【25公分鱼盘清代】清代花押款青花盘

该收藏品是清代时期的清华版，底部是画押金，画押金始于明天启年间，流行于受众末期，画押是窑工或窑具的象征，没有特殊意义。

花押款有很多形式，花押款常见有以下这些图案：第一类是佛教图案，如轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠等；第二类是道教图案，如还魂扇、宝剑、葫芦、花篮、渔鼓、笛子、荷花等；第三类是动植物图案，如龙、凤、鹿、龟、鹤、松、竹、梅、灵芝、瑞草、艾叶等；第四类是博古图案，如八卦、太极、八宝、八音、琴棋书画等；第五类是“豆腐干”图案，即在双重方框内绘横竖相间的线条；第六类是“四朵花”图案，即在双重圆圈内绘四个似字非字的图案或四个花朵。青花发色浓翠艳丽，胎厚体重。中国是文明古国，制瓷业历史悠久，青花瓷器举世瞩目，享有极高的声誉。青花是一种釉下彩绘装饰，在成型的瓷胎上用钴料为着色剂进行描绘，然后，再施一层透明釉，置窑内以1300度上下的还原焰高温一次焙烧而成，瓷器呈现出胎白花青朴素雅致、清新明丽的艺术效果。青花从唐代开始出现，自元、明至清代，它的艺术品质深受世人的喜爱。这件藏品具有一定的观赏价值。

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

青花瓷最早出现是在唐朝，诞生最初的原因是因为安史之乱后，唐朝逐步衰弱，而其他瓷器又发展过快，唐三彩瓷器制作便也随着逐步衰退，又因当时王朝颠覆之乱，唐三彩逐渐消失在人们的眼里，其技艺也随之消失。后人想重现唐三彩，于是在黄冶窑用三彩的原料烧制，不料阴差阳错，由于各种原因导致烧出的瓷器并不是三彩，而是青花瓷，当时的青花瓷的特点是白瓷、釉下点钴蓝、烧成温度摄氏1300度。当时的人们发现此类瓷器并不亚于唐三彩，又或者是经过数百乃至上千次的烧制，无法烧制出三彩瓷器，便将青花瓷视为唐三彩的延续。

早期的青花瓷并不是一帆风顺的迅速发展起来，反而是走向了衰败。据小编了解，1957年在浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。而这些残片的胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑，却没有发现与唐代时期的青花瓷有延续关系。而正在成熟的青花瓷是在元代的景德镇。

元代的青花瓷无论是从制作配方还是造型纹饰，都是十分成熟和精湛。在纹饰方面的特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。

到了明清时期，青花瓷从鼎盛又走向了衰落。在明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，当时是以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

【本文由古董文化交易圈账号发布，2020年10月21日】