晚清时期指画高手。罗清晚年时双眼失明,仍能指头画兰竹。其作品笔墨变化,浓淡交融,别有意趣。此图以指画作奇石屹立,气概轩昂,竹依石生,劲直挺拔。唯克勤郡王补画的兰花,东西开放,不相协调,略感不足。指头画一般多以简见胜,而此画却密叶如云,浓淡相宜;向背欹斜,各显其姿,发挥尽致。运墨挥动自如,无板滞流滑之弊,右边有其友钟岱题识。
清·孙楷 《竹图》
孙楷,清代中后期画家。此扇面以淡墨写竹竿、山石,浓墨撇叶,虽寥寥几笔,清韵之风却已满纸。画面布局隽永沉稳又不失空灵幽深之意。
清·石涛 《竹石菊图》
石涛,清初画家,法号有元济、原济等,与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。此画写奇石、秀菊、细竹,手法奇绝。奇石以粗线折带笔法钩斫,少用皴点,却以变化的线条勾画纹理,形成独特的效果。菊、竹以浓淡墨色的变化,随意写出,酣畅流利,运笔灵活,极富纵横宕逸的意韵。
清·石涛《 笋竹图》
此画写二枝竹笋破土而出,而一旁的新篁已开始枝叶丛生。原济作画擅用墨法,此画之中枯湿浓淡兼施并用,将地被的潮湿起伏、竹笋的新鲜蓬勃以及新篁的翠叶、细枝刻画得十分传神,写意手法高妙。
清·赵之琛 《双钩竹石图》
赵之琛,字次闲,号献父,清代著名的篆刻家和书画家。工书,擅画山水、花卉,喜写佛像。山水师法元代倪瓒和黄公望,用笔萧疏、幽澹。花卉用笔潇洒,着色淡雅。《双钩竹石图》写坡上新竹三竿,皆以双钩绘出,竹叶淡染汁绿,湖石玲珑瘦立,笔法峭劲,敷色清雅,布置奇险,是赵之琛晚年用意之作。”
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