.清代茶壶专题之宫廷紫砂：清朝皇帝都喜欢什么样的紫砂壶？

“宫中紫砂”这个名词是由北京故宫博物院的专家学者首先提出的，特别是指皇帝御用的高级精致的紫砂。

明·吴经提梁壶 南京市中华门外大定坊马家山吴经墓出土

【明代宫廷紫砂】

根据现有的清宫旧藏实物推断，紫砂进入宫廷的时间最迟不晚于明万历年间。但当时进入宫廷的紫砂都经过了“包装”处理。

明·时大彬款紫砂胎剔红山水人物图执壶

一种是以紫砂为胎，外饰雕漆，如故宫博物院藏明“时大彬”款紫砂胎剔红山水人物图执壶于砂壶的表面髹有十几层朱漆，为全世界仅存的一件。另一件明紫砂胎雕漆提梁残壶壶外的雕漆尚有少许残存，壶内原旧黄签上写有：“宜兴窑提梁壶一对，寿康宫。”可知其原为皇太后的寝宫之物。

故宫博物院藏 明代宜兴窑紫砂雕漆提梁壶

另一种是以紫砂为胎，里外挂釉，明中叶宜兴更盛行生产此种产品。其釉色乳浊而富于变幻，与宋代河南钧窑窑变釉有某些相似之处，明人称之为“宜钧”。高档次的宜钧制品能够达到宫廷御用的标准，皇家开始使用宜钧做文房陈设瓷。故宫博物院旧藏的明代宜兴窑器没有发现“素面素心”的本色紫砂，雕漆和挂釉紫砂是明代旧藏的宫廷紫砂的特色。

明·宜兴窑天蓝釉鹅颈瓶

故宫博物院藏 明代宜钧

【清代宫廷紫砂】

清代康雍乾时期，国力昌盛，宜兴紫砂的发展更是进入空前的繁荣时期。其中帝王的偏好，对于宜兴紫砂发展起到了尤为突出的影响。清三代时期，宜兴紫砂进贡内廷，备受帝王和宫廷人员的青睐，一时间成为风靡宫廷的艺术品。

康熙、雍正、乾隆

自古有言“上有所好，下必甚焉”，他们在位期间，手底下的能工巧匠们都根据各自“主子”的审美偏好，设计了数量众多的紫砂茶具，进献御前。

康熙：钟爱富丽堂皇的珐琅彩

珐琅，源于西欧的金属绘饰艺术；紫砂，古老中国的饮茶上等佳器。当珐琅遇上紫砂，注定会碰撞出一段浪漫而辉煌的传奇。

清康熙 紫砂胎珐琅彩万寿长春海棠式茶壶

康熙年间，中西方贸易禁止被解除后，欧洲的画珐琅器传入中国，并以贡品、礼品等形式进了大清宫廷。

清康熙 紫砂胎珐琅五彩花卉茶壶

舶来品，引起了清代皇帝及王公大臣的关注。画珐琅最初是以金属为胎，后被逐渐移植到瓷胎上成为一种釉上彩绘，在皇室的授意下，又被移加紫砂壶制作中成为一种特殊的工艺。

清康熙 紫泥彩绘花鸟图笠帽大壶

由于康熙皇帝对珐琅彩情有独钟，造办处根据他的喜好在定制的紫砂素胎上画珐琅彩，将珐琅融入了紫砂制壶工艺，大大增强了紫砂壶的艺术性，令其拥有了和瓷器一样色彩魅力，色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。

清康熙 珐琅彩四季花卉盖碗

在闲情品茗的同时，亦能欣赏到壶的精美雅致。珐琅紫砂壶不是单纯地停留在仿古上，更多的体现出一种创新精神，具有技艺价值和收藏价值。又因其烧制的成功概率微乎其微，精美的成品极为罕见，在紫砂壶收藏界一直是非常抢手的藏品。

清康熙 紫砂胎珐琅彩五彩四季花盖碗一对

雍正：清新典雅的“文艺男青年”

雍正的艺术修养和审美水准非常高，从现存文物来看，他算是一个不折不扣的“文艺男青年”。

清雍正 柿蒂起花扁壶

与父亲康熙帝华丽恢宏的审美风格不同，雍正在位期间，宫廷紫砂茶具集体呈现出一派典雅的小清新风格。 壶身造型规整，沉稳端庄，制作精细，充分展现出了雍正朝宫廷紫砂器的天然泥色之美。

清雍正 紫砂扁圆壶

根据清宫内务府档案记载，有一次，大臣海望将六把大小不同的宜兴紫砂壶带给雍正。雍正非常喜欢，亲自批示：“此款是甚好，找此款打造银壶几把，珐琅壶几把。” 还提出了修改意见：“其柿形壶的把子做圆些，嘴子放长。”

清雍正 菊瓣纹紫砂壶

雍正一朝，几乎所有的紫砂壶都是类似上面这样的光素器，表面装饰很少。器物本身的造型浑朴，线条简洁，突出强烈的砂料质感。 在皇上审美理念的带动下，雍正一朝，即使是彩釉的紫砂茶具，釉彩本身也非常清秀雅致。

清雍正 紫砂端把壶

清雍正 紫砂描金堆绘打枣图大笔筒

乾隆：无奢华不紫砂

在所有的宫廷紫砂器中，乾隆时期紫砂器是最浓墨重彩的一笔。这个时期，紫砂茶具一改前朝风格，从内敛、精致、考究，变为极度的繁缛、奢华。

清乾隆 黑漆描金吉庆有余图紫砂胎茶壶

乾隆不惜工本，为紫砂茶具的工艺改良投入了大量经费，创造了更加繁难复杂的紫砂装饰工艺，例如大漆描金、金银彩装饰、堆泥装饰等等。

清乾隆 宜兴窑紫砂黑漆描金菊花壶

于是，紫砂茶具一改雍正朝质朴清雅的“文人气”，转而变得雍容奢华、熠熠生辉，一派皇家贵族之气尽显。

清乾隆 紫泥金彩山水诗文壶

不管是黑底描金、珐琅釉彩还是亮红大漆、泥绘山水，每件作品都是取材考究、精工细作。紫砂表面多以御题诗作和乾隆喜欢的江南园林作装饰，诗句内容也多为他对茶的有感而发。

于是在乾隆朝，出现了大批壶身带诗的紫砂壶，比如：

清乾隆 桃花泥粉浆堆泥添金壶

看看他在上面写了什么：

溪烟山雨相空礞，生衣独做杨柳风。

竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。

松风泻处生鱼眼，中泠三峡何需辩。

清秀仙露心诗脾，座间不觉芳堤转。

清乾隆 宜兴窑紫砂御题诗山水人物纹阔底壶

清乾隆 双螭福寿水丞

【清中后期宫廷紫砂】

清乾隆以后，国力日衰，宜兴窑宫廷紫砂的制作大不如前，简单实用替代了精美典雅的风格，但仍然保持着不同于民间紫砂的特殊地位。

清嘉庆 飞鸿延年壶

嘉庆、道光、咸丰时期，壶形偏小，以扁圆、提梁、圆形刻花者居多，此时名家款壶较多地进入宫廷，以弥补皇家使用的不足。道光、咸丰年带有“行有恒堂”款的紫砂茗壶都是由朝廷统一设计，统一出样，派人到宜兴专门定制的。

清嘉庆-道光 描金西湖图景诗文井栏壶

同治、光绪时期带款的器物较多地带有“客斋”款，喜作各种秀巧的形制，变换各种不同的泥色。“客斋”是金石家吴大澂的号，他与当时的制壶名手俞国良、黄玉麟合作，选出精品进呈宫廷。

清道光 紫砂杨彭年款描金山水诗句壶

光绪朝年款的器物未见，但宣统年款的茗壶不少，这是酷爱紫砂艺术的端方于宣统年出任大臣之时亲自指导设计的，底款均为单长方框内竖排篆书款“宣统元年正月元日”，盖内均钤两方椭圆形篆书印章，气孔左边为“匋斋”，气孔右边为“宝华庵制”。“匋斋”是端方的字，“宝华庵”是他的堂号。这批小型茶壶质光色美，光素无纹，突出砂质泥色的天然肌理，此为清末制作的最后一批带有帝王年号款的紫砂茗壶。

清光绪 黄玉麟觚棱壶